基隆「永晝海濱美術館」登場!12位創作者與在地職人呈現正濱漁港深度魅力

基隆星濱山團隊 2021「永晝海濱美術館」

由基隆星濱山團隊打造的2021「永晝海濱美術館」,於7月24日至11月28日登場,其以「People to People」為題,邀來12位創作者進駐正濱漁港,將插畫、錄像、植物、攝影等藝術創作,結合漁網師傅、海女、修船廠師傅等當地職人專業,帶領觀者思考那些漁港人們的生活故事,同時期盼這座沒有邊界的美術館,使大家再認識基隆正濱漁港。

永晝海濱美術館1Z1夏仙 海上裁縫師
藝術家夏仙以漁網師傅的孩子為視角,創作出漁網師傅工作的幕後祕辛與日常。

 

基隆星濱山團隊創辦2021「永晝海濱美術館」

從2018年的「苔客上岸 正濱港灣藝術節」、2019年的「大魚來了 正濱港灣共創插畫節」,到2021年的「永晝海濱美術館」,全出自於基隆在地青年所組成的「星濱山」團隊之手,讓建於日治時期、曾經引領風騷的正濱漁港,在藝術創作者的視角之下,有了嶄新面貌。今年星濱山團隊與在地6間商家、3個老宅合作,讓人們在不同展場欣賞作品之餘,也使整座漁港化身為無邊界的海濱美術館。

永晝海濱美術館1Z2賴怡璋 正濱花田實驗所『花田實驗場計畫』
創作者賴怡璋邀請正濱里的住戶與店家,於閒置空地上共同種植花卉打造「正濱花田實驗所」。

永晝海濱美術館1Z6羅寗與黃鼠狼 Ning_Weasel 造船回憶
羅寗與黃鼠狼 Ning&Weasel將阿林師傅對造船的回憶,在繪畫裡結合幻想呈現職人對船的情懷。 

永晝海濱美術館1Z9臉頰緊貼地球 正濱漁有限公司1
臉頰緊貼地球以讓人出海探險的優良線材,透過撿拾、拆解、撚製(纖維編織)再次被使用,創立了「正濱漁有『線』公司」。

以「People to People」為題  邀12位創作者進駐正濱漁港

此次星濱山以藝術創作者×在地人為核心主題,並延續了前年的插畫節活動,邀來夏仙、Hanna Chen、羅寗與黃鼠狼 Ning&Weasel、黃姿瑜、yunin tsai illustration、小高潮色計事務所,一共6位插畫家,分別詮釋出漁網師傅、修船廠師傅、海女等漁港裡的職人,甚至將和平島當地特色食材融入創作。同時本次也加入由賴怡璋、涂佳豪、葉雨涵、詹越同、楊水源、臉頰緊貼地球6位創作者,以植物、攝影、錄像裝置、纖維等創作方式與媒材,帶觀者認識不同視角之下的正濱漁港漁港。

永晝海濱美術館1Z3小高潮色計事務所 潛入憶忘之濱_高潮吧
小高潮色計事務所擔任本次無人導覽實境遊戲《憶忘之濱》美術創作,用獨特畫風結合遊戲劇情,重新詮釋漁港裡不同角色樣貌。

 

永晝海濱美術館1Z1涂佳豪 棚影戲2
涂佳豪以攝影呈現這座漁港的真實樣貌及內心感受, 帶展者進入一場正在正濱漁港上演的戲棚影戲。

永晝海濱美術館1Z8詹越同 來自堤岸的凝視
詹越同則將港區採集的漁獲製成標本,掃描港區空間及物件的影像,探究的漁人知識,海洋、記憶如何型塑地方認同與連結。

另推出主題對談、體驗工作坊等活動

此外,現場除了作品展出,星濱山團隊也籌備了5場創作者主題對談、5場海港再設計體驗工作坊,以及與「阿普蛙工作室」 聯手打造無人導覽實境遊戲,邀遊客以手機,感受正濱漁港的不同深度魅力,同時策展團隊也將親自帶導覽,期盼大家與這座漁港有美好的邂逅。需留意的是,欲觀展者可先至官網線上預約或者現場排隊,領取「觀展通行貼紙」,便能免費參觀。

永晝海濱美術館1Z5Hanna Chen 船醫生與他的鐵工廠
Hanna Chen以漁船「吉濱七號」視角帶出修船廠師傅如醫生般的使命,帶出老船隻的歲月痕跡。

 

永晝海濱美術館1Z5葉雨涵 小野臺2
葉雨涵製作一塊舞台,採集像廟宇花磚上刻畫的民間故事,剪粘在這座舞台上。

 

2021 永晝海濱美術館 [people to people #那些漁港人們的日常故事]

時間:2021 / 7 / 24 (六)~2021 / 11 / 28(日)

地點:正濱漁港彩色屋周邊

官網:https://www.zhengbinart.com/people-to-people

 

文字|Adela Cheng    

圖片提供|星濱山-正濱港町藝術共創

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大阪世博「法國館」揭開法式生活藝術的養成之道!LV、Dior都參展,交織時尚工藝的自然劇場

大阪世博法國館

說到法國,你最先想到什麼?是浪漫,或是時尚?以上兩者都被巧妙融入2025大阪世博「法國館」當中!

