舉凡日常生活中的隨身用品，口罩、面膜、濕紙巾、衣服、鞋子…等等，都是由不織布所製成，其實不織布一直被廣泛的運用在生活之中，而隨著環保意識抬頭，近年來，各大產業都以愛護地球、力行環保為永續發展的目標，紛紛創新突變，用友善地球環境的資源，積極實踐企業社會責任。

作為台灣第一家不織布生產的勝宏實業股份有限公司，翻轉新思維並開創環保抑菌新產品---宣影布，不僅開創環保抑菌融入生活需求的新機，更跨一大步，將不織布帶入藝術文化與美學設計，重新定義大眾對於不織布的認知。

整合設計美感提升居家質感

不織布是勝宏的企業核心，經營使命始終是：「讓不織布成為每個美好生活的最佳夥伴」，為了達成使命，勝宏選擇從「藝術生活化，生活藝術化」著手，憑藉著從不間斷的研發精神，結合數位印刷科技，成功推出創新被印材的「宣影布」。一個新產品要打開通路必經過層層考驗，宣影布也不例外，但勝宏不停的在各個領域探索宣影布的多元用途，直到發現宣影布使用在大型牆面上的細膩質感遠勝於市面一般的被印材，讓勝宏找到了宣影布的定位：壁布市場。為了可以提供專業的客製化服務，勝宏成立子公司「勝陽國際有限公司」，從設計、輸出一直到施工，讓宣影布以客製化壁布的身分正式出發。此一改變，不僅顛覆大眾對不織布應用的框架，也宣告宣影布從被印材躍升為裝潢建材，進入室內裝潢，汲取美感注入生活領域，讓空間提升另一層次的質感新高度。

結合環保再生材料落實企業永續精神

1957年成立至今，深知企業經營必須要永續發展才能建立深遠的影響力，因此勝宏也導入產品環保化的概念，將宣影布升級以100%寶特瓶再生纖維製造，讓廢棄資源有效地被利用。努力終究獲得了健康綠建材、環保標章以及許多國際認證的肯定，MIT加上擁有完整產銷履歷，無論現在或未來，都以行動展現永續發展的環保革命。宣影布的細膩質感以及環保理念，得到了市場積極的回應，至今已經受到許多大型國際展覽以及國際品牌的指定使用。

能有效抑菌是家中的隱形防護罩

近期由於新冠疫情的爆發，人們待在室內空間的時間更長，亦十分重視健康及防疫的概念，宣影布帶有抑菌效果，細菌不易在宣影布上滋生，能有效抑制「大腸桿菌、金黃色葡萄球菌、抗藥性金黃色葡萄球菌等其他細菌」，也因此深受居家裝修業者、醫療院所的青睞，特別是被大量使用在醫療、兒童、公共空間等環境，以減少居住者在空間中接觸病菌的機率，讓經過認證的健康安全材料，為後疫情時代，持續成為日常生活的隱形護盾，創造安心生活的無限可能，徹底實踐勝宏的經營使命：「讓不織布成為每個美好生活的最佳夥伴」。

撰文 | Iain  資料暨圖片提供 | 勝陽國際

於挪威特隆赫姆（Trondheim）全新開幕的「PoMo」當代美術館，座落於一棟擁有百年歷史的城市地標——特隆赫姆主郵局中，結合活潑的現代筆觸與既有的建築特色，致力成為文化交流的重鎮。

百年郵局大樓的現代重生

PoMo所在的這座新藝術風格建築於1911年完工，共佔4000平方公尺、五層樓高，由挪威建築師Karl Norum設計，而後由法國建築師India Mahdavi與挪威建築師Erik Langdalen攜手進行改造與翻新，搖身一變成為充滿當代活力、卻又保留歷史元素的藝術場域。

翻新工程中，建築師們在屋頂裝上瑞士藝術家Ugo Rondinone的作品《Our Magic Hour》，搶眼的彩虹視覺指引訪客前來。

順著參訪動線，團隊將大門漆上亮粉色、螺旋梯漆上亮橘色、紀念品店則以鮭魚粉呈現，為老建築注入活潑大膽的色彩；挑高設計的中央展廳，則搭配白色牆面、淺色磨石地板與八角形天窗，營造明亮開放的空間；位於頂樓的閱覽室，則交由荷蘭藝術家FreelingWaters操刀，以在地自然景色與北歐民俗藝術為靈感，打造溫馨如家的氛圍。

