即便個人再有自覺，也難以完全消弭生活中各種偏見的發生，言行舉止中夾帶的任一符碼，在說者、聽者的耳裡與眼裡，可能因價值觀、信仰、文化背景等多種因素，產生截然不同的詮釋，而許多微歧視甚至只會被解讀為說者無心、聽者超譯，輕巧帶過。但你知道嗎？這現象不只出現在人際互動中，就連電腦都會有你意想不到的、各種顯露偏見的行為，而長居於台北、柏林兩座城市的新銳藝術家「致穎」，就以《總是春光乍現》為題，自2021年7月27日～9月19日在MooCA當代藝術館開展，運用表演式演說、影像裝置、圖像研究等創作形式，帶領觀眾探究演算法、視覺圖像中，所存在的偏見與刻板印象。

探討隱藏於人工智慧、視覺圖像背後的偏見與刻板印象

《總是春光乍現》以近年蔚為風潮的臉部辨識技術開展，探討隱藏於人工智慧、數位圖像、意識形態中，關於種族文化的偏見與刻板印象。策展人李彥儀在闡述策劃概念時，以現代生活應用大量數據資料的現象切入，提到為了加快複雜、耗費人力的身份認證流程，臉部辨識系統成為重要的工具導入，它協助承認要求加入的數據群（你與我），並決定是否放行，而這背後的概念是：你必須先被識別，才得以進入；如果不被識別，你所被轉譯成的資料，則無從分析。這樣的情況下，「存在卻不被看見，因此該數據的要求不再重要」的情況便會產生，「忽視」就此萌發。

「忽視」是如何影響個人生活？演算法的偏見又為何而生？

藝術家致穎與策展人李彥儀也在開幕導覽中分別分享，是哪個時刻，深刻感受到以種族為背景因素的「忽視」，正實質影響日常生活？一是偶然發現用戶遍佈全球的Snapchat，竟有無法辨識黑人臉部的問題，二是美國網球名將Serena Williams差點在產後喪命的驚險事件，經專家與學者思考討論後，讓大眾認知到黑人女性醫療數據不足、常面對「失格」健康照護的困境。

也許你難以想像，機器與資料庫也能產生這些「人性化」的謬誤，但若往回推敲，建立演算法與各種分析系統的終究是「人」，這麼一說是不是就通了？當數據庫的建構者帶有個人好惡，便會在過程中有意或無意地為電腦注入偏見。

帶領觀眾察覺生活中那些隱隱感到「不對勁」的事

致穎將一切化為簡單的一句話：「每個人在日常生活中，都會感受到有些事情是不太對勁的」而這場展覽，就是希望帶領觀眾挖掘，這些不對勁到底是什麼？背後的脈絡為何？而李彥儀也提到，我們必須在建構數據庫的「包容性」之餘，同時直視社會歧視、警察暴力、司法不公在虛實混合環境中加劇的事實，那我們該如何識別圖像中的偏見，以建立更敏銳的識讀知覺？她認為，也許從圖像史開始解構技術的歧視性，會有所幫助。

《總是春光乍現》3件作品解析

讀完《總是春光乍現》的作品概念、展覽論述，不妨接著看致穎是如何運用表演式演說、影像裝置、圖像研究等手法，表現生活中不見其形體、卻能感受其力道的忽視、偏見與歧視。

《打光》

致穎在2016～2018年進行的研究中，發現了一款非洲獨有的Techno傳音手機，其在當地市占率高達4成的強勢地位，更引起他的好奇。為什麼這款手機在非洲這麼受歡迎？根本原因是它強大的美白功能，能解決多牌手機相機無法辨識深膚色臉孔的問題，另外，符合當地需求的雙卡設計也有影響。這項發現後來成為《打光》深入探究的標的，發展出由3條主要敘事構成的錄像作品：先是與多哥（Togo）專業攝影師探討如何透過打光技巧，來彌補攝影器材對深膚色曝光的不足；再與臺灣聯發科工程師對話，詢問如何打造廣受非洲民眾歡迎的相機演算法。

