經過兩個月的三級警戒類封城生活，政府最終拍板將於7月27日降至二級，雖有限度、條件地開放各營業場所是好事，但出門在外還是要做好萬全準備，保護自己也保護他人，唯有如此才能早日回歸眾所期盼的正常生活。如今出門在外，口罩已成了必不可少的隨身物品，本篇將盤點5個外觀、機能性兼備的品牌口罩系列，價格、購買渠道也一併替你整理好。

KAZE｜經典、小顏、輕巧3大系列

KAZE品牌名取自日語「風」之意涵，期盼旗下口罩產品能達到極致舒適、透氣涼感，就如清風吹拂般舒服。口罩外型以日本摺紙技藝為靈感，採3D立體剪裁創造設計感輪廓，根據造型又可分為「經典Original」、「小顏Mini」、「輕巧Light」三大系列，每系列又細分6大風格、各推5色，品項選擇十分豐富。品牌對實用性的重視，也不輸對美學的講究，口罩皆搭配柔軟海綿鼻梁墊，巧妙解決脫妝、鼻子上留下口罩痕跡的困擾，掛耳帶則採可調校設計提升配戴舒適度，並選擇通過KN95／FFP2歐盟認證防護標準材料，有效阻隔細菌、塵埃微粒，並同時確保透氣度。

這裡買▶團團線上選物平台

masklab｜時尚夜幕芬馥漸層立體口罩系列

來自香港的masklab於2021年1月正式登陸台灣，在台北101購物中心開設實體專櫃，更於彰化田中設廠製造，以與香港原廠同標準的用料規格推出MIT口罩。其中「時尚夜幕芬馥漸層系列」採品牌獨特KF韓式立體造型設計，加強臉部貼合與防護效果，且能讓口罩與臉部保持適當距離，不必擔心沾染唇彩；靜謐優雅的色調，則是以徐徐燃燒的香氛蠟燭為靈感，呈現內斂卻能展現好品味的細緻美學。不過要注意的是本系列非醫用口罩，若有疑慮要記得在內配戴一層醫療口罩。

這裡買▶團團線上選物平台、masklab台灣官方網站

CANADA GOOSE

1957年創立的CANADA GOOSE以高端機能服飾著稱，美感與實用性的結合，向來是品牌的拿手強項。為因應疫情在台灣上市3款口罩系列：「經典款」採用聚脂纖維、棉花混紡雙層面料，輕薄透氣且觸感柔軟，耳帶採可調節設計，配戴者可隨喜好調整鬆緊度；「黑標款」相較於經典款，添加了2樣巧思設計，彈性帶可變化出3種穿戴方式，有效讓口罩更加貼合面部，側邊的反光雙條紋則可強化夜間可視度；「進階款」採用品牌自研的Arctic Tech極地面料，能有效防止濕氣、細菌進入口罩內，下巴融入抓絨設計讓配戴上更加舒適。全系列款式皆以CANADA GOOSE LOGO點綴，整體維持品牌低調又帶點未來感的風格，是Outdoor迷不可錯過的防疫與搭配好物。不過要注意的是本系列非醫用口罩，若有疑慮要記得在內配戴一層醫療口罩。

這裡買▶CANADA GOOSE新光三越A9零售店

PITTA MASK

來自日本的PITTA MASK，在疫情爆發前早已是口罩族群心目中的顏值代表，一體成型、簡潔流暢的線條設計頗具時髦感，共推出「KIDS」、「SMALL」和「REGULAR」三大系列，可依個人臉型選擇最適合自己的大小，色系則多為內斂中性色調，搭配與實戴性極高。除此之外，PITTA MASK的高伸縮性與彈性，能在緊密貼合臉部的同時，保持不勒耳的配戴舒適感，且其為可重複使用口罩，約可經水洗5次，但還是要依實際使用情況為主。不過，PITTA MASK在功能性上較不全面，僅標示可阻絕花粉、粉塵，要確保安全別忘了在內配戴醫療用口罩。

