2021台東南迴藝術季開展!融合山海風景與地方人文的14件藝術作品

2021南迴藝術季

2021台東南迴藝術季《Sicevudan從這出發》7月30日至11月14日開展,此次一共展出14件藝術作品,並沿著南迴公路設置;透過與自然生態相融的作品,以及藝術家們對於這片土地的詮釋,將帶領觀者看見不同的南迴地區之美。

藝術作品「行走的意識」與「潮‧南」
台東縣政府主辦的2021南迴藝術季,共有14件藝術作品坐落在南迴公路旁。 

2021南迴藝術季以14件藝術品帶領觀者認識南迴之美

以「Sicevudan從這出發」為主題的2021南迴藝術季,在排灣族語中,「Cevud」為匯流、源頭之意,而從中延伸出來的「Sicevudan」則有從源頭開始經歷、流動的意涵,此次藝術季匯聚南迴4條流域,讓藝術的根結合地域特色,在14組國內外藝術家的詮釋之下,打造出融合地景風貌與地方人文的14件作品。

 

1哈拿‧葛琉「方圓之間」-2
沿著南迴四鄉鎮部落美麗的自然景觀之境設置的作品,也帶領人們認識在地的獨特韻味。

 

 

2021南迴藝術季14件作品亮點!

404 N.F(臺灣):《南向南》

作品位置:南田海岸親水公園

集結新媒體、材質與建築各個領域藝術創作者的404 N.F團隊,認為「南方」是個相對的概念,因此此次透過猶如巨型擴張發送機器的裝置作品《南向南》,邀觀者走進裡頭進行方位的凝望,意識到相對與指向性的方位識別,並建立起與另一個南方的對話關係。

 

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404 N.F「南向南」

 

Idan Zareski(以色列):《行走的意識》

作品位置:千禧曙光紀念園區沙灘

旅遊世界各地的以色列藝術家Idan Zareski,創作也受多元文化影響,而創作於拉丁美洲的Bigfoot系列作品,則呼籲人類需和平、希望與團結,此次他看見南迴山海之美,並深受震撼與感動,希望藉由這赤腳行走的Bigfoot,串起世界與南迴的美好連結。

1Idan Zareski「行走的意識」-3
Idan Zareski「行走的意識」 

 

 

Strijdom van der Merwe(南非)、周聖賢(臺灣):通往天堂的階梯

作品位置:大武南濱休憩區

由南非藝術家Strijdom van der Merwe與從事工藝創作超過5年的周聖賢,共同打造的「通往天堂的階梯」,象徵著希望、永恆和夢想,同時蘊含南迴為滿載生命力的地域之意,並盼望透過這座看得見的天梯,鼓勵人們勇敢專求夢想。

 

1Strijdom van der Merwe及周聖賢「通往天堂的階梯」-2.JPG
Strijdom van der Merwe及周聖賢「通往天堂的階梯」

 

 

I Wayan Sadera(印尼):《捕捕(BUBU)》

作品位置:南田海岸親水公園 

東南亞當代藝術家Wayan此次創作的「BUBU」,在峇里島語言是漁筌之意,而他以峇里島的山與臺灣的海為發想,運用不同編織方式,打造這象徵山的綿延與海的瞬息萬變的兩座漁筌。同時意味著,即便這兩個國度、擁有不同文化與族群,卻擁有相同捕魚技藝,也將兩者緊緊繫在一起。

 

1I Wayan Sadera 「捕捕(BUBU)」-1
I Wayan Sadera 「捕捕(BUBU)」

 

 

伊誕・巴瓦瓦隆(臺灣):《呼喚南島的風》

作品位置:尚武9420濱海休憩區

創作風格多元的排灣族藝術家伊誕,包含詩、散文、版畫和雕刻等,而此次他以「呼喚南島的風」為題,展現對南島詩意的情懷與想像,同時在作品中融入族人的百合花圖像與精神,成為救贖與復活的新象徵。

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誕・巴瓦瓦隆「呼喚南島的風」 

 

安聖惠(臺灣):《起點》

作品位置:尚武9420濱海休憩區 

擅長複合媒材雕塑與環境裝置創作的魯凱族藝術家安聖惠,此次同樣運用複合媒材,打造出具張力與溫暖的作品,並讓觀者細細品味其中的深邃意境;外觀如同一條公路的創作,其實正如作品名稱──起點,為引領大家出發之地。

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安聖惠「起點」 

 

