「2021臺東工藝設計獎暨展覽」體現生活的詩意！向土地學習、用時間堆積

2021-09-07

工藝設計 Craft Taitung - 臺東國際工藝串流計畫

如果說，藝術是讓我們即便雙腳踏在陰溝裡，也能仰望的那片燦爛星空；那麼工藝則是讓乍看平凡的生活，煥發日常之美的神秘魔法，一次次從土地出發，將生活凝鍊出詩意美學。為了彰顯工藝之美，臺東縣政府從2020年開始，辦理「臺東工藝設計獎暨展覽」，希望融合美學、生活和文創產業思維，不只為生活注入工藝思考，也為優秀的工藝設計師搭建舞台，讓傳統與創新激迸出新火花，更吸引在意土地與生活的人們，進一步感受工藝的溫度。到了2021年，「臺東⼯藝設計獎暨展覽」迎來第二屆，再次邀請國內外創作者以臺東的工藝設計、生活美學為策展概念共襄盛舉，也在9月1日時發表競賽決選結果，並替展覽揭開序幕。

超過百件作品同台角逐，讓好作品與市場接軌

從競賽結果來看，經過專業人士品評後，共有27件優秀創作從133件參賽作品中脫穎而出，經過幾番較勁，最終依據作品的原創性、功能性、品牌價值和發展性，將年度首獎頒發給李恒作品「拾起一片山林」，而二獎、三獎則分別為陳君岱的「詩與地方」、陳孝帆的「紅龍」。楊千慧作品「迎賓」、陳泓安作品「CACTCEAE」及傅遠凡作品「天才椅」則獲得佳作肯定。此外，陳泓安「CACTCEAE」也獲頒「市場潛力獎」及量產補助10萬元，希望能讓好作品與市場實際接軌。

向土地學習、用時間堆積出工藝之美

如果你也是喜愛探索工藝之美的設計迷或工藝迷，不妨在9月1日至9月17日前往「臺東⼯藝設計獎暨展覽」展場「臺東美術館大文創教室」，一窺生活之美的風格具現。此次展覽中不僅將呈現競賽多元創作成果，也展出今年「臺東青年工藝設計營暨競賽」得獎作品。值得一提的是，今年主題著眼於「土地學習—包容」、「用時間堆積—內化」兩大概念，其中「包容」強調從土地出發，找到土地與人們之間的連結，更憑著工藝師的獨具匠心，以巧妙的材質運用，捕捉自然、土地、人類情感、臺東特色交會時互放的光亮；至於「內化」則著眼於時間，畢竟，在不斷試錯中的反覆錘煉，可說是造就工藝之美的必經之路，創作者也正是在一次次的練習中，方能結合材質與美感，並在當代生活中體現工藝作品實用性，貼近臺東生活美學與人文特色。

土地與時間，乍看之下，一個是橫向的空間連結，一個是縱向的時光歲月，然而工藝之美，正是在這時空的經緯交錯中緩緩凝鍊，不僅是工藝師本於生活的靈光乍現，更是紀錄當代生活的真誠載體。無論你是設計迷、工藝迷，或是在意生活美學的風格家，別忘了在展覽期間，前往迷人的島嶼後山，在山與海之間感受生活，也在一件件美好的工藝作品中，體現日常的詩意之美。

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揭曉2025威尼斯建築雙年展「臺灣館」：科技島、光明燈牆並置，探討智慧、信仰如何影響地景

by Izzie Pang 2025-01-22

2024展覽藝文展覽

2025威尼斯建築雙年展「臺灣館」揭曉！成大建築探索「智慧」在當代建築扮演的角色

2025威尼斯建築雙年展「臺灣館」展覽內容亮相！由國立成功大學團隊策劃的參展計畫「[無]信仰：漂蕩世界的臺灣智慧」，回應大會以「智慧」（Intelligens）開展的年度主題，概念源自美國藝術家羅伯特．史密森（Robert Smithson）根植於地景所提出的「NON-sites」理論，並融入東方哲學關於「無／有」的辯證，探索在當代建築與環境中的「智慧」角色，同時提出對臺灣「信仰」有無的思考。

探索「智慧」在當代建築扮演的角色

2025第19屆威尼斯建築雙年展主題為「智慧．自然．人工．集體」（Intelligens. Natural. Artificial. Collective.），策展人卡洛．拉蒂（Carlo Ratti）用「Intelligens」這個字詞突出「gens」在拉丁文中「人」的含意，討論三種不同類型的智慧：自然、人工和集體智慧，於建築設計中如何被思考和用以面對當代環境和氣候困境。

臺灣館「[無]信仰：漂蕩世界的臺灣智慧」即以大會主題為基礎，由策展人薛丞倫及協同策展人吳秉聲、蘇孟宗、江松長，帶領成大建築系團隊，探索「智慧」（Intelligens）在當代建築與環境中的角色，並重新審視臺灣在全球化與地緣政治背景下的空間策略，同時透過展覽、裝置、工作坊、論壇等形式，探索並定義當代臺灣建築師的「Intelligens」表現。

