在歐洲城市中，柏林是個帶有奇異色彩而獨樹一幟的存在，雜揉過往分裂留下的故事感、日落後夜場傳來的電子樂音、崇尚自由與突破的現代精神，這座城市成為許多創作者的靈感溫床，更是高實驗性質藝術盛放的場域。近日，當地藝術基金會LAS攜手丹麥藝術家Jakob Kudsk Steensen舉辦「Berl-Berl」沈浸式展覽，在展演空間Halle am Berghain以3D影像、環境音效與自然標本交織出嶄新世界，引領觀者探索千年前仍是一片沼澤地的原始柏林。

Jakob Kudsk Steensen擅以3D影像、環境聲響打造沈浸式體驗

丹麥藝術家Jakob Kudsk Steensen擅長以3D影像、聲響與大型裝置營造沈浸式氛圍，並講述關於生態環境與歷史的故事，而為了讓自然現象與地景以最貼近真實的形象呈現，創作過程中總需耗時數月進行實地勘查。Jakob Kudsk Steensen的創作手法、作品畫風皆帶有難以言述的未來感，可有趣的是，其探討的可能是存在於千年之前的古老故事，這項特質也反映在本次在柏林舉辦的「Berl-Berl」展覽上。

Berl-Berl：獻給柏林的沼澤之歌

僅用沈浸式展覽來描述Berl-Berl似乎太過單薄，Jakob Kudsk Steensen透過3D影像、環境聲響、散落在場域中的螢幕裝置，與Halle am Berghain的鋼材與混凝土外觀巧妙互動，構築出帶原始風貌的自然虛擬世界。「這是一首沼澤之歌。」展覽主辦方LAS如此形容Berl-Berl，那為何藝術家會以沼澤為主題進行創作？原來柏林原是由萬年前冰川遺留下的沼澤地，在地景隨時間轉變、又經族群遷徙後才逐漸形成今日自然與人文樣貌，而「Berl」一詞正是斯拉夫語中沼澤的古字，同時也是柏林Berlin名中的前四個字母，巧妙以雙關寓意向城市的過去與現在致敬。

數月實地勘查、柏林自然博物館標本成就完整沼澤世界

為了呈現沼澤景觀，Jakob Kudsk Steensen在柏林與布蘭登堡（Brandenburg）一帶遺留濕地，展開為期數月的地景研究，過程中以微距攝影測量方法記錄濕地中的各個細節，即便只是一片葉子、一灘泥土這類小型量體，都會仔細拍下上百張，而後再將素材與渲染後的3D影像做結合，並運用Unreal Engine呈現最終近乎真實、讓觀者宛若身臨其境的自然景象。除此之外，柏林自然博物館（Museum für Naturkunde Berlin）中收藏的標本也被運用在展覽當中，而由聲響藝術家Matt McCorkle與歌手Arca協力創作的音效，潺潺流水、蟲鳴鳥叫、兩棲動物所發出的生物音，都將Berl-Berl創造的沼澤世界形塑得更為完整。

斯拉夫神話完整Berl-Berl世界觀

Berl-Berl不僅重現自然景觀，更將當時的人文背景融入其中，回溯柏林仍是沼澤地的久遠時代，此處為斯拉夫人定居之地，因此藝術家特意將民族傳說埋進展覽敘事當中，以神話中戰神特里格拉夫（Triglav）三頭形象所代表的寓意「Prav」（天堂）、「Yav」（地球）、「Nav」（冥界）為索引，將Berl-Berl中從天空、樹木、水灘遞嬗到灌木叢的景象與之呼應，構築一處擁有外在形象、內在意涵的完美虛擬世界。

盼Berl-Berl激發觀眾探索環境、歷史的好奇心

其實Jakob Kudsk Steensen想藉Berl-Berl傳達的概念，不僅止於展演形式上的突破，也盼以觀眾難以想像、少有機會體驗的視角，帶領他們回頭探究城市過往，並建立起現代與歷史間的橋樑，進而激發人們對環境、生態系統的好奇心與重視。歷史之所以被書寫，便是為了讓後世記起與追憶，也許，你我都該像Jakob Kudsk Steensen一樣，嘗試著透過藝術、科技或任何感到自在的方法，更深入的認識自己腳下的土地。

