現代多數人的生活幾乎都脫離不了都市圈，不論通勤、上班、上課、購物等，都必須在這座水泥森林中移動，因此「戶外生活」成了近年來相當熱門的休閒選擇，人們都希望在工作壓力之餘，能遠離都市叢林，接近真正的自然，擁抱「非日常」的快意生活。

為什麼近年來戶外家具逐漸成為市場上的新寵兒？不妨想像一下，家中是否有處獨立開放場域，或許是陽台，抑或是花園，但卻苦無沒有使用機會，可能是因為炙熱艷陽讓人頭昏，也可能是台灣的海島型氣候，頻繁下雨令人無法在戶外久留。

機能設計書寫自然舒心生活

比利時戶外品牌RENSON，能實現你對「戶外生活」的一切想像，並悄然地改變你的生活品質。總部位於比利時Waregem的RENSON，專門生產獨特新穎的自然通風和建築遮陽產品，致力於提高室內外空間的質感，並達到降低能耗、綠色環保之功效。尤其是旗下的主力產品 – OUTDOOR LIVING戶外休閒空間，讓使用者更輕鬆的將生活和大自然串接在一起。

不僅應用在居家場所，RENSON OUTDOOR LIVING亦能為商業空間帶來更為靈活運用的精彩表現。

坐落在台北市中心的台北國泰萬怡酒店，十四樓的Drift Lounge Bar除了規劃有現代摩登的室內空間，更坐擁有遼闊市景的戶外露臺；起初露臺沒有遮蔽物，讓實用性大幅降低，為能夠妥善活化空間，飯店設計部門思考許多提案，但都因外觀及抗風性能不足而作罷。多方比較後，萬怡酒店選擇了RENSON OUTDOOR LIVING作為露台區的戶外私人包廂．

活化空間，形塑露臺精彩面容

踏進這個空間之前，首先映入眼簾的是可翻轉的實木百葉拖拉門，營造出濃郁的度假氛圍；而在其它面向選配的是抗風性極佳的電動拉鍊捲簾，讓客人能在有遮蔽的空間中，細細品味周圍的都會風景。隨著陽光與天候的變化，使用者可以遙控調整可翻轉的頂棚及其他各個部件，讓日照和視野皆達到最舒適的狀態。

頂部的葉片燈，提供了舒適的照明亮度，搭配擁有多樣色彩的UP/DOWN LED燈具，可隨喜好為空間創造不同的氣氛情境．諸多獨特的配置，使得原本的戶外露台搖身一變成為了提供各式特色雞尾酒款，以及酌酒小點的派對場地，還可作為活動、婚宴包場、品牌發表使用，伴著早晚不同的風景，展現令人讚嘆的百變風情。

RENSON OUTDOOR系列，讓禁錮在都市叢林中的現代人們，能夠擁有一隅專屬自己的天地，不論是想放鬆、享受還是聚會，都能用因地制宜的美好空間，創造心的餘裕。

文｜RENSON-新網總代理 

圖片提供｜台北國泰萬怡酒店

於挪威特隆赫姆（Trondheim）全新開幕的「PoMo」當代美術館，座落於一棟擁有百年歷史的城市地標——特隆赫姆主郵局中，結合活潑的現代筆觸與既有的建築特色，致力成為文化交流的重鎮。

百年郵局大樓的現代重生

PoMo所在的這座新藝術風格建築於1911年完工，共佔4000平方公尺、五層樓高，由挪威建築師Karl Norum設計，而後由法國建築師India Mahdavi與挪威建築師Erik Langdalen攜手進行改造與翻新，搖身一變成為充滿當代活力、卻又保留歷史元素的藝術場域。

翻新工程中，建築師們在屋頂裝上瑞士藝術家Ugo Rondinone的作品《Our Magic Hour》，搶眼的彩虹視覺指引訪客前來。

順著參訪動線，團隊將大門漆上亮粉色、螺旋梯漆上亮橘色、紀念品店則以鮭魚粉呈現，為老建築注入活潑大膽的色彩；挑高設計的中央展廳，則搭配白色牆面、淺色磨石地板與八角形天窗，營造明亮開放的空間；位於頂樓的閱覽室，則交由荷蘭藝術家FreelingWaters操刀，以在地自然景色與北歐民俗藝術為靈感，打造溫馨如家的氛圍。