打造「每個人的美術館」

從空間設計就能看出，PoMo與傳統美術館截然不同。PoMo以「包容度高且易於親近」為目標，希望讓每個人都能感受到藝術的魅力，即使是那些從未踏入美術館的人，也可以輕鬆地造訪PoMo。創辦人Ole Robert Reitan表示：「對許多人來說，踏進美術館可能是一種壓力。我們希望拆除這些看不見的藩籬，創造一個真正屬於大眾的公共空間。」

為此，PoMo在展覽與收藏策略上做出多項突破，像是為了彌補挪威美術館館藏的性別失衡，PoMo近60%的藏品來自女性藝術家，展品橫跨不同媒材與年代，從Katharina Fritsch《聖母像》到Ann Veronica Janssens霧氣裝置藝術，呈現藝術體驗的多元性。而開幕展《Postcards from the Future》以平易近人的「明信片」作為視覺隱喻，回應建築歷史並為其開啟全新篇章。

未來，PoMo計畫每年舉辦兩檔特展，為挪威觀眾帶來全球重量級的藝術作品，也將推出一系列深度藝術體驗、兒童專屬互動體驗等活動，並與鄰近的劇院、飯店合作打造文化街區，期望藉由文化發展帶動城市經濟。

1989年開館的「橫濱美術館」，於2021年3月休館，歷經3年多的大規模整修後，2024年開放部分空間，也終於在今（2025）年2月8日全面重新開幕。

由日本建築巨匠丹下健三設計的橫濱美術館，擁有氣勢滂礡的對稱性外觀，且不論是在外牆或是館內，也可見圓形與方形的設計元素；走進館內，映入眼簾的則是使用大量御影石（花崗岩的一種）打造，挑高且開放感十足的「Grand Gallery（グランドギャラリー）」空間。

「沒有明確目的的空間」

丹下健三在設計時，希望美術館不單單是欣賞藝術的場域，也是能促進市民交流與文化活動的中心。他認為，比起單純的展覽室，更重要的是那些「沒有明確目的的空間」，比如讓人們在欣賞作品前駐足，或在展覽室之間移動時稍作停留的地方。因此，像Grand Gallery這般開放、自由的大空間，便是橫濱美術館的一大特色。

石材的色彩與家具相輝映

而在這次的整修中，以Grand Gallery為中心的自由使用區域，也變得更加開放。由乾久美子建築設計事務所負責的空間規劃，從丹下健三運用的御影石中汲取出不同顏色，打造了別具特色的家具，並翻新玻璃天花板，以及設置可開關的百葉窗，當自然光灑落，石材的色彩也將與家具相輝映，營造出柔和舒適的氛圍。

根據不同場景變化的模組化家具

進入館內可見的「まるまるラウンジ（Marumaru Lounge）」（まる為日文中的圓形之意），擁有各式尺寸、可以根據不同場景組合變化的模組化家具，不論是獨自前來或與朋友同行，都能在此找到合適的休憩空間。而在Grand Gallery空間也新增了脫鞋區，讓家長和小朋友可以在這裡自在休息；館內哺乳室也增設至3間，並新增沖泡奶粉的設備，讓親子來訪者能夠更安心舒適地度過美術館時光。

重新規劃指標系統

另外還有其他改造項目，包含：新增了兩處可以免費參觀的Gallery 8、Gallery 9，其中，Gallery 9為玻璃外牆設計，人們從外面也能窺見展覽內容；重新翻新的美術館商店與咖啡廳，也變得更加舒適；Grand Gallery內新增了一座透明電梯，讓空間更具開放感；美術館外也將設置桌椅，人們在這裡能感受海風，優閒享受美術館的氛圍；攜手設計師菊地敦己重新規劃的館內指標系統，也更為清晰易懂。

資料來源｜橫濱美術館、横浜市芸術文化振興財団