生活有態度，廚房自然有溫度，近年來，以廚房作為居家設計重心的概念越來越風行，人們將傳統多為封閉的廚房打開，將內場移至公共領域，用各種精心鋪陳的廚房細節，打造出廚藝的展示舞台，藉以透過料理讓一家人的關係變得更有甜度。

開闊又時尚的開放式廚房，固然是不少人夢寐以求的格局設計，然而卻也因為視野通透，廚具設計和用料質地，益發影響居家設計的美感，漢斯格雅秉持以打造每個家中的質感廚房為出發點，推出兼容機能和美型的水龍頭Talis M54 、Aquno Select M81，以及SilicaTec花崗岩廚房水槽，以極簡純粹的減法設計，能夠與突顯居者的生活品味，並與環境完美融為一體。

以生活需求發想機能

極簡主義之所以受到現代人的青睞，主要在於以「生活」為考量的理念，不論設計、用料和細節絕對都是最佳配搭，且不受潮流影響、永不過時，為此能夠對應各種廚房形貌的水龍頭Talis M54就這樣因應而生。造就Talis M54的最初構想，起源於能在廚房島台上營造出纖巧之美的亮點，更是對應單人廚房或簡易廚房的理想搭配，從設計到色彩均從居家各面向思考的精準設計，使得Talis M54提供圓弧形、L 形與 U 形出水口等三種基本造型與出水嘴高度，另外還有三款獨特表面，像是典雅別緻的霧黑色、鍍鉻或不銹鋼飾面，更可選搭sBox來伸縮出水嘴或手持花灑，縱享全方位的靈活性以及順暢工作流程。

如同藝術展般的精緻高貴

若想打造廚房的高貴氣質，作為漢斯格雅最高效的Aquno Select M81，則能開啟水槽旁智慧工作流程的新時代。以優化水槽旁的繁多任務處理為設計宗旨，特別設計立體功能，能以出噴頭形式的柔和地淋洗食物，同時更藉由目標精確的大面積噴淋，用4 l/min的優化流量節約資源地用水，落實品牌的永續發展精神；另外最令人讚嘆的是，帶半圓拱形出水口的Aquno Select M81在抽拉式花灑上，還可簡單直觀地在不起泡出水與令人心動的花灑噴淋之間來回切換，提升使用者的便利性，建議還可搭配全新SilicaTec花崗岩廚房水槽系列，更能展現廚房的設計美學。

結合溫暖熱情、色彩高雅有品味、設計優異及品質持久耐用等特性的SilicaTec花崗岩廚房水槽系列，為利用石英和丙烯酸樹脂制成的複合材料，易於清洗且防止汙漬殘留；同時漢斯格雅也明瞭使用者的需要，提供兩種操控方式，將控制按鈕均在水槽的右前方，既符合人體工程學，更利於操作便捷，更不用說還有至尊黑、迷霧灰、石墨灰等三款時尚潮色，讓每天都想料理的生活變得時髦又有趣。

撰文 | Iain   圖片提供 | 漢斯格雅hansgrohe

於挪威特隆赫姆（Trondheim）全新開幕的「PoMo」當代美術館，座落於一棟擁有百年歷史的城市地標——特隆赫姆主郵局中，結合活潑的現代筆觸與既有的建築特色，致力成為文化交流的重鎮。

百年郵局大樓的現代重生

PoMo所在的這座新藝術風格建築於1911年完工，共佔4000平方公尺、五層樓高，由挪威建築師Karl Norum設計，而後由法國建築師India Mahdavi與挪威建築師Erik Langdalen攜手進行改造與翻新，搖身一變成為充滿當代活力、卻又保留歷史元素的藝術場域。

翻新工程中，建築師們在屋頂裝上瑞士藝術家Ugo Rondinone的作品《Our Magic Hour》，搶眼的彩虹視覺指引訪客前來。

順著參訪動線，團隊將大門漆上亮粉色、螺旋梯漆上亮橘色、紀念品店則以鮭魚粉呈現，為老建築注入活潑大膽的色彩；挑高設計的中央展廳，則搭配白色牆面、淺色磨石地板與八角形天窗，營造明亮開放的空間；位於頂樓的閱覽室，則交由荷蘭藝術家FreelingWaters操刀，以在地自然景色與北歐民俗藝術為靈感，打造溫馨如家的氛圍。

