2021台北電影節（以下簡稱北影）即將於9月23日～10月9日登場，日前相繼釋出由Misc Lin操刀以「蝴蝶」為靈魂元素的主視覺、集結10位影壇新星的當年度「非常新人」名單，以及與夏于喬攜手推出的「看電影約嗎」系列商品，日益堆疊起觀眾對第23屆北影揭幕的期待。近日，北影也陸續揭曉影展「作者視角」、「幻界奇航」、「亞洲稜鏡」、「未來之光」等各大單元片單，當中網羅歷屆焦點影人、國際名導與世界影展的亮眼新作，帶有對自我認同、在地風俗、情感慾望、社會身份等多元面向的探討，一起來看《La Vie》推薦2021北影值得一看的5部電影！

未來之光｜克里斯多福．馬科托．約基《甘單歐吉桑》（I Was a Simple Man）

今年台北電影節集結坎城、柏林、釜山、多倫多等國際影展的精彩影片，當中由吳恬敏出演的《甘單歐吉桑》備受矚目，喜劇見長的她在片中化身男主角的亡妻鬼魂，展現不同於成名作《瘋狂亞洲富豪》、電視劇《菜鳥新移民》的演技表現。特別的是，該片導演克里斯多福．馬科托．約基來自夏威夷，並透露自己深受台灣新電影如楊德昌《一一》、侯孝賢《千禧曼波》等片影響，且有感於時代正快速變遷，因而在作品中融入本土元素，盼以此挖掘並傳遞夏威夷島嶼傳說與靈性之美。

無論你是楊導、侯導影迷，又或著迷於在地故事融入電影的表現手法，興許都能在《甘單歐吉桑》中找到吸引你目光的線索，其雖奠基於通俗的情節底下，卻蘊含著對社會的深刻省思，用讓大眾能夠共感的敘事口吻，偷渡值得關注的現代議題。

▶《甘單歐吉桑》預告片

作者視角｜蔡明亮《月亮 樹》（The Moon and the Tree）

與北影淵源極深的名導蔡明亮，今年同樣未缺席影展，繼2019《你的臉》、2020《日子》與《不散（4K修復版）》後，2021年又帶著新作《月亮 樹》來到北影展開世界首映。這部蔡明亮應影后楊貴媚之邀所創作的短片，片名以「月亮」和「樹」暗喻兩位曾紅極一時的資深藝人李珮菁與常楓，並以兩人為拍攝對象，呈現明星褪去光環後、回歸平凡生活的日常。

為何以這兩位藝人作為紀錄對象？李珮菁在1976年曾於〈我愛月亮〉一曲走紅，卻在三年後因一場脊椎手術失敗而導致下半身癱瘓，演藝事業停擺多年，在短短數年間體會到人生的高潮與低谷；常楓年屆期頤，演藝生涯超過半個世紀，是影壇中名副其實的長青樹，「越老越漂亮、越瀟灑」是蔡明亮對這位前輩的動容描述。《月亮 樹》記述了兩位長者的日常，李珮菁復健時的堅毅、常楓行走時身影透出的從容，推翻了觀者對曾活躍於大螢幕之人的想像，以溫婉的影像語言呈現藝人褪去亮麗後的本色，也透出對台灣資深藝人的關懷，34分鐘的短片盛裝著細水長流的餘韻與生命力。

▶《月亮 樹》預告片

作者視角｜洪常秀《引言》 （Introduction）

洪常秀的電影作品，是韓國影壇中一道奇異的風景線，常以男女情愛為主題的他，片中少有狗血情節與對白，更多的是重複出現的日常光景，以幽微氛圍處理著細膩的人情問題。有些人認為洪常秀的電影平淡無味，但緩慢節奏、瑣碎對話、有些不著邊際的陳述方式，卻也符合另一派觀眾想像中的現實，更成了洪常秀獨樹一幟的敘事美學。

「多產」也是洪常秀另一個廣為人知的特點，這回在北影登場的作品為勇奪柏林影展最佳劇本的新作《引言》，再次與御用女演員金珉禧（甚至有人稱她為洪常秀的繆思）、《逃亡的女人》申錫鎬、《江邊旅館》奇周峰等老班底攜手合作，以黑白影像為載體，講述3段關於年輕男子愛情與親情觀的故事，引領觀眾深入心思敏感的男人內心，看他們面對愛情時的掙扎心境。

▶《引言》預告片

亞洲稜鏡｜鄔珊瑪．柏楚《德國妹妹蒙古姊姊》（Black Milk）

蒙古裔德國導演鄔珊瑪．柏楚繼《海蒂不分類》之後，再次捎來自編自導自演的新作《德國妹妹蒙古姊姊》，兩者都有描繪柏楚家鄉蒙古的畫面，亦有對女性情慾的探討、主角對傳統價值觀的衝撞。《德國妹妹蒙古姊姊》以導演自身自蒙古移民至歐洲的經驗開展，剖析跨文化間的認同難題，為讓片中人物互動更自然親密，飾演姊姊歐希（Ossi）的演員正是柏楚在現實生活中的親戚。