▶Berl-Berl展覽線上看

資料｜LAS

圖片｜LAS IG（by Timo Ohler & Juan Camilo Roa）、berlberl.world（by Jakob Kudsk Steensen & Timo Ohler）、jakobsteensen.com（by Hugo Glendinning）

將於日本大阪舉辦的「安藤忠雄展｜青春」，為繼2017年東京國立新美術館「挑戰—安藤忠雄展」之後的大規模個展，本展將全面呈現這位建築大師從過去到現在的創作歷程。

出生於大阪的安藤忠雄，透過自學習得建築知識，並於1969年開始建築設計活動。自此之後，他不斷打破既有概念、接連打造嶄新的建築作品；90年代起，他不僅活躍於全球建築界，還積極投身於環境再生與與震災復興等社會公益項目，影響力早已超越建築家的領域。

睽違16年在大阪的大規模個展

而這場將於3月20日至7月21日在大阪新文化設施「VS.（ヴイエス）」登場的「安藤忠雄展｜青春」，更是安藤忠雄睽違16年在大阪舉辦的大規模個展。如同其展覽名稱，半個世紀以來，安藤忠雄始終站在第一線，仍懷抱著「青春」之心，奮戰不懈，而作為一名不斷挑戰的建築家，他所傳遞的人生訊息，也將為觀者帶來極大的啟發。

從挑戰的軌跡到安藤忠雄的現在

本展將分為「挑戰的軌跡（挑戦の軌跡）」與「安藤忠雄的現在（安藤忠雄の現在）」兩大區域，前者將完整介紹安藤忠雄過去的住宅、教堂、美術館等文化設施的代表性作品；後者將呈現其目前的建築作品，包含長期進行的「直島計畫（直島の一連のプロジェクト）」、以「巴黎證券交易所（Bourse de Commerce）」為代表的歷史建築再生項目，以及如「童書之森（こども本の森）」的社會公益項目。

原尺寸重現「水之教堂」

值得一提的是，本展也將打造高達15公尺的沉浸式影像空間，引領觀者遊覽安藤忠雄的代表作，同時展場也將以原尺寸重現其早期經典之作「水之教堂」，讓人們能以五感體驗這件建築作品。此外，本展也將透過模型、影像與音樂裝置，呈現安藤忠雄與直島共同走過的37年軌跡。

安藤忠雄展｜青春
展期：2025年3月20日― 7月21日
展場：VS.（大阪市北区大深町6番86号 グラングリーン大阪 うめきた公園 ノースパーク VS）
休館日：毎週一；開館時間：10：00 - 18：00（五・六到 20：00）
票價資訊請點此

資料來源｜VS.共同事業体

2025年2月15日在双方藝廊登場的當代藝術聯展《質譯》（Material Metamorphosis），集結彼得．亨特納（Peter Gentenaar）、塩田千春（Chiharu Shiota）、橫溝美由紀（Miyuki Yokomizo）、劉文瑄、黃裕智、徐永旭等六位國內外藝術家，展覽聚焦於傳統創作媒材的轉化與延伸，探索材質與外在的對話。

6位藝術家突破對傳統材質的想像

當代藝術透過材質的轉化與創造，從繪畫、裝置到雕塑不斷延伸形式。《質譯》聯展中的藝術家們，以各自獨特的視角探索了材質、身體、空間與自然之間的關聯，展現藝術創造與觀念之間的豐富對話。 

▍劉文瑄

劉文瑄以開放自由的狀態進行創作，對「繪畫」與「繪畫性」重新認識與反思，專注於在平凡中挖掘抽象的詩意，並以細膩的物質性表現形體與媒材的可能性，體現當下的生命哲思。這次展出的作品延續了平面與空間結合的實踐，透過裁剪、折疊與黏貼等手工技術，將紙張從靜態的平面媒材轉化為結構豐富的藝術品。