這裡買▶屈臣氏、康是美皆可購得，詳細通路可自行查詢

STYLEi｜KF94橋型立體口罩

STYLEi憑藉正宗MIT招牌、多元設計風格，成為備受矚目的台灣口罩品牌，而旗下「KF94橋型立體口罩」則是兼顧美型與抗菌的首選，其選用美國埃克森美孚靜電長效熔噴布，細菌過濾率高達99%，並搭載雙層熔噴、四層防護，給予配戴者最全面的防護，外層布面印刷則採用歐盟認證的無毒噴墨，無毒無味確保使用上安心無虞；外型運用三片式立體設計，讓使用者可依照臉型自由調整上下布面至最佳貼合、舒適度，取下口罩後，上下表面則會自動內折包覆親膚層，更加乾淨衛生。

這裡買▶STYLEi Pinkoi

資料、圖片來源｜團團、KAZE、masklab、STYLEi、CANADA GOOSE、PITTA MASK

台灣指標性選品店onefifteen初衣食午，今（2023）年迎接品牌創立十週年以「繁花似錦」為主題，結合時裝、藝術、自然綠植與美酒佳餚推出眾多十週年限定，將onefifteen初衣食午大安旗艦店打造為時尚人文藝術展示空間，值得一探究竟、細細品味。

由1950年代的兩層樓傳統老洋房改造、結合眾多異材質的現代室內設計風格與蓊鬱植栽花藝，這兒不是巴黎，是台北大安路上onefifteen初衣食午開設首間旗艦店，以一樓女裝/配飾區，以及二樓男裝、香氛與居家生活用品區等全方位的好品味包圍藝術日常。

而onefifteen初衣食午這10年間深耕國際時尚市場，從持續引領時裝界風騷的設計師大師，到近年來話題不斷的新銳品牌當如JW Anderson、Dries Van Noten、kolor、UMA WANG、Cecilie Bahnsen、Marine Serre、Dice Kayek、BODE、Biyan、Maison Mihara Yasuhiro、TAAKK、doublet與Maison Margiela等等都涉略。

其中更包含許多獨家引進、長期合作的友好品牌，共同見證onefifteen初衣食午持續支持台灣藝術家、設計師，並培育華人潛力新銳設計師的時尚願景。

十週年企劃《繁花似錦》

配合此次十週年「繁花似錦」主題，onefifteen初衣食午採用品牌一直以來鍾情的花卉與植栽元素，以品牌生生不息的意象來對外觀進行改造，首先運用大地色系的擬真石頭打造可供陳列的擺設，創造出兼具功能性、美感與品牌意義的櫥窗設計。

另一方面，品牌也同步邀請知名花藝設計師OPM Florist — 想想，攜手量身打造與櫥窗結合的花藝裝置作品，以大眾熟悉的植禮「秸稈」環繞櫥窗整體，配合燈光打造出明亮的立體空間感，四周以乾燥繡球花為主花圍繞，呼應品牌屹立不搖的毅力與耐力，象徵品牌永恆璀璨的正面意象。

「繁花似錦」主題獨家創作牆面設計：剪黏藝術 Ｘ 交趾陶工藝

onefifteen初衣食午特地邀請國立臺灣藝術大學古蹟藝術修護學系藝術家吳芷容，為「繁花似錦」主題獨家創作牆面設計，以其專長的剪黏藝術表現手法以及交趾陶工藝，為牆面設計充滿細節的花叢小路，交趾陶以低溫釉藥與傳統題材為創作手法，是屬於台灣記憶的一項工藝；而剪黏則是以水泥和鐵絲作為胚體，再將色彩斑斕的瓷碗進行剪裁與黏貼，打造立體的視覺工藝。