林子堯(臺灣):《潮‧南》

作品位置:千禧曙光紀念園區沙灘

馬賽克藝術創作者林子堯將拼貼藝術融合南迴文化,闡述往南去走走是一種新的時尚,也是逃離都市塵囂最佳首選,而當脫去掉繁重的鞋子,解放雙腳與五感,正能感受南迴當地文化與大海的魅力。

1林子堯「潮‧南」-3
林子堯「潮‧南」 

 

武玉玲(臺灣):《我輕輕聽》

作品位置:太麻里火車站前花園

排灣族藝術家武玉玲在太麻里火車站設置三組立體裝置,邀人們與這佇立於山海之間的作品,一同傾聽山林與海洋演奏的音樂,同時也守護著每一位靠站的旅人。

1武玉玲「我輕輕聽」-2
武玉玲「我輕輕聽」

 

邱尚為(臺灣):《太平洋的呼喚》、《相約南迴》

作品位置:大鳥遊憩區

藝術家邱尚為以南迴地區青壯年人口外流為發想,製作大型金屬裝置;而作品兩張對視凝望的臉,有「呼喚」、「相約」之意,象徵家鄉對遠方子女親情的思念與呼喚,並在創作中融入大鳥部落的傳說、地域、產業及海洋文化等在地意象。

1邱尚為「太平洋的呼喚、相約南迴」-5
邱尚為「太平洋的呼喚、相約南迴」 

  

哈拿‧葛琉(臺灣):《方圓之間》

作品位置:金崙海灘

阿美族藝術家哈拿.葛琉此次打造的「方圓之間」,以方、圓形式將人與作品,融入大自然,提醒人也是大自然的一部分,而圓是處世的智慧,「有缺口的圓」則是分享的文化場域裡的原住民價值觀。

1哈拿‧葛琉「方圓之間」-1
哈拿‧葛琉「方圓之間」 

 

陳宣誠(臺灣):《存在的相遇》

作品位置:金針山忘憂谷下方花田

藝術家陳宣誠此次透過石板與不鏽鋼補網打造植栽裝置,並藉由作品捕捉霧成為水滴、沿著線、滑落至頁岩石片堆疊出的地面,在自然與物質間輕輕相互觸碰的花火,同時構成一處人和自然互動的場域。

 

1陳宣誠「存在的相遇」-2
陳宣誠「存在的相遇」

 

 

饒愛琴+敲裂拼姬工班(臺灣):《陸發岸Ruvuwa'an.發芽》

作品位置:約台九線370公里處(原住民祖先發源地碑對面)

藝術家饒愛琴與其「敲裂拼姬工班」,以卑南族石生系統的故事為發想,並運用漂流木、石頭等自然素材,結合馬賽克拼貼創作方式,打造出這項作品。而「陸發岸」即是發芽、發祥地之意。

1饒愛琴「陸發岸Ruvuwa_an.發芽」-2
饒愛琴「陸發岸Ruvuwa_an.發芽」

 

  

陳淑燕、杜瓦克‧都耀(臺灣):《在斜坡上的瞭望》

作品位置:金崙舊部落

長年投入部落文化的纖維藝術創作者陳淑燕,與擁有阿美族與噶瑪蘭族血統的工藝家杜瓦克‧都耀,運用木頭結構,一同打造出這位於「斜坡上的眼睛」,瞭望金崙溪出海口與太平洋、對面山脈與多良部落的匯流之地,不僅守護著這片山林河谷與部落,也期許守護著家鄉的青年,能從這力量之眼銳利清晰地展望遠方未來。

1陳淑燕、杜瓦克‧都耀「在斜坡上的瞭望」-2
陳淑燕、杜瓦克‧都耀「在斜坡上的瞭望」

 

 

Andres Amador(美國):《協調的混沌》

作品位置:華源海灣 

有沙灘藝術家之稱的Andres Amador,此次的創作著重於南島語系之分佈與起源,而他以此為靈感設計圖騰,同時結合臺灣及紐西蘭南島文化意象,並運用南迴的地貌與素材,以沙雕及大量土團堆疊的手法,創造出二個文化間的相互對話。

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Andres Amador「協調的混沌」

2021南迴藝術季
時間:7月30日至11月14日

臉書專頁:南迴藝術季 Nanhui Art Project

文字|Adela Cheng    

圖片提供|臺東縣政府

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藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

由可口創造策劃的「Cuysine藝術家餐桌計畫」於11月8日回歸,本次以墨西哥畫家芙烈達·卡蘿(Frida Kahlo)為題,結合一年一度的墨西哥傳統節慶「亡靈節」文化,展開為期三天的「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」,從芙烈達的六福經典畫作一窺藝術家的內心世界,打造一場美食、美酒、音樂與舞蹈等豐富想像的藝術慶典。