法國館以「愛的頌歌」為題呈獻一座「自然劇場」,外觀如劇院舞台的場館內暗藏著蜿蜒廊道,揭開法國在藝文、時尚、科技等領域的精湛技藝,屋頂花園則重現法國自然風光,鼓勵人們與大自然建立聯繫。此外,由LVMH策劃的時尚內容亦值得關注,集團旗下時裝屋Louis VuittonDiorCeline及珠寶世家Chaumet,都將以工藝為切角,帶來結合日本文化與自然元素結合的展覽。

大阪世博法國館
2025大阪世博法國館。(圖片來源:Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati)

發想自日本紅線傳說的「愛」之敘事

日本流傳著「命運紅線」的傳說,意指命運註定被牽絆的兩個人,會透過小拇指上一條看不見卻堅韌、彷彿被施以魔法的紅線相互聯繫著。法國館浪漫地以紅線傳說延伸出「愛的頌歌」主題,讓愛的3種形式——「愛自己」、「愛他人」及「愛自然」——貫穿展館建築及展覽內容,講述法國在藝術文化、科技等領域的精湛技藝(savoir-faire),如何成就法式生活風尚;同時將法國自然地貌融入展館,揭示人類在生活中與自然連結的重要性。

大阪世博法國館
(圖片來源:Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati)

連結人類與非人類世界的「自然劇場」

法國館的位置非常理想,面向大阪世博主入口,訪客一出地鐵站遠遠就能看到。場館由法國、義大利建築及設計團隊ColdefyCRA-Carlo Ratti Associati攜手,以「自然劇場」(Theatrum Naturae)為概念,打造一處人類與自然共生的棲地,詮釋設計連結人類與非人類世界的力量,鼓勵觀眾重新發現與大自然之間的連結。

大阪世博法國館
(圖片來源:Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati)

來到法國館入口,迎面的是富現代感、向外開放的立面,正面像是一座面向公眾的劇院舞台,側面則完全被覆蓋,為後續「好戲」保留神秘感,吸引訪客入內一探究竟。場館路徑先引領訪客沿著蜿蜒樓梯向上,漫步觀景陽台般視野開闊的環形步道觀展,最後抵達屋頂花園,再緩緩步行返回地面。

大阪世博法國館
(圖片來源:Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati)
大阪世博法國館
(圖片來源:Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati)

屋頂花園,人類與自然共生的棲地

屋頂花園是法國館的一大亮點,這是一座歡迎所有生物棲息的樂園,景觀重現法國不同地區、從高山到海岸的自然風光,提醒人們時刻與自然保持聯繫。此外,完全被植物覆蓋的屋頂自成微氣候,能在炎熱夏日有效為場館內部降溫,有助於減少可能產生的城市熱島效應。

大阪世博法國館
(圖片來源:Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati)

深入探究法式工藝!LV、Dior、Celine、Chaumet齊聚法國館

雖法國館內容涵蓋藝術、文化、科技、生態等領域,但說到法國,怎能不提時尚?繼擔任2024巴黎奧運主要贊助商後,LVMH集團再度參與國家盛事,其旗下時裝屋、珠寶世家等都將呈獻精彩內容:Louis VuittonDior將策劃常設展(4/1310/13),CelineChaumet帶來快閃展覽(4/135/12),展現深厚的硬箱、時裝及珠寶工藝底蘊,呼應法國館展現法式精湛技藝(savoir-faire)的精神。以下帶看各展覽亮點:

▍Louis Vuitton,穿越時空的硬箱圖書館

2024年底開幕的紐約臨時旗艦店,Louis Vuitton再度與來自OMA的日本建築師重松象平(Shohei Shigematsu)合作,構思一場以「硬箱圖書館」為亮點的展覽。現場將集結85Louis Vuitton具代表性的硬箱作品,及日本新媒體藝術家真鍋大度(Daito Manabe)創作、畫面如夢幻晶洞的錄像裝置,展現品牌引以為傲的硬箱製作工藝;聲音場景也毫不馬虎,由法國媒體聲音研究中心(IRCAM)特別設計。

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(圖片來源:LVMH)
大阪世博法國館
非大阪世博展覽現場,僅示意。上圖左為Louis Vuitton曼谷概念店「LV The Place」的行李箱隧道;右為2022年於洛杉磯舉辦的《200 個旅行箱,200 位夢想家》展覽。(圖片來源:Louis Vuitton)

