莫斯科河地景藝術「Crossroads」!探討人類面對環境、遺產保護問題時的選擇

Gregory Orekhov Crossroads 首圖

俄羅斯雕塑家Gregory Orekhov以莫斯科河(Moscow River)為背景,創作了一件漂浮於河面的大型裝置,這宛若河道斑馬線的藝術作品名為「Crossroads」,個人乃至全人類面對社會、道德、環境議題時的兩難心緒,都透過這件裝置巧妙隱喻,也藉此引導觀者關注莫斯科河開發計畫的相關爭議。

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Gregory Orekhov在莫斯科河上的地景藝術作品「Crossroads」 

河道上的巨型斑馬線,串起兩側農村田野

莫斯科河流經的Nikolina Gora農村地區,是地景藝術Crossroads所在之地,其以塗上白色顏料的多片PC(聚碳酸酯)面板共構而成,自遠方看,就像漂浮於河面上的巨型斑馬線,巧妙將河道兩側的無盡田野串起,在自然風光中隱隱透著極簡之美。

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Crossroads連接起河道兩側的鄉村田野 

在作品發表後,Gregory Orekhov也收到許多人來訊,詢問Crossroads到底是不是真實存在?或只是高超後製技巧下的影像產物?對此,他也逗趣在Instagram上發布影片,向大家證明這是貨真價實安裝在莫斯科河上的裝置作品!

探討人類面對環境、遺產保護議題時的選擇

不過,Gregory Orekhov想透過這件作品傳達的,遠不只是形色外顯的美感,而是以「選擇」為命題的深入探討。之所以將其命名為Crossroads,便是借十字路口之意,指涉面對岔路時的選擇,及其所影響的生命模樣,誰的人生不是由一連串的選擇堆積而起?而你我所身處的世界也同樣如此,環境的轉變,可說是群眾選擇下的結果,就如Gregory Orekhov所關注的莫斯科河開發計劃,是要以人力改變大自然、追求物質進步,又或抱持尊重的心、讓Nikolina Gora一帶保持原先樣貌?而對人類來說的進化,之於自然,是否是場毀滅性災難?Gregory Orekhov期盼能藉這件地景藝術,引起觀者對遺產保護的注意力,無論是關乎歷史文明,又或是生態環境。

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Gregory Orekhov藉Crossroads探討人類面對社會、道德、環境議題時的選擇

藉地景藝術提出對資本主義的叩問

除了對人類開發的反思,Gregory Orekhov表示這也是對資本主義提出的叩問,當周圍環境與空間,為某些族群的需求而有所轉變,「有些人可能會失去充滿紀念價值的所在,像是最愛的建築牆面、樹林或鄉間田野。」面對這樣的結果,先前的選擇是否真正值得?但以現實層面來看,世界上並不會有滿足全人類同時兼顧環境的做法,但你我能做的是當選擇來臨,能夠以尊敬、互重的心意,盡力往離盡善盡美最靠近的方向走去。

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對資本主義提出的深刻叩問,也被埋藏在Crossroads當中

資料參考|Gregory Orekhovdesignboom

圖片來源|Gregory Orekhov(攝影:Konstantin Antipin、Ilya Ivanov

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出發!一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入,《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色,也回應人們在季節轉換與環境壓力下,對光與溫度的深層渴望。展演即日起至515日展出,每天上午8點到晚上9點於整點播放,每15分鐘輪播一次。

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(圖片提供:DAMONXART)

DAMONXART《陽顏 SUN HUE

展期|2025415日-515  

地點|敦南之森 Taipei Lumitree

地址|臺北市大安區敦化南路二段 19   

時間|每日 08:00 – 21:00(整點播放,每15分鐘輪播一次)

開箱2025大阪世博「null²」超人氣主題館!走進落合陽一打造的科技鏡屋,遇見未來的自己

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己

如果遇見未來的自己,你想跟他說些什麼?是分享現在,或好奇丟出對未來世界的提問?再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎?

2025大阪世博上百座場館中,由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——null²,是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足,null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗,更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念,呈現一個數位與物理界線消融的未來世界,邀觀眾一起思考未來「生命」的意義,同時反思科技時下,人類共同面臨的困境與苦痛。

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)
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(攝影:蔡耀徵)

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動,結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」,null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五;外觀不規則堆疊的鏡面方塊,及方塊邊緣向中心凹陷為圓,令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)
【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:張以潔)

特殊鏡面膜 X 電腦科學,成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心,貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築,豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜,讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是,這種材料既可以作為建築或裝置的表面,也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內,鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧(AI)技術,透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料,並將其數位化,為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中,與另一個「自己」互動,挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場,誰才是本體?誰才是分身?

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)

靈感源自佛家心經,挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿,但回看落合陽一的創作靈感,竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句:「色即是空,空即是色」。近十年來,落合陽一致力建構「數位自然(Digital Nature)」,透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線,試圖重新定義自然,挑戰當今人類至上的世界觀,並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間,而null²正是其中一項實踐。

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)

落合陽一曾表示,無論是日本或西方繪畫,自古以來都從自然環境中取材,創作出適合在地消費的作品,這種通俗的、民間的藝術與製作過程,至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說,是「數位自然中的在地藝術」(Vernacular Art of Digital Nature),因此在創作過程中,他不只著重電腦科技的藝術表現形式,也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)

視覺衝擊之後,一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念,落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置,而是一件「大規模的社會雕塑」,也是一座「有機變化的活建築」,其鏡面不只映照出周圍環境,也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此,落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失,都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從?他拋出一個極端卻引人省思的觀點:人類該學會退後,讓世界自行刻畫自己的倒影。

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)

未來社會將是如何?界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」,null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統,傳達新時代開篇的宣言:「個體的聲音,正在重塑我們的社會。」

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一,null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命(就像null²鏡中的數位分身們那樣),在那裡人類學會與萬物共存,且數位與物理的界線融為一體,造就新的「自然」。為到達彼方,人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心,用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²

展期|2025年4月13日~10月13日