打造「每個人的美術館」

從空間設計就能看出，PoMo與傳統美術館截然不同。PoMo以「包容度高且易於親近」為目標，希望讓每個人都能感受到藝術的魅力，即使是那些從未踏入美術館的人，也可以輕鬆地造訪PoMo。創辦人Ole Robert Reitan表示：「對許多人來說，踏進美術館可能是一種壓力。我們希望拆除這些看不見的藩籬，創造一個真正屬於大眾的公共空間。」

為此，PoMo在展覽與收藏策略上做出多項突破，像是為了彌補挪威美術館館藏的性別失衡，PoMo近60%的藏品來自女性藝術家，展品橫跨不同媒材與年代，從Katharina Fritsch《聖母像》到Ann Veronica Janssens霧氣裝置藝術，呈現藝術體驗的多元性。而開幕展《Postcards from the Future》以平易近人的「明信片」作為視覺隱喻，回應建築歷史並為其開啟全新篇章。

未來，PoMo計畫每年舉辦兩檔特展，為挪威觀眾帶來全球重量級的藝術作品，也將推出一系列深度藝術體驗、兒童專屬互動體驗等活動，並與鄰近的劇院、飯店合作打造文化街區，期望藉由文化發展帶動城市經濟。

1989年開館的「橫濱美術館」，於2021年3月休館，歷經3年多的大規模整修後，2024年開放部分空間，也終於在今（2025）年2月8日全面重新開幕。

由日本建築巨匠丹下健三設計的橫濱美術館，擁有氣勢滂礡的對稱性外觀，且不論是在外牆或是館內，也可見圓形與方形的設計元素；走進館內，映入眼簾的則是使用大量御影石（花崗岩的一種）打造，挑高且開放感十足的「Grand Gallery（グランドギャラリー）」空間。

「沒有明確目的的空間」

丹下健三在設計時，希望美術館不單單是欣賞藝術的場域，也是能促進市民交流與文化活動的中心。他認為，比起單純的展覽室，更重要的是那些「沒有明確目的的空間」，比如讓人們在欣賞作品前駐足，或在展覽室之間移動時稍作停留的地方。因此，像Grand Gallery這般開放、自由的大空間，便是橫濱美術館的一大特色。

石材的色彩與家具相輝映

而在這次的整修中，以Grand Gallery為中心的自由使用區域，也變得更加開放。由乾久美子建築設計事務所負責的空間規劃，從丹下健三運用的御影石中汲取出不同顏色，打造了別具特色的家具，並翻新玻璃天花板，以及設置可開關的百葉窗，當自然光灑落，石材的色彩也將與家具相輝映，營造出柔和舒適的氛圍。

根據不同場景變化的模組化家具

進入館內可見的「まるまるラウンジ（Marumaru Lounge）」（まる為日文中的圓形之意），擁有各式尺寸、可以根據不同場景組合變化的模組化家具，不論是獨自前來或與朋友同行，都能在此找到合適的休憩空間。而在Grand Gallery空間也新增了脫鞋區，讓家長和小朋友可以在這裡自在休息；館內哺乳室也增設至3間，並新增沖泡奶粉的設備，讓親子來訪者能夠更安心舒適地度過美術館時光。

重新規劃指標系統

另外還有其他改造項目，包含：新增了兩處可以免費參觀的Gallery 8、Gallery 9，其中，Gallery 9為玻璃外牆設計，人們從外面也能窺見展覽內容；重新翻新的美術館商店與咖啡廳，也變得更加舒適；Grand Gallery內新增了一座透明電梯，讓空間更具開放感；美術館外也將設置桌椅，人們在這裡能感受海風，優閒享受美術館的氛圍；攜手設計師菊地敦己重新規劃的館內指標系統，也更為清晰易懂。

資料來源｜橫濱美術館、横浜市芸術文化振興財団