▍Dior,時裝到香氛、歷久彌新的法式優雅

展覽以呼應法國國旗藍、白、紅三色的經典「Dior Bar Jacket」揭開序幕,這款源自1947年的設計藉束腰剪裁凸顯女性身體線條,在二戰後掀起「New Look」時尚革命,傳承至今也由歷任創意總監延伸出多代版本。

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展覽以呼應法國國旗藍、白、紅三色的經典「Dior Bar Jacket」揭開序幕。(圖片來源:LVMH)

緊接時裝的是Dior香氛作品,Miss DiorJ’adore等名作一字排開,將與日本設計師吉岡德仁、攝影師高木由利子之作,一同在法國佈景設計大師Nathalie Crinière打造的佈景中閃耀光芒。

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非大阪世博展覽現場,僅示意。上圖為Dior 2024年於東京舉辦的《Miss Dior: Stories of a Miss》展覽。(圖片來源:Dior)

▍Celine,串連巴黎意象與日本傳統工藝

Celine從日本「漆器」(Urushi)切入,將其與自家經典標誌「Triomphe」串連,展現品牌與日本文化及工藝知識間的連結;現場也將展出視覺藝術家中村壯志(Soshi Nakamura)及致力推廣漆器工藝的「彦十蒔絵」之作

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Kaia Gerber與Danielle演繹Celine「Triomphe」包款。(圖片來源:Celine)

開展之前,先來認識「Triomphe」的有趣出身!故事得從1970年代說起,當時品牌創辦人Céline Vipiana的車子在巴黎凱旋門附近拋錨,等待支援時她意外發現圍繞凱旋門的鎖鏈是由雙C組成,恰巧呼應自家品牌,於是以鎖鏈為靈感設計出「Blazon Chaîne」圖樣;時間來到2018年,Hedi Slimane擔任品牌創意總監時為這經典圖樣取了新名「Triomphe」,並推出同名方包,風靡一時。究竟Celine會如何將「Triomphe」與漆器結合?令人期待。

大阪世博法國館
Celine「Triomphe」標誌靈感來自凱旋門的鎖鏈。(圖片來源:Celine)

▍Chaumet,以「蜂巢」為題的珠寶工藝饗宴

擁有兩百多年歷史、擅於將大自然之美轉譯為珠寶的Chaumet,將以自家最具代表性的「蜂巢」標誌為題,展現精湛珠寶工藝。為什麼是蜂巢?在拿破崙時代,Chaumet曾是皇家御用珠寶商,而蜜蜂是當時的皇室標誌之一,象徵著權力、忠誠與豐饒;蜂巢則蘊藏大自然的豐沛生命力,其六角形結構和繁複幾何線條不僅為珠寶造型注入無限靈感,也巧妙呼應著法國的國土輪廓,自那時起蜜蜂及蜂巢元素便常見於Chaumet的珠寶作品中,品牌備受歡迎的「Bee de Chaumet」系列即是以蜂巢為意象打造。

大阪世博法國館
Chaumet「Bee de Chaumet」珠寶系列作品。(圖片來源:Chaumet)
大阪世博法國館
Chaumet「Bee de Chaumet」珠寶系列作品。(圖片來源:Chaumet)

2025大阪世博「法國館」

展期|2025年4月13日至10月13日

更多資訊可至法國館官網查詢

「福爾摩沙時代」開展!展出黃土水《甘露水》、陳澄波未曝光之作等200件作品,回顧臺灣近現代美術的百年發展

「福爾摩沙時代」開展!展出黃土水《甘露水》、陳澄波未曝光之作等200件作品,回顧臺灣近現代美術的百年發展

「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」展覽開展,此展同時也是臺南國家美術館籌備處成立,由南美館進行策劃的首檔重量級展覽。展覽不僅回顧了臺灣近現代美術的百年發展,同時展現臺南作為臺灣文化心臟的重要地位,帶領觀眾深入了解臺灣美術的歷史脈絡與文化根源。

「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」展將分三階段進行,計劃展示臺灣美術自日治時期至戰後初期的創作脈絡及其對國際美術的影響。首段選定1950年前出生百餘位藝術家逾二百件作品,並透過八大主題展示出臺灣美術的百年風華。而南美館希望透過展覽,展現臺灣近現代美術在不同時代背景下的發展與變遷,並強調臺南在這一歷程中的文化意義與歷史價值。

