在旅行風氣興盛的現今，各地旅店無不端出風格設計、細緻服務招攬旅人前來，然而在這樣的現象中也出現大量同質化的旅店，使人到任何地方彷彿都能看到千篇一律的設計。日本別府的溫泉酒店Galleria Midobaru Hotel為了提供具在地特色的旅宿體驗，由福岡的建築團隊DABURA.m操刀設計建築空間，結合當地自然意象和藝術作品展示，打造了一處貼近別府特色的酒店。

別府位在九州的東北邊，以溫泉著稱，全市有高達200多個公共溫泉，溫泉湧水量也是日本最高的地方。當地因為造山運動致使板塊擠壓，形成擁有多個溫泉的地理環境，同時也造就多處斷崖層壁，因此在很多地方都能看到特殊的地形。Galleria Midobaru Hotel位在鄰近別府灣的山丘懸崖上，居高臨下的地勢可以俯瞰這座溫泉城市及前方的海灣景觀。為了讓酒店與當地產生深刻的連結，建築師以當地地質結構為靈感，透過空間格局的安排和材質的運用，呼應別府特殊的地景特質。
 

具有地理優勢的溫泉酒店

從酒店的建築外觀到室內牆面，可以發現赭紅色且帶有粗獷紋理的牆壁，為空間帶來自然氣息，這部分建築師特別運用含有氧化鐵的混凝土堆疊建造，並以當地生產的雪松木作為灌漿模板，當模板卸除後則留下木板紋理、鋸切和釘板的痕跡，使牆面上佈滿粗糙的質感，如同別府斷崖面上的地層樣貌。而這些壁面隨時間會產生風化、碎裂的紋理，則又為成為自然匠心獨運的美麗刻痕。特別的是，當自然光灑落在這些壁面上時，將為混凝土牆面帶來動態的光影，讓旅人彷彿置身自然、欣賞一場光影的展演。

在空間安排上，建築師以挑高大廳形塑寬敞的氣息，並透過設計過渡各空間的走道，為空間創造富有層次感的視覺效果，而在牆面上設置的幾處開窗，則為旅人在移動中打造如穿梭山洞般的感受，尤其經過巧妙的燈光設置，又讓這些空間彷彿是別府老城區的小巷弄，提供旅人像是漫步在舊街裡的意象。
 

 
酒店共有33間標準客房，2間豪華客房、1間餐廳兼酒吧、1間多功能工作室與露台空間。每間客房內以木材質和沉穩的色調形塑舒適的氛圍，且皆有露台空間可以欣賞別府灣的海景、不時有溫泉煙霧冒出的城鎮景觀，房內的活水溫泉，更提供旅人私密且放鬆的浸浴體驗。

客房內部設計

酒店中充滿以別府為主題藝術品

如同酒店名稱中含有「藝廊」的意涵，酒店空間中置有青木美歌、大卷伸嗣和草本利枝等多位藝術家的創作，特別的是他們都以別府為創作主題，在空間中又以遠景和近景等安排，讓旅人感受別府細緻的特色，也為這座溫泉酒店增添別具意義的藝術氣息。結合在地自然意象和藝術作品的酒店，讓旅人在下榻酒店時也能透過感受空間來場深度之旅，喜歡泡湯的你，若有機會不妨到別府Galleria Midobaru Hotel體驗揉合自然氣息和現代美學的溫泉之旅！

撰文／陳岱華

資料來源／Galleria Midobaru Hotel、Archdaily

Galleria Midobaru Hotel

於挪威特隆赫姆（Trondheim）全新開幕的「PoMo」當代美術館，座落於一棟擁有百年歷史的城市地標——特隆赫姆主郵局中，結合活潑的現代筆觸與既有的建築特色，致力成為文化交流的重鎮。

百年郵局大樓的現代重生

PoMo所在的這座新藝術風格建築於1911年完工，共佔4000平方公尺、五層樓高，由挪威建築師Karl Norum設計，而後由法國建築師India Mahdavi與挪威建築師Erik Langdalen攜手進行改造與翻新，搖身一變成為充滿當代活力、卻又保留歷史元素的藝術場域。

