2021年臺北白晝之夜將於10/2（六）晚上6點至10/3（日）早上6點線上登場，今年白晝之夜以「線上感 Interoperability」為題，只要透過官方網站，在家就能展開一夜限定的4大藝術企劃體驗：「藝術百草圖」、「台北共創歌」、「白晝夜夜談」與「白晝幻境映」，同時今年也串連北投等地區場館夜間開放，邀大家享受結合虛實的深夜驚喜。

2021台北白晝之夜打造一夜限定4大藝術企畫

自2016年起舉辦的白晝之夜，面臨後疫情時代，也首創以「線上參與」的方式，讓人能打破社交距離，感受台北這座不夜城，以及嶄新的藝術體驗。而2021台北白晝之夜由林昆穎擔任藝術總監，打造一夜限定的4大藝術企畫，並串連北投溫泉博物館、新北投車站、北投梅庭、北投中心新村、北投文物館和凱達格蘭館等北投藝文場域也在夜間開放，一起點亮北投夜晚；同時臺北市立美術館、臺北流行音樂中心、故宮及臺博館等文化場館也一同響應，邀請民眾體驗不一樣的台北夜間生活。

互動官網打造身歷其境的線上感

而在白晝之夜正式登場前，由視覺設計團隊三頁文與網站設計團隊Based Design共同合作的官網也於9月17日晚上9點起搶先上線，網站以夜晚的台北為意象，並將4大藝術企畫轉化為城市地標，紅色節點的光環也將隨著上線群聚體驗該場人數的增加而不斷向外擴延，擴充大家對於城市的想像。

而在官網上線時，將有擅長以資訊設計建構創新溝通模式的Re-lab操刀線上測驗題，線上深入解析你可能知道卻不認識的台北人樣貌，只要參與線上測驗，就能知道你是哪種白晝迷。值得一提的是，網站在活動結束後即告關閉，精彩可期的每一秒都不容錯過！

2021白晝之夜6大亮點搶先看！

藝術企畫1：「藝術百草圖」集結60組藝術家 

今年白晝之夜中的藝術百草圖企劃，集結包含演藝術、服裝及舞台設計、光電裝置、攝影錄像等60組跨界創作者，從台北的大街小巷中汲取靈感，打造出原創影音草圖，而觀者只要在白晝之夜當晚連結官網，即能盡覽這些精彩創作。

藝術企畫2：「白晝幻境映」收看經典電影

由Giloo紀實影音企劃的夜夢電影院，帶來12小時跨夜電影馬拉松，包括《千禧曼波》、《天橋不見了》等5部電影放映，在深夜更有導演在線上舉辦映後座談，讓你整夜捨不得睡。

藝術企畫3：「台北共創歌」匯聚台北年代音樂歌單

由VERSE企劃的台北共創歌中，將邀多位音樂人擔任一夜DJ，線上輪流放歌與直播演出。身為北投音樂人代表之一的旺福貝斯手推機X主唱小民一家四口將分享最Chill的音樂養小孩之術；大支將分享在嘻哈語彙裡看到的社會景色；9m88在深夜帶大家一起共舞。同時白晝之夜也將收集市民最愛的經典歌曲並由LINE MUSIC集結成「臺北城市歌單」、「早安臺北歌單」與「我的臺劇歌單」。

藝術企畫4：「白晝夜夜談」通宵線上暢談

由500輯策劃的白晝夜夜談，將邀請6組不同領域知識KOL與意見領袖，從白晝文史、運動、潮流藝術、城市現象等議題切入，線上暢聊一整晚。而在夜間10點到凌晨2點，也有聯合文學邀請6組跨世代作家共聚一室，以接力吃播的方式暢聊生活與文學。此外，白晝之夜也與foodpanda合作推出白晝限定企畫專區，能直接下訂推播作家私房推薦美食。

線下限定體驗：表演藝術送到家、夜遊北投6大響應場館

今年白晝之夜將邀集6組表演藝術團隊組成白晝藝術小隊，接力進行舞蹈、戲劇、脫口秀等不同形式的演出，在這晚以最低限度的人與人接觸，創造藝術與創意的魅力，也讓觀者在家就能欣賞表演。

而原訂今年白晝之夜場域的北投場館，包括北投溫泉博物館、新北投車站、北投梅庭、北投中心新村、北投文物館、凱達格蘭文化館皆延長夜間開放時間，其中北投溫泉博物館特別在白晝之夜當晚邀請民眾「搶先看」全新藝術裝置《山丘下的北投盛會》。

此外，臺北流行音樂中心、國立臺灣藝術教育館、臺灣文學基地、國立故宮博物院等場館亦共同響應白晝之夜，延長開放時間（各場館延長開放時間不一，請至臉書粉絲專頁查詢）。北美館《塩田千春：顫動的靈魂》更於2日晚間增加20:30、21:30兩個場次，一解民眾實體觀展的渴望。

群聚聊天室：線上聊天室打造新群聚模式

本次白晝之夜也能號招好友一同在虛擬城市中遊走，新創通訊服務團隊Tico以可私密可公開的線上聊天室，創造出新群聚模式，串連各地觀眾一起參與視、聽、觸、味等多重感官的藝術饗宴，並建議使用桌上型、筆記型電腦，以確保充分體驗活動內容。

2021 臺北白晝之夜「線上感Interoperability」

首頁上線｜9/17（五） 21:00

完整活動｜10/2（六） 18:00 - 10/3（日） 06:00

官方網站｜https://nuitblanchetaipei.info

粉絲專頁｜https://www.facebook.com/NuitBlancheTPE

文字｜Adela Cheng    

圖片｜白晝之夜、Adela Cheng

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com