錢湯是日本傳統庶民生活的一環，不僅有著特殊的澡堂文化，也是串連社區居民情感的公共場域，然而隨著時代轉變，這些空間漸漸成為廢棄空間，於是近年日本各地開始發起錢湯活化計畫，讓這些充滿人情味的老地方再次充滿生命力。今年在東京各地舉辦的澡堂祭計畫「TOKYO SENTO Festival 2020」，因應日本東京奧運、殘障奧運而舉辦，即日起到9月5日，人們在探訪這些傳統錢湯之外，也能感受新舊文化融合的魅力！

「TOKYO SENTO Festival 2020」屬於東奧、殘奧舉辦前的文化活動「Tokyo Tokyo FESTIVAL SPECIAL 13」之一，目的是為了推升東京作為藝術、文化之都的形象，讓各地人們能一同感受日本首都的創意力。在這項計畫中，共有4個錢湯以不同風格呈現，包含「漫畫」、「兒童主題」、「非主流藝術」、「現代藝術」等，並且邀請藝術家以「2021 年的東京」為主題進行藝術創作。

計畫中由知名錢湯壁畫繪師田中美月擔任總監，並由青木健、星清美、大塚一雄、大原大次郎和《羅馬浴場》漫畫家山崎麻里等藝術家參與創作。像是山崎麻里為代代木八幡的八幡湯繪製《希臘一日風景》，用日本漫畫特色呈現古代奧林匹克比賽的風景；大原大次郎在銀座金春湯的作品《湯覽線》，結合投影呈現山脈的壯闊景觀，為傳統錢湯注入科技藝術；大塚一雄讓兒童節目中熱門角色躍上吉祥寺弁天湯，使泡澡空間更具童趣。

另外青木健、星清美以非限定表達方式呈現的非主流藝術，期望傳遞人與人之間的豐富連結，讓鶯股萩之湯充滿令人會心一笑的感受，例如星清美蠟筆創作中的人臉、動物，以粗獷線條展現兒童繪畫的趣味，為錢湯注入日常親切感。

在活動舉辦期間，由山崎麻里繪製的暖簾（Noren）將懸掛於各地錢湯入口，為錢湯帶來熱鬧氣息，同時也舉行錢湯郵票蒐集賽，只要民眾在東京500個錢湯內蒐集到完整郵票，就可以獲得限量「TOKYO SENTO Festival 2020」主題毛巾。透過參與此活動，不僅更認識東京的城市記憶，也能再次看見城市的創新活力。

撰文／陳岱華

資料來源／TOKYO SENTO Festival 2020

圖片來源

prtimes.jp

yahoo.jp

2025大阪世博「日本館」以3大區域展現「循環」的概念，並透過變身為藻類的Hello Kitty，以及擔任導覽員的哆啦A夢、BE@RBRICK 庫柏力克熊，帶領人們探索循環的意義。

以「循環」為主題

即將於4月13日登場的2025大阪世博，以「生命閃耀未來社會的設計（いのち輝く未来社会のデザイン）」為主題，而作為主辦國，日本館以「いのちと、いのちの、あいだに（暫譯：生命與生命之間）」為題，藉由館內設計傳遞日本文化中特有的「循環」概念，讓觀者意識到自己是萬物生命循環的一部分，並身處在地球這個龐大的循環系統之中。

Hello Kitty化身32種藻類

而設有3個出入口的日本館，分為「Plant Area」、「Farm Area」、「Factory Area」3大區域，屆時根據選擇的進出路線，也將帶來不同的參觀體驗。在「Farm Area」中，將展示「從水到材料」的主題，並以「藻類」為主角，雖然人們對於藻類可能不太熟悉，但它能解決過度依賴化石燃料、糧食短缺等全球問題，也因此備受關注；在這區域中，深受全球喜愛的Hello Kitty，將變身為32種不同的藻類，以可愛的形象，帶領人們發現藻類的魅力與無限可能。

哆啦A夢擔任導覽員

而在「Factory Area」，以「從材料到物品」為主題，並聚焦於日本的製造文化。來此，觀者將能了解日本獨特的「循環型製造」概念，是如何透過減少浪費、修復與維護，使物品得以長久使用，同時探索這種理念在現代社會中的實踐方式。另外，日本家喻戶曉的哆啦A夢更將擔任導覽員，以生動有趣的方式，帶領大家認識永續發展的製造哲學。

庫柏力克熊現身展場

最後的「Plant Area」，則以「從廢棄物到水」為主題，並聚焦於肉眼難見、但在地球生態系統中扮演不可或缺角色的「微生物」。在此展區，將透過無數光點動態呈現微生物活躍的生命力，同時，知名的庫柏力克熊也將以趣味的方式，解說廢棄物是如何經過微生物的分解與循環，轉化為生活中可再利用的資源。

2025大阪世博「日本館」
展期：2025年4月13日至10月13日
更多資訊可至日本館官網查詢

資料來源｜経済産業省

韓國藝術家莉景（Ligyung）全新個展「時空蝕：光的間界」，於2月22日至4月20日在台北當代藝術館展出。藝術家以「每道光中的陰影有多深？」為核心提問，運用肖楠木焚香粉及空間改造，以深刻的哲學思辨與感官體驗的交織，邀請觀者探索光與影、存在與虛無之間的關係。

藝術家莉景以光與空間為主要媒介來探索生命的二元性，透過作品呈現光與黑暗、存在與缺席之間的關係，她探問「相信我們所見的究竟有多不完美」。其藝術實踐不以華麗眩目的感官遊戲為主，反而追求物質與精神邊界的探索，藉由光來表達她對人性與社會的哲學思考。

展覽標題「時空蝕」是對此一探索的適切概括，令人聯想到太陽暫時受遮蔽的天體現象：「蝕」，強調光轉瞬而逝的本質，以及時間的循環模式。展覽揭示時間並非以線性方式推進，而是呈現出一種循環、具節奏和出乎意料的轉變，形成複雜的交互作用，反映了「蝕」本身的起伏消長。藝術家藉此邀請觀眾一同體驗光與物質轉變的視覺交響——自然元素及瞬逝狀態的一種匯流，而線性時間和其連續性皆消融於其中。

《時空蝕：光的間界》是一件探討時間與記憶的裝置藝術作品，藝術家在地面上擺放著兩座以文字組成的概念性「高塔」，分別象徵完整與破碎，並在牆面設計有機形狀的簍空，讓自然光進入展間，隨著一天中光影變化，影響文字的能見度。

展覽期間，觀眾可以撥動或填補作品的肖楠木焚香粉，讓文字逐漸模糊或清晰，隨著時間推移，焚香粉的顏色亦會因環境變化而改變。這件作品不僅是靜態裝置，更是一場隨時間推進、由觀眾參與而持續變化的藝術體驗，邀請大家共同思考時間、存在與消逝的關聯。

時空蝕：光的間界

展覽時間：2025/2/22(六)-2025/4/20(日)    
展覽地點：台北當代藝術館實驗展場MoCA Studio 

_{資料提供｜台北當代藝術館、文字整理｜Adela Cheng}