→ 「臺南國家美術館」籌備處正式成立!聚焦臺灣美術近現代發展脈絡

福爾摩沙時代大展第一展間即帶給大家臺灣國寶級藝術作品及重要文物。(圖片提供:南美館)
福爾摩沙時代大展第一展間即帶給大家臺灣國寶級藝術作品及重要文物。(圖片提供:南美館)
小早川篤四郎《臺灣歷史畫帖》系列(圖片提供:南美館)
小早川篤四郎《臺灣歷史畫帖》系列(圖片提供:南美館)
朱銘的《太極對招》(圖片提供:南美館)
朱銘的《太極對招》(圖片提供:南美館)

探索「福爾摩沙時代」的百年藝術風華

本展內容橫跨從日治時期到戰後的各種藝術樣式與思潮,包括「地方色彩」、「國族意識」與「現代性」等討論,旨在回顧臺灣美術如何在外來與本土的雙重影響下,逐漸發展出獨具特色的藝術風格,並強調藝術家在各個歷史時期的創作歷程與精神。

「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」展覽,展出國寶《甘露水》(圖片提供:南美館)
「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」展覽,展出國寶《甘露水》。(圖片提供:南美館)
「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」大展涵蓋2館一樓及二樓展覽室及公共空間。(圖片提供:南美館)
「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」大展涵蓋2館一樓及二樓展覽室及公共空間。(圖片提供:南美館)
廖修平、林智信的版畫作品與馬白水的《橫貫公路》系列(圖片提供:南美館)
廖修平、林智信的版畫作品與馬白水的《橫貫公路》系列(圖片提供:南美館)

精選典藏與重要藝術家作品

展中,可以欣賞到多件重要的國寶級作品,如陳澄波從未曝光的《南海普陀山》、黃土水《甘露水》、張大千《廬山圖》及其他重要古物等,這些藝術作品既是臺灣美術歷史的縮影,也見證該時期藝術家的創新精神與對當時社會的深刻反思。

陳澄波重要文物《嘉義遊園地》與《清流》(圖片提供:南美館)
陳澄波重要文物《嘉義遊園地》與《清流》(圖片提供:南美館)
展覽室B第二子題地方色彩 城鄉記憶(圖片提供:南美館)
展覽室B第二子題地方色彩 城鄉記憶(圖片提供:南美館)
展覽室C展出子題 身體意象 時代印記(圖片提供:南美館)
展覽室C展出子題 身體意象 時代印記(圖片提供:南美館)
展覽室F_子題「從南國到民國(水墨)」(圖片提供:南美館)
展覽室F 子題「從南國到民國(水墨)」(圖片提供:南美館)
展覽室G_子題 「現代性」的內在轉向(圖片提供:南美館)
展覽室G 子題 「現代性」的內在轉向(圖片提供:南美館)

臺灣近現代美術沉浸式體驗

其中一間展覽室更設有沉浸式影像科技,將陳澄波、郭柏川、李梅樹、林玉山、許武勇等臺灣藝術前輩的經典作品,轉化為環場影像,讓觀眾身歷其境,感受藝術家創作的時代氛圍與美學風格。

透過高解析度投影和動態影像呈現作品,結合音樂及地面感應互動裝置等多感官體驗設計,讓觀眾能「走入」畫中,近距離體驗筆觸、色彩、構圖之美,並與藝術家「互動」,深入了解他們的創作理念。

展覽室D「沉浸式體驗 走進大師的藝術世界」將陳澄波、郭柏川、李梅樹、林玉山、許武勇等藝術家作品製作成環場影像。(圖片提供:南美館)
展覽室D「沉浸式體驗 走進大師的藝術世界」將陳澄波、郭柏川、李梅樹、林玉山、許武勇等藝術家作品製作成環場影像。(圖片提供:南美館)
(圖片提供:南美館)
(圖片提供:南美館)

南美春室推出期間限定套餐

另外,因應展覽的推出,位於2館5樓的南美春室The POOL也與資策會合作,推出展期限定套餐,融合視覺與味覺的五感體驗將同步登場,套餐以臺灣前輩藝術家謝國鏞的畫作為靈感,將作品的色彩、意象轉化為味覺創作,讓觀者透過餐桌上的藝術DIY體驗,感受時代流轉中的文化沉澱。此展期限定套餐將於展覽期間內供應,邀請觀者一同透過味覺與創作,探索「福爾摩沙時代」的藝術世界。

此展期限定套餐將於展覽期間內供應,邀請觀者一同透過味覺與創作,探索「福爾摩沙時代」的藝術世界。( 圖片提供:南美春室ThePOOL)
此展期限定套餐將於展覽期間內供應,邀請觀者一同透過味覺與創作,探索「福爾摩沙時代」的藝術世界。( 圖片提供:南美春室ThePOOL)

福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙
展出時間:2025/03/25~2025/07/06
展覽地點:臺南市美術館2館 展覽室 A-I
展覽官網:https://www.tnam.museum/exhibition/detail/595

資料提供|南美館、文字整理|Adela Cheng

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