疫情當前，許多人的工作模式因情勢而有所調整，有為不便而生的感嘆，卻也有不同於以往的嘗試與靈感萌生。在台灣三級警戒期間，大象體操貝斯手張凱婷發起《Art from Home, Love from Us》計畫，與子皿商號、見本生物共同策展，邀請音樂人與藝術家帶來49件在疫情期間完成的作品，攜手合作線上展覽與義賣計畫，作品將於8月25日中午開售，並在9月初結束、完成捐款，盼能在疫情期間，以藝術為媒介為社會注入暖心能量。

不拘形式的49件創作，構成線上展覽與實體攝影集

《Art from Home, Love from Us》計畫以公益為導向，邀請音樂創作者、藝術工作者共同響應，集結49件疫情期間各種形式的創作作品，舉辦小型線上展覽並製作、出版實體攝影集，最終所得扣除必要支出與成本後，將全數捐贈致力於都市貧窮、無家者、街賣者與回收議題的團隊「人生百味」。

疫情期間，創作者們在家都做些什麼？

除了為作品賦予公益價值之外，《Art from Home, Love from Us》也希望帶觀眾一同來看，樂團創作者身處無法現場演出、活動停擺的時期，在持續譜寫音樂之餘，在家都在做些什麼？是否有挖掘出運用不同媒材呈現想法的可能？細看義賣作品後，會發覺答案是肯定的。

張育嘉〈Half Cut Head〉

昏鴉李中立〈也不是沒想過成為在最後說出「只恨世道險惡啊」的aniki〉

像是熊仔分享了疫情期間完成的鋼彈模型，並第一次嘗試珍珠色漆噴塗，前後花了一個月多才完成（不過它是非賣品）；Leo王帶來練團時側錄的〈台灣song〉cover拼貼封面，花朵背景出自夜貓組夥伴春豔之手，成品則是本人親手拼貼製成；I Mean Us主唱曼達克則將朋友的浪漫故事埋入螢光背心當中，”Your Music Sucks, but I love you”背後的情節是，有位玩團友人的女友對他的音樂毫無興趣、甚至不會到現場看表演，但仍不影響兩人之間的愛，而曼達克也將對疫情結束後、能穿上背心參與音樂祭的期盼，填入作品當中。

熊仔〈非非裔飛翼鋼彈非想非非想天〉

Leo王〈寶島開花台灣song致敬〉

另有不少創作者以手寫字呈現作品，如宇宙人主唱小玉以〈一萬小時〉手抄歌詞，分享久未寫字、因疫情而再次提筆所感受到的療癒心境；巴奈獻出〈沒有依靠的人〉創作手稿，藉由這首送給無家者的歌曲，傳達「能夠同理的能力，是整個社會的成就」想法，盼在疫情時代，人們能夠懷有同理之心彼此守護；盧廣仲的手抄心經，則帶出「身處紛亂世界，願你心靜」的想望。

小玉〈一萬小時手寫歌詞〉

巴奈〈沒有依靠的人〉

客家音樂人黃子軒、魚丁糸劉家凱、絲襪小姐小龜則與孩子共同創作，呈現防疫期間與家人擁有更多相處時間的寫實日常。除此之外，手工皮件、植栽、盆器、畫作、包飾配件等形式作品也涵蓋其中，而小球莊鵑瑛、四分衛、宇宙人、旺福、來吧！焙焙！、Crispy脆樂團、大象體操、黃玠、吳汶芳、傷心欲絕主唱許正泰、deca joins主唱鄭敬儒、昏鴉樂隊主唱李中立、作家馬世芳等人亦共同響應，共有49件作品將於子皿商號官方網站義賣。

鄭峰昇（虎神）〈秀朗國小旁我和小狗在頂樓〉

雷擎〈椰子苔球〉

老破麻〈老皮麻包¢A$H FTW〉

鄭焙檍〈彩色水泥盆花瓶套組〉

以莉高露〈我還是愛你的小包〉

怕胖團〈新防疫家庭〉

陳振昌〈斬截〉

鄭敬儒〈detach脫離〉

以森³ sunsun museum為背景實際佈展

除了展品的平面拍攝，《Art from Home, Love from Us》也以「森³ sunsun museum」為背景實際佈展，並拍攝動態導覽影片，讓參展作品能以更生動活潑且貼近感官的方式呈現。而自8月9日起，社群平台已陸續釋出作品與詳細簡介，並將於8月25日正式發售，只要購買展覽任一展品，都可獲得一本作品展冊，有興趣者不妨持續鎖定相關消息。