吳芷容在水泥牆面上運用多層花瓣呈現立體層次花叢，蜥蜴、自然小徑由剪黏手法所製，以及由交趾陶工藝製作穿插其中的蝴蝶。為了更加貼近onefifteen初衣食午十週年主題，藝術家吳芷容特地融合15種花卉於作品當中，每一朵花象徵各自不同的意義以及飽含祝福的花語如象徵事業發達、生意興隆的黃蝴蝶蘭、愛情隨處可見的旱金蓮，更加入有趣的細節，如在許多西方文化中具有幸運意涵的蜥蜴，由剪黏工藝製作的彩色蜥蜴攀爬在立體花海叢中，展現了作品的生命力。

國際頂尖設計師情意相挺推出十週年聯名商品

在品牌十年里程碑之際，邀請眾多合作品牌中的6位國際頂尖設計師推出十週年限量款商品，設計師們破天荒為onefifteen初衣食午設計多款全球獨家限量全新作品，藉由獨樹一格的設計語言，共同構築出彌足珍貴的時尚紀念，向長久以來的合作情誼致意。

如華人設計先鋒Uma Wang以現代女性為靈感發想，創作了仙氣十足的洋裝，不均勻的染色、隨性的寬襬、仿舊的細節，從線條、剪裁與輪廓上打破既定框架，盡顯出個人本質的魅力及品味。

曾榮獲LVMH青年設計師大獎的「喜劇之王」的井野將之向來以翻轉概念、幽默和惡趣味十足的設計為名，此次聯名系列靈感來自101忠狗斑點印花，將doublet logo字樣隱藏在於滿版斑點內之中，胸前以115 DOUBLET電繡圖案呈現，想像力與幽默感始終是生活的必需。

近年來以一雙辨識度超高的溶解鞋引爆風潮，並曾經與多方單位聯名的Maison Mihara Yasuhiro，此次由品牌經典溶解鞋延伸，推出於onefifteen獨家販售的限量專屬簽名款球鞋，運用招牌解構與拼接手法，搭配鞋邊大底不規則溶解設計，為sneaker帶來獨特的魅力和藝術感。

創立於1992年的巴黎高訂品牌 Dice Kayek，擅長汲取電影、藝術與私密記憶為靈感，設計充滿雕塑與建築感的服裝。Dice Kayek此次以十周年主題「繁花似錦」為靈感，探索花卉的綻放與成長意象，並結合印花刺繡拼貼於細緻條紋襯衫上，展現知性氣息且浪漫情懷。

而高端時裝品牌Biyan為印尼當地皇室貴族欽點的時尚品牌，擅長將複雜經典的剪裁技術和傳統手工藝相結合，本次以精美工藝搭配珠飾鑲嵌與流蘇細節，推出設計限量手提包款與同系列領結，呈現品牌的以花朵為元素的標誌性設計與洗鍊高雅的美學風格。

德國家居品牌Anke Drechsel以全新紀念花色推出獨家限量抱枕，以onefifteen十週年主視覺：象徵生命力的黃色和氣質的紫色花卉為延伸，採用頂級絲綢與天鵝絨面料搭配精細刺繡，脫俗雅緻而優雅舒適，打造出獨一無二的居家藝術品。

「美好生活」從重新想像生活的多元性開始

呼應onefifteen初衣食午形塑「美好的生活」的品牌 DNA，本次十週年盛宴期間，更於10月底特地邀請新加坡米其林星級餐廳JAG主廚Jérémy Gillon來台客座，特別研發週末限定早午餐套餐，搭配有香檳界勞斯萊斯之稱的奢華Krug香檳。而品牌期許在未來持續打造全方位美學，以薈萃融合時尚、藝術、人文、美食於一體的生活美學概念品牌為永久目標，首次悉心打造的全新烘焙品牌「初 CHU BAKERY」，讓「美」無縫融入生活中每個角落。