之所以取名為《打光》，不僅直指攝影術的打光技法，也巧妙玩了場文字遊戲，取中文不同於其他語言，在打光一詞中特有的動詞「打」字，與李小龍的形象做結合。因此，作品中可見一段70年代風格的李小龍功夫片，並穿插了利用臉部動態捕捉、語音辨識演算法所訓練出的李小龍動畫，作為影片講述者。

《功夫流感》

作品名稱來自美國總統川普（Donald Trump）在2020年競選演說中所創造的詞彙，「功夫流感」一詞隨後透過社群媒體迅速傳播，加深了西方世界因COVID-19疫情擴散，而對亞裔族群持有的偏見，如同「東亞病夫」一般成為帶有生理缺陷的種族想像。致穎在《功夫流感》中，採用表演式錄像手法，嘗試解構病毒、功夫—亞洲人刻板印象與影像的關聯性，並延伸探討了臺灣自身的種族歧視問題。

《信息》

作品呈現2組共8個被演算法屏蔽的字彙，尤其在疫情越趨嚴重時，中國主流社群平臺便開始封鎖與疫情相關的字彙如「口罩」、「封城」、「病毒」等，藝術家將這些字詞組以人工模擬數位圖像輸出的方式，橫向繪於圖紙上。

致穎《信息》

最後，來說說展覽的命名靈感，其取自義大利名導安東尼奧尼（Michelangelo Antonioni）作品《Blow-up》的中文譯名《春光乍現》，不僅汲取電影中探討拍攝者、被攝者間權力關係的想法，也以此開展，更廣泛地從器物、攝影技術、圖像史等概念進行思辨，從致穎的作品中，也可看見藝術家在觀察並反芻之後，以自身角度進行重新演繹的結果。有趣的是，展覽所探討的議題嚴肅，處理起來甚至有些棘手，但致穎卻在其中摻了些幽默，讓觀者領會到詼諧語調也能傳遞正經訊息，反過來說，凛然倒不見得誠懇，追根究底，重要的還是訊息的本質。

｜致穎

目前居住於德國柏林和臺灣臺北，為「復興漢工作室」成員之一。常遊走於不同國家之間，作品亦受到不同文化和社會內涵所影響。致穎的創作不限定於任何單一媒材，諸如裝置、素描或是影像等，藉由不同的創作形式，試圖探究人類的生存狀態和所處環境間的關聯，以及藝術生產如何扭轉人類日常生活等種種課題。致穎曾參與許多國際性展覽計劃，如「2012台灣美術雙年展」、「2014上海雙年展：社會工廠」等，《總是春光乍現》個展則作為榮獲2019年「西班牙LOOP錄像藝術獎」後的計畫成果發表。

｜總是春光乍現 展覽資訊

展期：2021年7月27日～9月19日

地點：台北當代藝術館實驗展場MoCA Studio

資料｜台北當代藝術館MoCA

圖片｜台北當代藝術館MoCA、izzie pang

說到法國，你最先想到什麼？是浪漫，或是時尚？以上兩者都被巧妙融入2025大阪世博「法國館」當中！

法國館以「愛的頌歌」為題呈獻一座「自然劇場」，外觀如劇院舞台的場館內暗藏著蜿蜒廊道，揭開法國在藝文、時尚、科技等領域的精湛技藝，屋頂花園則重現法國自然風光，鼓勵人們與大自然建立聯繫。此外，由LVMH策劃的時尚內容亦值得關注，集團旗下時裝屋Louis Vuitton、Dior、Celine及珠寶世家Chaumet，都將以工藝為切角，帶來結合日本文化與自然元素結合的展覽。

發想自日本紅線傳說的「愛」之敘事

日本流傳著「命運紅線」的傳說，意指命運註定被牽絆的兩個人，會透過小拇指上一條看不見卻堅韌、彷彿被施以魔法的紅線相互聯繫著。法國館浪漫地以紅線傳說延伸出「愛的頌歌」主題，讓愛的3種形式——「愛自己」、「愛他人」及「愛自然」——貫穿展館建築及展覽內容，講述法國在藝術文化、科技等領域的精湛技藝（savoir-faire），如何成就法式生活風尚；同時將法國自然地貌融入展館，揭示人類在生活中與自然連結的重要性。

