屏東探柵TAN-ZHA早午餐店，在當地早就小有名氣，除了原本就很受歡迎的華正店、東港店，規模更大的探柵TAN-ZHA ALL DAY三號店，也在7月落腳屏東市自由店新址，不一樣的是，這次他們找來OH DEAR studio團隊，讓空間展開另一種新樣貌，也因為空間氣氛轉換，老闆也想從早午餐轉型為全天供餐店型，一併將原本的品牌識別加入太陽、月亮元素，象徵全新樣貌的屏東探柵TAN-ZHA ALL DAY也將煥然一新。

理髮店的緣分

屏東探柵TAN-ZHA和辦公室在台南的OH DEAR studio合作講來非常有趣，緣起於老闆到理髮店時，隨口詢問有沒有認識不錯的設計公司？她們還真的因為之前想重整自家沙龍店，知道在台南OH DEAR studio設計團隊，探柵也真的聽從建議，沒想到看完設計圖不但滿意，還想進一步媒合品牌設計，讓視覺和空間全部交由OH DEAR包辦。

打開空間與光線

OH DEAR：「這個地點原本是家具量販賣場，空間很大，我對它的想像也很單純，只要能打開一、二空間，在屋頂開天窗，引入充足的光線，這個案子要表現的設計就達成，其他只要好好的運用材質就好。」說來簡單，但對於一般追求坪效的業主來說，浪費空間根本是大挑戰，沒想到這個大膽的提案居然輕鬆過關，「設計方向定調後，進行起來就很順暢了。」

除了打開一、二樓樓板引入光線，OH DEAR從門口就鋪上顯眼的白色磁磚，一路延伸到接待櫃檯，「當客人走進來，會有被材質帶進去的視覺感。」他們也利用鋪面材料、家具選擇不同，定義不同空間。

以幾何梳理空間與品牌識別

走進新的探柵，不難發現這裡搭配很多圓形家具，「這是考量空間本身的結構，這裡有很多垂直正交的柱子，太多四四角角，我們不想用飾材修飾，又想讓柱子能被當作特色再運用，所以加入『圓』這種軟性的型態，包括燈、鏡子等調和空間。」

OH DEAR用幾何脈絡重新梳理空間，也讓探柵想讓這套視覺脈絡，也延伸到品牌識別，讓整個探柵有更協調與一致的新氣象，「他們接下來除了早午餐，還想進一步做下午茶和晚餐，發展成all day的餐飲型態，所以我們設計視覺Icon時，也把日出、日落概念幾何化，讓它純粹到很簡練的形式，」也就是現在探柵的視覺Icon。

後疫情時代的設計

預計5月20日要開幕的探柵3號店，受疫情影響，不得不暫緩腳步延後開幕時間，我們也好奇，後疫情時代的商業空間會有什麼轉變？「保持社交距離，除了透明壓克力擋板的做法，或許直接空間設計做單位區隔，用設計回應時代的轉變，是我們身為設計師的課題。」以往開放式自取的麵包甜點店設計，也要把「看著選」當作新選項。

圖片提供｜OH DEAR Studio、探柵TAN-ZHA

屏東自由店 探柵TAN-ZHA

店址：屏東縣屏東市自由路662號

07:00-21:00、預計2021年10月開幕

於挪威特隆赫姆（Trondheim）全新開幕的「PoMo」當代美術館，座落於一棟擁有百年歷史的城市地標——特隆赫姆主郵局中，結合活潑的現代筆觸與既有的建築特色，致力成為文化交流的重鎮。

百年郵局大樓的現代重生

PoMo所在的這座新藝術風格建築於1911年完工，共佔4000平方公尺、五層樓高，由挪威建築師Karl Norum設計，而後由法國建築師India Mahdavi與挪威建築師Erik Langdalen攜手進行改造與翻新，搖身一變成為充滿當代活力、卻又保留歷史元素的藝術場域。