Cuysine藝術家餐桌計畫自2022年起推出,引用古法文「Cuysine」的時代精神,將用餐視為一場莊重的儀式,以優雅、浪漫思想行事並專注在每個環節與當下,在餐飲、展覽、表演、市集等多重形式中邂逅藝術。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
本次活動主視覺由藝術家詹賀所繪製。(圖片提供:可口創造)

繼2022年《畢卡索餐桌》、2023年與13Hill聯手演繹《詩詠盛世 貴妃宴》,再到轉化知名作家瑪格麗特.莒哈絲生命與創作歷程的《莒哈絲.三部曲》後,今年藝術家餐桌計畫以《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》為題,將芙烈達名作融合墨西哥經典料理,並結合亡靈節派對的歡快氛圍,呈現多重感官與藝術元素揉合後的精彩體驗。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《畢卡索餐桌》。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《莒哈絲.三部曲》邀請到台灣知名創作者同場參與。(圖片提供:可口創造)

芙烈達六幅經典畫作躍上餐盤

本次藝術家餐桌計畫特別挑選芙烈達的六幅畫作:《水的賜予》、《兩個芙烈達》、《靜物》、《迪亞哥與芙烈達》、《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》、《生活萬歲》,深入其生命與創作的不凡歷程,分別呼應藝術家如何凝視自我、步入性與慾望的探索、經歷動魄而艱難的親密關係,至最終直面孤寂和死亡的真摯時刻。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈The Two Fridas〉。(圖片提供:可口創造)

呼應墨西哥豐美而風格鮮明的飲食文化,食物設計師袁采楓精選出足以代表墨西哥美食靈魂要角的辣椒、玉米以及龍舌蘭,進而疊合芙烈達的生命故事、亡靈節傳統以及馬雅文化之生死觀。

《水的賜予》為芙烈達借鑑歐洲藝術與現代藝術思想,以超現實主義風格詮釋回憶與死亡,以墨西哥辣椒湯作為前菜,表達藝術家自傳中壓抑卻實則澎拜的表達;《兩個芙烈達》以多種口味交織的玉米餅象徵藝術家的混血身分;《靜物》有著慾望的暗示,選用多種調情果物,與起司結合,創造出口腹碰撞的激情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Still Life, Round〉、〈What the Water Gave Me〉。(圖片提供:可口創造)

《迪亞哥與芙烈達》則進入到餐桌的最高潮,暗示親密關係的相愛相殺,以牛小排相襯莫雷醬的濃烈風味,指向一段毀滅愛情,終是哀歌;《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》讓辣椒的痛覺先行,辣椒與玉米醬也是一種天作之合;但生命從來都是值得慶祝的,享用《生活萬歲》,就像享用一道意猶未盡的甜點,水果與酒類的組合,永遠使人滿意。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Diego and Frida〉、〈Self Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird〉。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Viva la Vida, Watermelons〉。(圖片提供:可口創造)

以藝術、美酒與舞蹈歡慶亡靈節

除了結合畫作的藝術家餐桌盛宴外,本次活動也結合墨西哥「亡靈節」的特殊文化,企劃一系列展演節目和互動體驗。特別設置的「芙烈達.卡蘿房間」,展示藝術家詹賀、韓哲睿、王怡方、郁銚、Gia梁晏齊、成若涵等人的作品,以及花藝裝置藝術家陳艾琳、李濟章的創作,在生與死之間探討生命的意義,深入芙烈達的故事。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
陶藝家王怡方、標本藝術家Gia梁晏齊。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
紙雕藝術家成若涵。(圖片提供:可口創造)

以戲謔態度看待死亡,向來是墨西哥人奉守的生死觀,在這場充滿歡慶精神的亡靈節派對,台北實驗酒吧unDerlab特別創作專屬調酒,憑藉其大膽且前衛的創意,將注入墨西哥傳奇龍舌蘭酒品牌Don Julio珍液,搭配墨西哥風味精緻小食展現獨特的品飲風情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
入選「2024 50 Best Discovery」的unDerlab,為芙烈達餐桌與亡靈節派對設計專屬調酒。(圖片提供:可口創造)

此外還邀請到DJ DISCOCOCO主控派對音樂,帶來一系列貼合亡靈節氛圍曲風;精靈幻舞舞團呈現融合傳統與現代的佛朗明哥舞蹈,也另外展開沉浸式表演互動;以及刺青藝術家韓哲睿帶來刺青體驗和一系列神秘活動。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
精靈幻舞舞團。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
藝術家韓哲睿為本次活動設計的刺青圖樣。(圖片提供:可口創造)