連結人類與非人類世界的「自然劇場」

法國館的位置非常理想，面向大阪世博主入口，訪客一出地鐵站遠遠就能看到。場館由法國、義大利建築及設計團隊Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati攜手，以「自然劇場」（Theatrum Naturae）為概念，打造一處人類與自然共生的棲地，詮釋設計連結人類與非人類世界的力量，鼓勵觀眾重新發現與大自然之間的連結。

來到法國館入口，迎面的是富現代感、向外開放的立面，正面像是一座面向公眾的劇院舞台，側面則完全被覆蓋，為後續「好戲」保留神秘感，吸引訪客入內一探究竟。場館路徑先引領訪客沿著蜿蜒樓梯向上，漫步觀景陽台般視野開闊的環形步道觀展，最後抵達屋頂花園，再緩緩步行返回地面。

屋頂花園，人類與自然共生的棲地

屋頂花園是法國館的一大亮點，這是一座歡迎所有生物棲息的樂園，景觀重現法國不同地區、從高山到海岸的自然風光，提醒人們時刻與自然保持聯繫。此外，完全被植物覆蓋的屋頂自成微氣候，能在炎熱夏日有效為場館內部降溫，有助於減少可能產生的城市熱島效應。

深入探究法式工藝！LV、Dior、Celine、Chaumet齊聚法國館

雖法國館內容涵蓋藝術、文化、科技、生態等領域，但說到法國，怎能不提時尚？繼擔任2024巴黎奧運主要贊助商後，LVMH集團再度參與國家盛事，其旗下時裝屋、珠寶世家等都將呈獻精彩內容：Louis Vuitton、Dior將策劃常設展（4/13～10/13），Celine、Chaumet帶來快閃展覽（4/13～5/12），展現深厚的硬箱、時裝及珠寶工藝底蘊，呼應法國館展現法式精湛技藝（savoir-faire）的精神。以下帶看各展覽亮點：

▍Louis Vuitton，穿越時空的硬箱圖書館

繼2024年底開幕的紐約臨時旗艦店，Louis Vuitton再度與來自OMA的日本建築師重松象平（Shohei Shigematsu）合作，構思一場以「硬箱圖書館」為亮點的展覽。現場將集結85件Louis Vuitton具代表性的硬箱作品，及日本新媒體藝術家真鍋大度（Daito Manabe）創作、畫面如夢幻晶洞的錄像裝置，展現品牌引以為傲的硬箱製作工藝；聲音場景也毫不馬虎，由法國媒體聲音研究中心（IRCAM）特別設計。

▍Dior，時裝到香氛、歷久彌新的法式優雅

展覽以呼應法國國旗藍、白、紅三色的經典「Dior Bar Jacket」揭開序幕，這款源自1947年的設計藉束腰剪裁凸顯女性身體線條，在二戰後掀起「New Look」時尚革命，傳承至今也由歷任創意總監延伸出多代版本。

緊接時裝的是Dior香氛作品，Miss Dior、J’adore等名作一字排開，將與日本設計師吉岡德仁、攝影師高木由利子之作，一同在法國佈景設計大師Nathalie Crinière打造的佈景中閃耀光芒。

▍Celine，串連巴黎意象與日本傳統工藝

Celine從日本「漆器」（Urushi）切入，將其與自家經典標誌「Triomphe」串連，展現品牌與日本文化及工藝知識間的連結；現場也將展出視覺藝術家中村壯志（Soshi Nakamura）及致力推廣漆器工藝的「彦十蒔絵」之作。

開展之前，先來認識「Triomphe」的有趣出身！故事得從1970年代說起，當時品牌創辦人Céline Vipiana的車子在巴黎凱旋門附近拋錨，等待支援時她意外發現圍繞凱旋門的鎖鏈是由雙C組成，恰巧呼應自家品牌，於是以鎖鏈為靈感設計出「Blazon Chaîne」圖樣；時間來到2018年，Hedi Slimane擔任品牌創意總監時為這經典圖樣取了新名「Triomphe」，並推出同名方包，風靡一時。究竟Celine會如何將「Triomphe」與漆器結合？令人期待。