作品《無聲的蜘蛛》靈感取自美國詩人華特·惠特曼的詩句，以生活中再普通不過的米粉為素材，將其細心拼接、編織成一張巨大的網，宛如蜘蛛耐心吐絲結網的過程。最終，這張網被塗上各種色彩，就像捕捉夢境的網一般，體現材質的轉化與情感的延展。

▍塩田千春

塩田千春（Chiharu Shiota）的作品以身體為核心，結合了行為藝術、身體藝術與裝置藝術。在創作過程中，塩田千春探索無形概念的意義，如記憶、創傷、死亡等，並透過這些跨越邊界的思考，試圖連結觀眾的情感，讓來自世界各地的人們都能產生共鳴。

本次展出的《State of Being》系列以層層交織的絲線構建出詩意〈Child’s Dress〉中的白色絲線包裹著一件白色洋裝，象徵純潔與開始，也暗示著結束與死亡；而〈Buddha〉則以黑色絲線環繞佛像，營造出如同記憶網絡般的靜謐空間，呈現出深刻的冥想氛圍。絲線的交織如同自然紋理，承載了時間的痕跡與生命的重量，將個體記憶轉化為宇宙性的沉思。 

▍黃裕智

黃裕智因喜愛多維造型在空間中舒展之態，突破工具與場域之限制，發展出「金屬編織」的表現手法，成為為個人創作語彙。堅硬的金屬因編織軟化身段，成為富有生命氣息之軟性雕塑，並與時間，與觀者產生多角互動之有機關係。

本次展出的作品同樣在細膩與強韌之間尋找平衡，看似柔軟輕盈的雕塑，實由金屬線多層交織而成，展現材質在剛與柔、輕與重的對話，構築出動態且充滿生機的空間氛圍。金屬在光線下微微閃爍，並隨著光影變化延伸至空間，仿若植物般自然生長，形成空間與觀者之間的有機互動，展現材質的柔韌與包容。

▍徐永旭

徐永旭強調身體與作品間的對話，以主體與身體融為一體的方式面對創作材質，藉由身體的知覺、觸覺與痛覺，透過按壓、捏塑等身體動作，賦予陶土有機的自由形態。經過不斷解構與建構，陶土表現出極為輕薄柔和的線條及形態，也形成了充滿反差的新觀點。

藝術家以絕對身體性的自發行為，轉化其生命經驗於作品中，材質經過身體性的轉移，彷彿一個生物的本能般，不斷交織與相疊，如同一種生之慾望的勃發，一種竄出與崢嶸的象徵。

▍橫溝美由紀

橫溝美由紀（Miyuki Yokomizo）擅長使用現成物製作極簡裝置，作品中往往可見時間、空間與光線的交互作用。近年來，她一直嘗試在平面畫布上結構出立體空間與裝置性，以此創造嶄新的視覺體驗。

透過雕塑化的繪畫手法，橫溝美由紀結合自然元素與藝術行為，展現出介於偶然與可控之間的張力。她在畫布上設置螺絲釘與細繩，將顏料以彈射的方式覆蓋，形成富有雕塑深度與光影流動的視覺效果，模糊了繪畫與雕塑的界限。

▍彼得．亨特納

彼得．亨特納（Peter Gentenaar）專注於植物纖維的自然特性，如麻、棉花和亞麻等。他研發出專門用來製作紙纖維的機器「Peter beater」，透過擊打纖維釋放出微小的纖維絲，當這些纖維絲在水中懸浮，並逐漸沉澱後，形成一張天然的紙張。

不同於傳統紙張的平整處理，亨特納讓材料保持其原有的植物纖維記憶，允許紙張纖維自然捲曲。他運用這樣的特性，以紙雕作品豐富的褶皺與紋理，模擬模擬自然界的地形與流水，突破了紙漿作為靜態媒材的限制，賦予其強烈的動態與生命感。 

《質譯》

展覽日期｜2025.02.15–2025.04.05
開放時間｜週二至週六12:00–18:00
展覽地點｜双方藝廊Double Square Gallery（台北市中山區北安路770巷28號）