翻新工程中，建築師們在屋頂裝上瑞士藝術家Ugo Rondinone的作品《Our Magic Hour》，搶眼的彩虹視覺指引訪客前來。

順著參訪動線，團隊將大門漆上亮粉色、螺旋梯漆上亮橘色、紀念品店則以鮭魚粉呈現，為老建築注入活潑大膽的色彩；挑高設計的中央展廳，則搭配白色牆面、淺色磨石地板與八角形天窗，營造明亮開放的空間；位於頂樓的閱覽室，則交由荷蘭藝術家FreelingWaters操刀，以在地自然景色與北歐民俗藝術為靈感，打造溫馨如家的氛圍。

打造「每個人的美術館」

從空間設計就能看出，PoMo與傳統美術館截然不同。PoMo以「包容度高且易於親近」為目標，希望讓每個人都能感受到藝術的魅力，即使是那些從未踏入美術館的人，也可以輕鬆地造訪PoMo。創辦人Ole Robert Reitan表示：「對許多人來說，踏進美術館可能是一種壓力。我們希望拆除這些看不見的藩籬，創造一個真正屬於大眾的公共空間。」

為此，PoMo在展覽與收藏策略上做出多項突破，像是為了彌補挪威美術館館藏的性別失衡，PoMo近60%的藏品來自女性藝術家，展品橫跨不同媒材與年代，從Katharina Fritsch《聖母像》到Ann Veronica Janssens霧氣裝置藝術，呈現藝術體驗的多元性。而開幕展《Postcards from the Future》以平易近人的「明信片」作為視覺隱喻，回應建築歷史並為其開啟全新篇章。

未來，PoMo計畫每年舉辦兩檔特展，為挪威觀眾帶來全球重量級的藝術作品，也將推出一系列深度藝術體驗、兒童專屬互動體驗等活動，並與鄰近的劇院、飯店合作打造文化街區，期望藉由文化發展帶動城市經濟。

1989年開館的「橫濱美術館」，於2021年3月休館，歷經3年多的大規模整修後，2024年開放部分空間，也終於在今（2025）年2月8日全面重新開幕。

由日本建築巨匠丹下健三設計的橫濱美術館，擁有氣勢滂礡的對稱性外觀，且不論是在外牆或是館內，也可見圓形與方形的設計元素；走進館內，映入眼簾的則是使用大量御影石（花崗岩的一種）打造，挑高且開放感十足的「Grand Gallery（グランドギャラリー）」空間。

「沒有明確目的的空間」

丹下健三在設計時，希望美術館不單單是欣賞藝術的場域，也是能促進市民交流與文化活動的中心。他認為，比起單純的展覽室，更重要的是那些「沒有明確目的的空間」，比如讓人們在欣賞作品前駐足，或在展覽室之間移動時稍作停留的地方。因此，像Grand Gallery這般開放、自由的大空間，便是橫濱美術館的一大特色。

石材的色彩與家具相輝映

而在這次的整修中，以Grand Gallery為中心的自由使用區域，也變得更加開放。由乾久美子建築設計事務所負責的空間規劃，從丹下健三運用的御影石中汲取出不同顏色，打造了別具特色的家具，並翻新玻璃天花板，以及設置可開關的百葉窗，當自然光灑落，石材的色彩也將與家具相輝映，營造出柔和舒適的氛圍。

根據不同場景變化的模組化家具

進入館內可見的「まるまるラウンジ（Marumaru Lounge）」（まる為日文中的圓形之意），擁有各式尺寸、可以根據不同場景組合變化的模組化家具，不論是獨自前來或與朋友同行，都能在此找到合適的休憩空間。而在Grand Gallery空間也新增了脫鞋區，讓家長和小朋友可以在這裡自在休息；館內哺乳室也增設至3間，並新增沖泡奶粉的設備，讓親子來訪者能夠更安心舒適地度過美術館時光。

重新規劃指標系統

另外還有其他改造項目，包含：新增了兩處可以免費參觀的Gallery 8、Gallery 9，其中，Gallery 9為玻璃外牆設計，人們從外面也能窺見展覽內容；重新翻新的美術館商店與咖啡廳，也變得更加舒適；Grand Gallery內新增了一座透明電梯，讓空間更具開放感；美術館外也將設置桌椅，人們在這裡能感受海風，優閒享受美術館的氛圍；攜手設計師菊地敦己重新規劃的館內指標系統，也更為清晰易懂。

資料來源｜橫濱美術館、横浜市芸術文化振興財団