▍Chaumet，以「蜂巢」為題的珠寶工藝饗宴

擁有兩百多年歷史、擅於將大自然之美轉譯為珠寶的Chaumet，將以自家最具代表性的「蜂巢」標誌為題，展現精湛珠寶工藝。為什麼是蜂巢？在拿破崙時代，Chaumet曾是皇家御用珠寶商，而蜜蜂是當時的皇室標誌之一，象徵著權力、忠誠與豐饒；蜂巢則蘊藏大自然的豐沛生命力，其六角形結構和繁複幾何線條不僅為珠寶造型注入無限靈感，也巧妙呼應著法國的國土輪廓，自那時起蜜蜂及蜂巢元素便常見於Chaumet的珠寶作品中，品牌備受歡迎的「Bee de Chaumet」系列即是以蜂巢為意象打造。

2025大阪世博「法國館」

展期｜2025年4月13日至10月13日

更多資訊可至法國館官網查詢

「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」展覽開展，此展同時也是臺南國家美術館籌備處成立，由南美館進行策劃的首檔重量級展覽。展覽不僅回顧了臺灣近現代美術的百年發展，同時展現臺南作為臺灣文化心臟的重要地位，帶領觀眾深入了解臺灣美術的歷史脈絡與文化根源。

「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」展將分三階段進行，計劃展示臺灣美術自日治時期至戰後初期的創作脈絡及其對國際美術的影響。首段選定1950年前出生百餘位藝術家逾二百件作品，並透過八大主題展示出臺灣美術的百年風華。而南美館希望透過展覽，展現臺灣近現代美術在不同時代背景下的發展與變遷，並強調臺南在這一歷程中的文化意義與歷史價值。

→ 「臺南國家美術館」籌備處正式成立！聚焦臺灣美術近現代發展脈絡

探索「福爾摩沙時代」的百年藝術風華

本展內容橫跨從日治時期到戰後的各種藝術樣式與思潮，包括「地方色彩」、「國族意識」與「現代性」等討論，旨在回顧臺灣美術如何在外來與本土的雙重影響下，逐漸發展出獨具特色的藝術風格，並強調藝術家在各個歷史時期的創作歷程與精神。

精選典藏與重要藝術家作品

展中，可以欣賞到多件重要的國寶級作品，如陳澄波從未曝光的《南海普陀山》、黃土水《甘露水》、張大千《廬山圖》及其他重要古物等，這些藝術作品既是臺灣美術歷史的縮影，也見證該時期藝術家的創新精神與對當時社會的深刻反思。

臺灣近現代美術沉浸式體驗

其中一間展覽室更設有沉浸式影像科技，將陳澄波、郭柏川、李梅樹、林玉山、許武勇等臺灣藝術前輩的經典作品，轉化為環場影像，讓觀眾身歷其境，感受藝術家創作的時代氛圍與美學風格。

透過高解析度投影和動態影像呈現作品，結合音樂及地面感應互動裝置等多感官體驗設計，讓觀眾能「走入」畫中，近距離體驗筆觸、色彩、構圖之美，並與藝術家「互動」，深入了解他們的創作理念。

南美春室推出期間限定套餐

另外，因應展覽的推出，位於2館5樓的南美春室The POOL也與資策會合作，推出展期限定套餐，融合視覺與味覺的五感體驗將同步登場，套餐以臺灣前輩藝術家謝國鏞的畫作為靈感，將作品的色彩、意象轉化為味覺創作，讓觀者透過餐桌上的藝術DIY體驗，感受時代流轉中的文化沉澱。此展期限定套餐將於展覽期間內供應，邀請觀者一同透過味覺與創作，探索「福爾摩沙時代」的藝術世界。

福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙
展出時間：2025/03/25～2025/07/06
展覽地點：臺南市美術館2館 展覽室 A-I
展覽官網：https://www.tnam.museum/exhibition/detail/595

_{資料提供｜南美館、文字整理｜Adela Cheng}