圖片、資料來源｜onefifteen初衣食午

雖然多款單品光速Sold Out，但我們還是能看看Phoebe Philo為同名品牌首季端出了什麼樣的設計。闊別Old Céline六年，孵化個人品牌將近三年，Phoebe Philo的設計仍然奉行極簡，卻多了份激情和對抗傳統的野性，像是知世故而不世故的成熟女子，攀著歲月已長出專屬自己的風韻，恣意遊走在高級時尚與次文化地景之間，在節制裡放縱慾望。

內斂中的狂放

94張形象照在官網排開，工整排版裡流露著不羈氣息，來自斗大、明豔的Phoebe Philo鮮紅品牌字樣，也源自服裝剪裁與廓形。

大膽的開衩與開口設計穿梭其中——設計師從Old Céline就愛用的絲綢緞面料，被做成一件高領、剪裁似斗篷的洋裝，看似禁慾，裙擺卻從落地一路開衩至近逼腰線，是被內斂包裹的狂野。

類似手法也被用在一件剪裁介在褲、裙之間，佈滿抽鬚布料、線條有機而不規則的下著；一款落地寬褲背面甚至帶有開口進佔腰線的拉鍊設計，沈甸的份量感結合自由的露膚調節設計，集強勢與寫意於一體。

立體感與貼身的輪廓對比

「份量感」也是本系列的一大關鍵字，Phoebe Philo在上衣、外套、褲裝當中，都疊加了非常多視覺感豐盈的面料，為服裝創造鮮明的立體感，乍看像是把軟雕塑穿上身。

與份量感同行的，還有Phoebe Philo喜歡以寬、窄單品為造型比例做出強烈對比的手法，寬鬆如棉襖的外套搭配緊身leggings、佈滿蓬鬆毛料的褲款從拿捏著分寸的黑色大衣中迸出，節制與狂放並行，形成饒富趣味的視覺效果。

外套和寬褲，仍然是Phoebe Philo最令人醉心的單品

當然，我們熟悉的Phoebe Philo式Normcore美學也在系列中穿針引線，幾件外著的設計令人夢回Old Céline時期——軍綠色大衣前襟向下隨性垂墜，向上則包覆頸項；長版黑色墊肩大衣，有最基本的直筒版型，也有羊腿袖、傘狀剪裁的有趣變奏。

不過，最令人驚艷的是剪裁略為浮誇的皮革外著——以機車外套的率性為基礎，疊加上更多的鬆份；腰間急遽向內收緊，有點俏皮，也帶點古典歐洲宮廷的服飾意象。

除了大衣，設計長褲（trousers）也是Phoebe Philo的看家本領，就算不是粉絲，也會臣服於她對剪裁的掌握、細節的從容調度。這次最亮眼的是一件厚磅小喇叭褲，其背後融入節制的開衩細節，讓褲子下擺隨行進間隨意擺動；側邊的扣環串連了落地飾片和膝蓋前方的布環，是令人一眼難忘的絕美細節。

遊走於當今與90年代街頭

時尚權威媒體《BoF》的評論家Tim Blanks認為，Phoebe Philo在後Céline時代中的解放，是一則挖掘自身根源的宣言，比如那件拉鍊開到腰線的褲子，讓筆者回想起「20世紀90年代中期，Phoebe和她的一群辣妹在西倫敦閒逛的情景。」或許這也是設計師卸下Old Céline十年時期印象（甚至是包袱）的反叛。

下一季，明年春季見

未來，Phoebe Philo將跳脫現行的時裝週排程，以自己的步調每年發表2大系列，她稱其為「Edits」，而「Edits」之下又分為3個子系列，不會一次完整發布。如果根據這次「A1 Edits」從10月底一路發表至12月的節奏推測，之後的每大「Edits」也會有長達將近兩個月的發布週期，且只會在品牌官網上販售。

放慢步調，其實是Phoebe Philo一直以來做服裝的理想之境，她期待擁有足夠的時間沈澱、生活、與靈感相處後創作，真正創造出雋永臻品。

｜完整系列請見Phoebe Philo官網。

資料參考｜The Cut、BoF