翻新工程中，建築師們在屋頂裝上瑞士藝術家Ugo Rondinone的作品《Our Magic Hour》，搶眼的彩虹視覺指引訪客前來。

順著參訪動線，團隊將大門漆上亮粉色、螺旋梯漆上亮橘色、紀念品店則以鮭魚粉呈現，為老建築注入活潑大膽的色彩；挑高設計的中央展廳，則搭配白色牆面、淺色磨石地板與八角形天窗，營造明亮開放的空間；位於頂樓的閱覽室，則交由荷蘭藝術家FreelingWaters操刀，以在地自然景色與北歐民俗藝術為靈感，打造溫馨如家的氛圍。

打造「每個人的美術館」

從空間設計就能看出，PoMo與傳統美術館截然不同。PoMo以「包容度高且易於親近」為目標，希望讓每個人都能感受到藝術的魅力，即使是那些從未踏入美術館的人，也可以輕鬆地造訪PoMo。創辦人Ole Robert Reitan表示：「對許多人來說，踏進美術館可能是一種壓力。我們希望拆除這些看不見的藩籬，創造一個真正屬於大眾的公共空間。」

為此，PoMo在展覽與收藏策略上做出多項突破，像是為了彌補挪威美術館館藏的性別失衡，PoMo近60%的藏品來自女性藝術家，展品橫跨不同媒材與年代，從Katharina Fritsch《聖母像》到Ann Veronica Janssens霧氣裝置藝術，呈現藝術體驗的多元性。而開幕展《Postcards from the Future》以平易近人的「明信片」作為視覺隱喻，回應建築歷史並為其開啟全新篇章。

未來，PoMo計畫每年舉辦兩檔特展，為挪威觀眾帶來全球重量級的藝術作品，也將推出一系列深度藝術體驗、兒童專屬互動體驗等活動，並與鄰近的劇院、飯店合作打造文化街區，期望藉由文化發展帶動城市經濟。

1989年開館的「橫濱美術館」，於2021年3月休館，歷經3年多的大規模整修後，2024年開放部分空間，也終於在今（2025）年2月8日全面重新開幕。

由日本建築巨匠丹下健三設計的橫濱美術館，擁有氣勢滂礡的對稱性外觀，且不論是在外牆或是館內，也可見圓形與方形的設計元素；走進館內，映入眼簾的則是使用大量御影石（花崗岩的一種）打造，挑高且開放感十足的「Grand Gallery（グランドギャラリー）」空間。

「沒有明確目的的空間」

丹下健三在設計時，希望美術館不單單是欣賞藝術的場域，也是能促進市民交流與文化活動的中心。他認為，比起單純的展覽室，更重要的是那些「沒有明確目的的空間」，比如讓人們在欣賞作品前駐足，或在展覽室之間移動時稍作停留的地方。因此，像Grand Gallery這般開放、自由的大空間，便是橫濱美術館的一大特色。

石材的色彩與家具相輝映

而在這次的整修中，以Grand Gallery為中心的自由使用區域，也變得更加開放。由乾久美子建築設計事務所負責的空間規劃，從丹下健三運用的御影石中汲取出不同顏色，打造了別具特色的家具，並翻新玻璃天花板，以及設置可開關的百葉窗，當自然光灑落，石材的色彩也將與家具相輝映，營造出柔和舒適的氛圍。

根據不同場景變化的模組化家具

進入館內可見的「まるまるラウンジ（Marumaru Lounge）」（まる為日文中的圓形之意），擁有各式尺寸、可以根據不同場景組合變化的模組化家具，不論是獨自前來或與朋友同行，都能在此找到合適的休憩空間。而在Grand Gallery空間也新增了脫鞋區，讓家長和小朋友可以在這裡自在休息；館內哺乳室也增設至3間，並新增沖泡奶粉的設備，讓親子來訪者能夠更安心舒適地度過美術館時光。

重新規劃指標系統

另外還有其他改造項目，包含：新增了兩處可以免費參觀的Gallery 8、Gallery 9，其中，Gallery 9為玻璃外牆設計，人們從外面也能窺見展覽內容；重新翻新的美術館商店與咖啡廳，也變得更加舒適；Grand Gallery內新增了一座透明電梯，讓空間更具開放感；美術館外也將設置桌椅，人們在這裡能感受海風，優閒享受美術館的氛圍；攜手設計師菊地敦己重新規劃的館內指標系統，也更為清晰易懂。

資料來源｜橫濱美術館、横浜市芸術文化振興財団