⬬ 亡靈節派對

日期|2024/11/8–11/9
時間|16:30–21:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
購票連結|https://www.accupass.com/go/cuysine-frida-kahlo(亦開放現場購票)

* 每張票券可兌換一杯unDerlab創作指定調飲

⬬ CUYSINE藝術家餐桌《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》

日期|2024/11/8–11/9
時間|11:15–13:30、14:15–16:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
餐桌訂位|請洽 @CUYSINE 

* 報名藝術家餐桌的賓客,當日享有「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」派對參與資格

※ 飲酒過量有礙身體健康,未成年請勿飲酒,喝酒勿開車 ※

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以簡約雋永設計著名的丹麥家居品牌TEKLA,從現代建築與抽象藝術中汲取靈感,並持續跨領域與潮流品牌激盪創意火花,其塑造出的質感生活風格,是極簡迷必須認識的日常好物。

設計靈感來自現代建築

來自哥本哈根的家居品牌TEKLA成立於2017年,以高品質的紡織技術、耐用舒適的布料,提供簡約而氣息寧靜的生活用品。TEKLA的設計深受現代幾何建築影響,包含功能主義之父柯比意(Le Corbusier)、極簡主義大師約翰·波森(John Pawson)、現代雕塑的顛覆者唐納·賈德(Donald Judd),以及表現主義抽象畫家艾格尼絲·馬丁(Agnes Martin)等人的作品,塑造出獨特的藝術氛圍。

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TEKLA的家居用品設計深受現代幾何建築影響。(圖片提供:ART HAUS)

素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色,其設計既簡潔又永恆,既高雅又實用。

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素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色。(圖片提供:ART HAUS)

「最酷的家居品牌」

雖留著純正的北歐極簡血統,TEKLA也曾與許多潮流品牌跨界合作,像是JJJJoundJACQUEMUSStüssyBirkenstock,不僅創造話題與聲量,也為品牌定位注入不一樣的時尚感。

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TEKLA x JJJJound。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x Birkenstock。(圖片來源:TEKLA)

ART HAUS獨家選入實體空間

本月,複合式精品品牌ART HAUS獨家選入TEKLA,並在台北信義三越旗艦店規劃出特別空間,展售最齊全的TEKLA商品系列。除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列,其簡約淡雅的風格,為居家生活增添質感氛圍。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
ART HAUS獨家選入TEKLA,除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列。(圖片提供:ART HAUS)

TEKLA推薦商品系列

TEKLA以床上用品聞名,近期也推出毛巾、睡衣和廚房亞麻布等,適用於整個家中,讓居住更舒適而自在。

▸ 沙灘毛巾&沙灘包

條紋圖案的沙灘毛巾,令人想起夏日蔚藍天空下的愜意海灘,材質上完美平衡吸水性和柔軟度,輕鬆保持乾燥,厚實的織法與高品質棉布舒適親膚;沙灘包則採用100%有機棉帆布製成,內部設有大拉鍊口袋,空間足夠裝下在海邊需要的一切!

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沙灘巾:Isle Blue Stripes、Navy Stripes。(圖片提供:ART HAUS)
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沙灘包:Port、Isle Blue。(圖片提供:ART HAUS)

▸ 毛巾系列

同樣有著優質吸水性和柔軟度的毛巾,是日常生活不可缺少的必需品,ART HAUS選入洗臉巾(30x30cm)、擦手巾(50x80cm)、浴巾(70x140cm)三個尺寸,滿足不同應用需求,款式則有低調素面款及經典條紋款。

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毛巾系列:Shaded Pink Stripes、Black Stripes。(圖片提供:ART HAUS)
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毛巾系列:Clear Blue Stripes、Kodiak Brown。(圖片提供:ART HAUS)

▸ 睡衣系列

以超輕薄100%有機棉製成的睡衣,在材質上親膚透氣,眾多配色款式的長、短袖與長、短褲還可以互相搭配著用,提供居家生活中最舒適又時髦的保護。

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長袖長褲睡衣:Hopper Stripes、Coffee。(圖片提供:ART HAUS)
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短袖短褲睡衣:True Navy、Needle Stripes。(圖片提供:ART HAUS)

ART HAUS新光三越A4旗艦店

店家地址|台北市信義區松高路19號2樓
營業時間|11:00–21:30

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