《Art from Home, Love from Us》

義賣網站｜Facebook｜Instagram

資料、圖片提供｜子皿有限公司

2025米蘭設計週期間，GUCCI 攜手 2050+ 創意團隊及其創始人 Ippolito Pestellini Laparelli 共同策劃《竹藝邂逅》特展，致敬竹材在品牌設計史與美學基因中的永恆印記。

本屆米蘭設計週於4月8日至13日展開，而GUCCI《竹藝邂逅》特展在16世紀聖辛普利西亞諾修道院的絕美建築群中登場，匯聚全球當代設計師與藝術家以突破性手法重新演繹竹材的創意之作。

重新演繹竹材的創意之作

《竹藝邂逅》的靈感源自 GUCCI 於1940年代中期開創的工藝革命——當時品牌首度將竹材運用於手提包握柄設計，經典的 Bamboo 1947 包款由此誕生。此後數十年間，竹元素躍升為品牌最具代表性的設計符碼，其意義遠超越單純的裝飾細節。在 GUCCI 的歷史長河中，這種材質串聯起藝術、文化與設計的多重維度，不斷衍生嶄新內涵。因此，本展即立足於此深厚傳統，探索竹材跨越時空的演進軌跡。

瑞典智利裔藝術家 Anton Alvarez 以顛覆性的家具與物件創作聞名。而這件雕塑作品《1802251226》，如同建築系統中層疊承重的結構邏輯，竹材憑藉其纖維韌性破水沖天。Alvarez將此力學美學轉化為視覺語言——在作品中， 結構即視覺表現，視覺元素亦承擔結構功能，形成崩塌與穩定的精妙平衡。有別於傳統雕塑將材料置於從屬地位，他的創作讓「材質決定形態」，如同自然力量般不可預測。本作致敬竹材與水源這兩種既穩定又狂野的生命力載體，映照人類對有機形態的永恆迷戀。

巴勒斯坦藝術家 Dima Srouji 透過玻璃、 文本與檔案等媒介，在衝突地帶探勘文化遺產的心理空間。而這件《Hybrid Exhalations》呈現竹編器皿與吹製玻璃的對話。Srouji 在全球蒐羅匿名工匠的竹籃，交由耶路撒冷與拉姆安拉之間的 Twam 家族玻璃匠人預先吹製配件。兩種時空節奏在此交會：竹編蘊含慢速冥想，玻璃吹製則需瞬間直覺。當來自巴勒斯坦的玻璃元件抵達倫敦與竹籃結合時，創造出脆弱與堅韌並存的詩意對話。

荷蘭設計團體 Kite Club 由產品設計師 Bertjan Pot與靜物攝影組合 Scheltens & Abbenes 成立，專注單線風箏的當代詮釋，此次他們帶來的《Thank you, Bamboo》系列風箏，融合當代材質與竹結構。本作混用防撕裂尼龍、塑料膠帶等現代材料與傳統竹骨，既向竹材的強韌輕盈致敬，也證明風箏製作可融入日常物件。展場特別設置旋轉竹竿機械裝置，在無風環境中模擬氣流，讓風箏於修道院中庭凌空起舞。

奧地利設計師 Laurids Gallée 擅長將民俗元素轉譯為現代材質語彙，作品遊走於功能與藝術之間。此次他以樹脂創作作品《Scaffolding》重新詮釋竹材質感。其受竹製施工架啟發，本系列以樹脂封存竹材動態瞬間。拋光細節與深藍色調強化靜謐感，負空間軟化結構線條，形成沉浸與浮現的視覺韻律。作品刻意保持功能曖昧性，邀請觀者自行詮釋。

法國藝術家 Nathalie Du Pasquier 受亞洲屏風啟發，運用竹板與絲綢面料打造作品《PASSAVENTO》，其設計了四組可移動竹製隔屏，部分鑲印巨幅竹影絲綢簾幕。竹材未經雕琢的原始管狀特質，與精緻緞面形成粗獷與奢華的質感對話，呼應其近期對直線構成的探索。 

首爾藝術家 Sisan Lee 擅長將自然素材融入當代設計，作品平衡原始性與現代感。本件作品《Engraved》以韓國「減法美學」為核心，Lee 透過鋁鑄技術間接表現竹韻。陽刻竹紋反射流光，磨砂底面則強調虛實對比，使金屬表面成為傳統水墨「留白」精神的當代載體。 

杜林與孟買雙人組 the back studio（Eugenio Rossi 與 Yaazd Contractor）擅長結合工業製程與傳統霓虹工藝。本裝置作品《bamboo assemblage n.1》，探索竹材與冷陰極光的共生可能。快速生長的天然竹結構與高科技硬體並置，質疑工業時代的計劃性報廢邏輯，提出永續技術的未來想像。