由柏楚演出的薇希（Wessi）自小移民至德國，與姊姊歐希（Ossi）經歷了截然不同的成長歷程，但憑藉著對蒙古無以名狀的依戀，以及對姊姊的思念，薇希決定離開城市、返回記憶模糊的家鄉。起初看著，觀眾或許會以為這是一部姐妹重逢的溫馨電影，但隨著情節開展，兩人成長於不同文化背景所生成的迥異價值觀開始碰撞，薇希在欣賞姊姊凡事親力親為、尊崇自然的生活方式之餘，也越趨看不慣她在男人面前默不吭聲、隱隱忍讓；歐希對傳統的謹守，則讓她不解妹妹違背家庭、選擇心之所愛的個人主義。兩人狀似彼此羨慕、彼此了解，卻也不自覺地互相輕視、互相排斥。

《德國妹妹蒙古姊姊》所傳達在自我、社會認可間取得平衡的課題，以及與原生家庭、環境的碰撞，其實並不只會在親人間發生，在愛人、朋友、工作夥伴等各種形式的關係中都可能浮現，也許在反芻柏楚所撰寫的情節後，觀者能體認到這些關係的出路，或許並無絕對的崩裂或和解，在共處之際持續摸索並窺探，這看似「找不到解答」的過程，本身或許就是一種答案。

▶《德國妹妹蒙古姊姊》預告片

幻界奇航｜雅科斯．巴提許《廢柴萬物論》（Garbage Theory）

《廢柴萬物論》自情節至場景都流露著奇幻之感，導演雅科斯．巴提許藉電影講述地球末日前夕的一場公路旅行，它發生在布達佩斯、年份不詳：作風奇異的大學生帕娜，將父親的錄音機改造為外星電波發射器，沒想到竟迎來外星訪客，而他之所以降臨地球，只為尋找金曲〈On the Edge of Time〉的主人——匈牙利女伶「莎蘿塔．佐羅內」，這對雙人組竟因此攜手展開一趟怪奇之旅。兩人共同對抗敵贏追殺的過程中，交織者年輕人面對人際關係的彆扭、處理感情時的煩憂，為奇幻情節揉入一絲貼近觀者心境的氣息。

本片揉合摩登與懷舊之感，復古情懷與末日感來回碰撞，從場景陳設、影片色調便可清晰見得，被多彩霓虹點亮的學校迴廊、鐵橋、舞池和泳池，帶有濃厚的舊時代風格，幽深而帶神秘感的畫面，則有著身處邊緣時代的晃悠不安。而當兩人探尋的對象莎蘿塔．佐羅內終於現身，又為《廢柴萬物論》蒙上一層遊走於虛實之間的魔幻濾鏡。

▶《廢柴萬物論》預告片

▧ 2021第23屆台北電影節

官方網站｜Facebook｜Instagram

｜活動日期：9月23日～10月9日

｜放映影廳：信義威秀影城、京站威秀影城、光點華山電影館

｜售票資訊：單場早鳥票將於9月13日中午12點在「OPENTIX兩廳院文化生活」開賣

｜備註：各項活動則將視疫情變化，進行滾動式調整

資料、圖片來源｜台北電影節

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}

由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題，兼具膽識與遠見，以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面，刻畫青春成長的軌跡，被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央（Neo Sora）1991年生於美國，自小穿梭紐約及東京兩地生活，大學時期主修哲學與電影，活躍於影像及藝術創作領域，作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展；2023年執導紀錄片《坂本龍一：OPUS》，記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目；爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》，以一則魔幻寫實的末日寓言，獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

在多元的成長環境下，空音央持續經歷東西方的思潮碰撞，《青春末世物語》設定於近未來的東京，描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人，不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元，更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定，於金馬影展首映後口碑延燒。

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京，地震頻繁的壓抑日常裡，高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏，瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇，使得校長執意在校園安裝電子監控系統，而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢，小幸則因身分認同覺醒走上街頭，眼看青春就要分歧而告終，他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

關於本片，空音央說明，《青春末世物語》以近未來的東京為背景，將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓，還是有越來越多的移民到日本定居，不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下，迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時，兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭，另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧，因為他們不知道該如何表達。

「在我成長期間，其實也沒有認真關注社會和政治議題，我也想坦誠面對這一點，當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看，《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西，但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長，都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來，辨識它反映出的不安情緒，或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka（飾 小幸）

生於2003年，拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業，曾是田徑運動員爾後轉職模特兒，隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生，雖然自幼即於日本生活，但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時，因而萌生參與社會運動的想法，也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機，除了體驗到高中生無拘無束的一面外，他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國，因而如同電影中的角色設定，戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

栗原颯人 Hayato Kurihara（飾 悠多）

生於1999年，受到導演空音央的挖掘，而從模特兒新秀跨足電影演出，外型與菅田將暉神似，卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生，更深信人生要把握當下、盡情狂歡，雖不受摯友認同，卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界？栗原颯人坦言，悠多這個角色和他自己有許多相似之處：都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似，看著悠多放肆玩樂時的歡笑下，總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁，那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。