2021台東南迴藝術季《Sicevudan從這出發》7月30日至11月14日開展，此次一共展出14件藝術作品，並沿著南迴公路設置；透過與自然生態相融的作品，以及藝術家們對於這片土地的詮釋，將帶領觀者看見不同的南迴地區之美。

2021南迴藝術季以14件藝術品帶領觀者認識南迴之美

以「Sicevudan從這出發」為主題的2021南迴藝術季，在排灣族語中，「Cevud」為匯流、源頭之意，而從中延伸出來的「Sicevudan」則有從源頭開始經歷、流動的意涵，此次藝術季匯聚南迴4條流域，讓藝術的根結合地域特色，在14組國內外藝術家的詮釋之下，打造出融合地景風貌與地方人文的14件作品。

2021南迴藝術季14件作品亮點！

404 N.F（臺灣）：《南向南》

作品位置：南田海岸親水公園

集結新媒體、材質與建築各個領域藝術創作者的404 N.F團隊，認為「南方」是個相對的概念，因此此次透過猶如巨型擴張發送機器的裝置作品《南向南》，邀觀者走進裡頭進行方位的凝望，意識到相對與指向性的方位識別，並建立起與另一個南方的對話關係。

Idan Zareski（以色列）：《行走的意識》

作品位置：千禧曙光紀念園區沙灘

旅遊世界各地的以色列藝術家Idan Zareski，創作也受多元文化影響，而創作於拉丁美洲的Bigfoot系列作品，則呼籲人類需和平、希望與團結，此次他看見南迴山海之美，並深受震撼與感動，希望藉由這赤腳行走的Bigfoot，串起世界與南迴的美好連結。

Strijdom van der Merwe（南非）、周聖賢（臺灣）：通往天堂的階梯

作品位置：大武南濱休憩區

由南非藝術家Strijdom van der Merwe與從事工藝創作超過5年的周聖賢，共同打造的「通往天堂的階梯」，象徵著希望、永恆和夢想，同時蘊含南迴為滿載生命力的地域之意，並盼望透過這座看得見的天梯，鼓勵人們勇敢專求夢想。

I Wayan Sadera（印尼）：《捕捕（BUBU）》

作品位置：南田海岸親水公園 

東南亞當代藝術家Wayan此次創作的「BUBU」，在峇里島語言是漁筌之意，而他以峇里島的山與臺灣的海為發想，運用不同編織方式，打造這象徵山的綿延與海的瞬息萬變的兩座漁筌。同時意味著，即便這兩個國度、擁有不同文化與族群，卻擁有相同捕魚技藝，也將兩者緊緊繫在一起。

伊誕・巴瓦瓦隆（臺灣）：《呼喚南島的風》

作品位置：尚武9420濱海休憩區

創作風格多元的排灣族藝術家伊誕，包含詩、散文、版畫和雕刻等，而此次他以「呼喚南島的風」為題，展現對南島詩意的情懷與想像，同時在作品中融入族人的百合花圖像與精神，成為救贖與復活的新象徵。

安聖惠（臺灣）：《起點》

作品位置：尚武9420濱海休憩區 

擅長複合媒材雕塑與環境裝置創作的魯凱族藝術家安聖惠，此次同樣運用複合媒材，打造出具張力與溫暖的作品，並讓觀者細細品味其中的深邃意境；外觀如同一條公路的創作，其實正如作品名稱──起點，為引領大家出發之地。

林子堯（臺灣）：《潮‧南》

作品位置：千禧曙光紀念園區沙灘

馬賽克藝術創作者林子堯將拼貼藝術融合南迴文化，闡述往南去走走是一種新的時尚，也是逃離都市塵囂最佳首選，而當脫去掉繁重的鞋子，解放雙腳與五感，正能感受南迴當地文化與大海的魅力。

武玉玲（臺灣）：《我輕輕聽》

作品位置：太麻里火車站前花園

排灣族藝術家武玉玲在太麻里火車站設置三組立體裝置，邀人們與這佇立於山海之間的作品，一同傾聽山林與海洋演奏的音樂，同時也守護著每一位靠站的旅人。

邱尚為（臺灣）：《太平洋的呼喚》、《相約南迴》

作品位置：大鳥遊憩區

藝術家邱尚為以南迴地區青壯年人口外流為發想，製作大型金屬裝置；而作品兩張對視凝望的臉，有「呼喚」、「相約」之意，象徵家鄉對遠方子女親情的思念與呼喚，並在創作中融入大鳥部落的傳說、地域、產業及海洋文化等在地意象。

哈拿‧葛琉（臺灣）：《方圓之間》

作品位置：金崙海灘

阿美族藝術家哈拿．葛琉此次打造的「方圓之間」，以方、圓形式將人與作品，融入大自然，提醒人也是大自然的一部分，而圓是處世的智慧，「有缺口的圓」則是分享的文化場域裡的原住民價值觀。

陳宣誠（臺灣）：《存在的相遇》

作品位置：金針山忘憂谷下方花田

藝術家陳宣誠此次透過石板與不鏽鋼補網打造植栽裝置，並藉由作品捕捉霧成為水滴、沿著線、滑落至頁岩石片堆疊出的地面，在自然與物質間輕輕相互觸碰的花火，同時構成一處人和自然互動的場域。

饒愛琴+敲裂拼姬工班（臺灣）：《陸發岸Ruvuwa'an．發芽》

作品位置：約台九線370公里處（原住民祖先發源地碑對面）

藝術家饒愛琴與其「敲裂拼姬工班」，以卑南族石生系統的故事為發想，並運用漂流木、石頭等自然素材，結合馬賽克拼貼創作方式，打造出這項作品。而「陸發岸」即是發芽、發祥地之意。

陳淑燕、杜瓦克‧都耀（臺灣）：《在斜坡上的瞭望》

作品位置：金崙舊部落

長年投入部落文化的纖維藝術創作者陳淑燕，與擁有阿美族與噶瑪蘭族血統的工藝家杜瓦克‧都耀，運用木頭結構，一同打造出這位於「斜坡上的眼睛」，瞭望金崙溪出海口與太平洋、對面山脈與多良部落的匯流之地，不僅守護著這片山林河谷與部落，也期許守護著家鄉的青年，能從這力量之眼銳利清晰地展望遠方未來。

Andres Amador（美國）：《協調的混沌》

作品位置：華源海灣 

有沙灘藝術家之稱的Andres Amador，此次的創作著重於南島語系之分佈與起源，而他以此為靈感設計圖騰，同時結合臺灣及紐西蘭南島文化意象，並運用南迴的地貌與素材，以沙雕及大量土團堆疊的手法，創造出二個文化間的相互對話。

2021南迴藝術季
時間：7月30日至11月14日

臉書專頁：南迴藝術季 Nanhui Art Project

文字｜Adela Cheng    

圖片提供｜臺東縣政府

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com