打造「每個人的美術館」

從空間設計就能看出，PoMo與傳統美術館截然不同。PoMo以「包容度高且易於親近」為目標，希望讓每個人都能感受到藝術的魅力，即使是那些從未踏入美術館的人，也可以輕鬆地造訪PoMo。創辦人Ole Robert Reitan表示：「對許多人來說，踏進美術館可能是一種壓力。我們希望拆除這些看不見的藩籬，創造一個真正屬於大眾的公共空間。」

為此，PoMo在展覽與收藏策略上做出多項突破，像是為了彌補挪威美術館館藏的性別失衡，PoMo近60%的藏品來自女性藝術家，展品橫跨不同媒材與年代，從Katharina Fritsch《聖母像》到Ann Veronica Janssens霧氣裝置藝術，呈現藝術體驗的多元性。而開幕展《Postcards from the Future》以平易近人的「明信片」作為視覺隱喻，回應建築歷史並為其開啟全新篇章。

未來，PoMo計畫每年舉辦兩檔特展，為挪威觀眾帶來全球重量級的藝術作品，也將推出一系列深度藝術體驗、兒童專屬互動體驗等活動，並與鄰近的劇院、飯店合作打造文化街區，期望藉由文化發展帶動城市經濟。

1989年開館的「橫濱美術館」，於2021年3月休館，歷經3年多的大規模整修後，2024年開放部分空間，也終於在今（2025）年2月8日全面重新開幕。

由日本建築巨匠丹下健三設計的橫濱美術館，擁有氣勢滂礡的對稱性外觀，且不論是在外牆或是館內，也可見圓形與方形的設計元素；走進館內，映入眼簾的則是使用大量御影石（花崗岩的一種）打造，挑高且開放感十足的「Grand Gallery（グランドギャラリー）」空間。

「沒有明確目的的空間」

丹下健三在設計時，希望美術館不單單是欣賞藝術的場域，也是能促進市民交流與文化活動的中心。他認為，比起單純的展覽室，更重要的是那些「沒有明確目的的空間」，比如讓人們在欣賞作品前駐足，或在展覽室之間移動時稍作停留的地方。因此，像Grand Gallery這般開放、自由的大空間，便是橫濱美術館的一大特色。

石材的色彩與家具相輝映

而在這次的整修中，以Grand Gallery為中心的自由使用區域，也變得更加開放。由乾久美子建築設計事務所負責的空間規劃，從丹下健三運用的御影石中汲取出不同顏色，打造了別具特色的家具，並翻新玻璃天花板，以及設置可開關的百葉窗，當自然光灑落，石材的色彩也將與家具相輝映，營造出柔和舒適的氛圍。

根據不同場景變化的模組化家具

進入館內可見的「まるまるラウンジ（Marumaru Lounge）」（まる為日文中的圓形之意），擁有各式尺寸、可以根據不同場景組合變化的模組化家具，不論是獨自前來或與朋友同行，都能在此找到合適的休憩空間。而在Grand Gallery空間也新增了脫鞋區，讓家長和小朋友可以在這裡自在休息；館內哺乳室也增設至3間，並新增沖泡奶粉的設備，讓親子來訪者能夠更安心舒適地度過美術館時光。

重新規劃指標系統

另外還有其他改造項目，包含：新增了兩處可以免費參觀的Gallery 8、Gallery 9，其中，Gallery 9為玻璃外牆設計，人們從外面也能窺見展覽內容；重新翻新的美術館商店與咖啡廳，也變得更加舒適；Grand Gallery內新增了一座透明電梯，讓空間更具開放感；美術館外也將設置桌椅，人們在這裡能感受海風，優閒享受美術館的氛圍；攜手設計師菊地敦己重新規劃的館內指標系統，也更為清晰易懂。

資料來源｜橫濱美術館、横浜市芸術文化振興財団