資料提供｜GUCCI

與2025米蘭設計週同步登場的「24 Hours」計畫中，時間變成了一種可被觸碰、想像，甚至玩味的物件——由24組風格迥異的國際設計師所詮釋的24款掛鐘，打破對於「報時」的既定印象，也重新定義了設計的形式與功能。

24組設計師、24款創意時鐘

「24 Hours」由設計工作室Jamie Wolfond Studio策劃與執行，共邀請24組國際設計師參與。這些設計師在創意的光譜上各據一方，有人以研究為本、有人注重形式、有人偏好手作⋯⋯而他們收到的任務很簡明扼要：「製作一款可壁掛的時鐘，其尺寸必須能裝入一個邊長50公分的立方盒子中。」

這24個掛鐘的設計跨越不同時代與風格，把「時間」轉換成流動而靈活的元素，並邀請觀眾重新思考設計與實用性之間的關係。2025米蘭設計週期間，「24 Hours」將於藝文空間RIVIERA展出，由創意工作室Simple Flair策展，讓觀眾一覽這24個獨一無二的時鐘。以下精選了其中8款獨具特色與設計巧思的時鐘，一起來看看吧！

▸ Wrist to Wall

設計師：Chris Kabel

現在很少有人依靠手錶來看時間了。為了善用這些被淘汰的手錶，設計師發明了一個配置掛勾的放大鏡，讓使用者把舊手錶掛在牆上，透過放大鏡觀看錶面。讀取時間這件事從手腕移到了牆面，如同從私人轉變為公共的存在。

▸ Final Sale

設計師：Jamie Wolfond

這款時鐘由收據機（微型印表機）改裝而成，它每分鐘列印一次當前的日期與時間，並任其拋落在地上。而一旁閃爍的燈光，則顯示秒數的流逝。「Final Sale」每天列印1,440張收據、一週列印10,080張，每張收據皆獨一無二，快速堆積在時鐘下方。

▸ 24-hour Clock (Manual)

設計師：Sam Newman

這是一本共1,440頁的筆記本，每頁都有60個格子，對應一整天24小時內的每一秒。使用者需要像時鐘一樣，每秒在格子上打勾記錄時間。而為了保持時間精準，打勾的行為行為將全然佔據思緒、甚至帶有強迫性，最終浪費掉大量時間。

▸ Real Time

設計師：Sina Sohrab

這款時鐘由四個螢幕組成，輪播著全球約200個監視器的即時影像，包含從紐約的電梯到米蘭的教堂祭壇，從突尼西亞的服飾店到日本大阪的工廠，從印度阿布山的冥想室到峇里島的理髮店等。每個監視器畫面上的時間戳記成為「即時性」的證明；而觀看世界各地缺乏敘事性的畫面，就像是用某種抽象的方式追蹤時間的流逝。

▸ Time by Crayon

設計師：Shigeki Fujishiro

這款時鐘概念源自於設計師曾看過的一種玩具，裡面有球狀的蠟筆在盒中滾動，在底部畫出一幅圖像；隨著圖案逐漸加深，球體也越變越小。「Time by Crayon」將球狀蠟筆置於圓形框中，沿著邊緣不停地滾動，畫出越來越深的線條，象徵時間的流逝。

▸ Pendulum

設計師：Shane Schneck

尼采曾說過「時間本身就是一個圓」。他假設時間不是線性的，而是循環的，而人類所經歷的每個快樂、痛苦與喜悅，將不斷重演。這款時鐘使用舊平板電腦進行遠端編碼，呈現出觀眾所看到的畫面：最大的一圈顯示24小時制時間，而鐘擺每秒擺動一次，如同數位時代的布穀鳥鐘一般。這款時鐘不僅回應了尼采的理論，也向觀眾展現了電子垃圾的循環利用。

▸ Ravioli with butter and sage clock

設計師：Chris Fusaro

靈感源自於北義大利經典料理「奶油鼠尾草義大利餃」（ravioli con burro e salvia），這件作品以陶瓷盤為底，邊緣的紋飾作為12、3、6、9點標示，指針由兩片鼠尾草葉組成，而義大利餃則靜置於盤中，閃著奶油包裹的金黃色澤。此外，這些義大利餃皆由傳統的脫蠟鑄造（cera persa）技術製成，將工藝與飲食文化相結合。

▸ Belle

設計師：Studio Œ

「Belle」的靈感來自古老時代的報時方式。在多數人家中沒有時鐘的年代，人們依賴教堂鐘聲等聲音掌握日常生活節奏，用以區分工作時間、用餐與社交聚會等。在鬧鐘普及之前，還有一種職業叫做「敲窗人」（Knocker-uppers），他們會用吹管朝住戶的窗戶射出豌豆，叫醒早班工人。而這款「Belle」便是透過聲音引導使用者，每過15分鐘，它會模仿豌豆撞擊表面的聲音來報時。