提出對臺灣「信仰」有無的思考

此提案受美國藝術家羅伯特．史密森（Robert Smithson）啟發，以雕塑及大地藝術作品聞名於世的他，曾提出「non-sites」理論，其強調地景的缺席、置換與二元性，並透過抽象架構來反思建築、實質環境與再現之間的關係。再將視野拉回東方世界，「無」在東方哲學中延伸出無盡關於「無／有」的二元辯證，而成大團隊將藉臺灣館，嘗試辨識、建構屬於臺灣「信仰」與「無信仰」之間二元辯證的灰色地帶。

成大團隊認為，臺灣的空間治理和發展策略深受「信仰」與「[無]信仰」的辯證影響，以高速度和高科技發展為例，高鐵將西部走廊轉變為大都會區帶，智慧技術使空間重構，也擾動了原本自然生態平衡；晶片和高科技的發展不僅成為臺灣在國際上的籌碼，也帶來了經濟、資源分配是否平等是否合理的反問與挑戰，同時臺灣人也以「智慧」來重新審視正在發生於這片土地上地景的一切。展覽將從三個面向切入，尋找「智慧」的不同表現形式及其在空間治理中的影響力：

▍效率（Efficiency）—— [無]高速度信仰（NON-Belief in high-speed）

探討全球追求效率和快速發展的潮流，以臺灣高鐵系統為案例研究，提出高鐵所建構的臺灣大都會區帶，以及城鄉差距下都市生態的反省。

▍科技（Technology）—— [無]晶片信仰（NON-Belief in chips）

探索對於科技島之於生態島兩個極端神話的信仰，以及背後在綠能光電板所覆蓋的代價，尤其以臺南七股地區作為場域的探索。

▍控制（Control）—— [無]感知－運動信仰（NON-Belief in sensory-motor）

探討每天例行生活的各種細微的感知－運動關係，在延展的基地涵構與關係場域中重新審視各種與生態、文化、社交的衝突。

島嶼意象融入展場，呈現科技、環境、空間的複雜關係

本次展場設計採用「島嶼」概念貫穿全場，以「島—群島—半島」之間的關係呈現信仰與[無]信仰之間的張力，重新審視科技、環境與空間的複雜關係。在展場正中央，一座宛如自黑夜海洋中浮現的島嶼靜靜佇立——蜂巢紙切割出臺灣地形剖面，細密的紋路如同時間在土地上刻下的痕跡，微光自紙間漫出，隨地形起伏緩緩流動，結合上方「科技島」以電子紙輪播臺灣地景照片，呈現半導體發展對臺灣地景的影響，同時引入環境正義的討論，包括都市熱島效應、能源分配等議題，全面探索科技與環境的交互關係，並輔以16組研究書冊，以科技島嶼論述為序，開啟[無]信仰的觀展動線。

展場周圍配置的展櫃象徵環繞群島，展示12組研究模型，內容聚焦臺灣真實情境與議題，反映當代社會的挑戰與思考，讓觀眾在群島結構中重新審視臺灣地景轉變的脈絡。展場一端的「光明燈牆」，如同於群島之中設置的一座信仰半島，成為信仰核心並串連起所有展櫃與內容，營造統合與連結的視覺與體驗。正式展出時，由展場唯一開啟的對外窗，可望見威尼斯的聖母安康教堂，象徵人文與信仰的起點。

第19屆威尼斯建築雙年展─臺灣館「[無]信仰：漂蕩世界的臺灣智慧｣
展覽時間｜2025年5月10日至11月23日
展覽地點｜義大利威尼斯普里奇歐尼宮（Palazzo delle Prigioni）

南投工藝設計館《造物星圖》特展！集結23位新世代創作者，描繪當代工藝的群星圖景

by Lucinda Chen 2025-01-21

南投工藝中心 2025展覽

工藝中心舉辦的台灣工藝青年特展《造物星圖：工藝青年朝向自我實現的職人軌道》，即日起於南投「工藝設計館」開展，展覽集結6大主題、23位工藝青年、53件作品，完整呈現新世代工藝職人的創作樣貌，勾勒出台灣當代工藝群像。

《造物星圖》以宇宙繁星比喻工藝能量

面對台灣工藝人才世代銜接的尷尬期，工藝中心致力透過展覽、競賽、駐村計畫等多元途徑支持新世代創作者，搭起舞台讓在地工藝能量被更多人看見。本次《造物星圖》以「星圖」為隱喻，聚焦青年工藝創作者的多元實踐，並挖掘作品背後的文化意涵與創作者群像，展現他們在技藝與思想上的探索之路，凸顯新世代對未來工藝發展的重要性。

工藝中心主任陳殿禮形容，工藝宇宙如同水面上擴散的漣漪：「每個波紋都是一顆星球，緩緩向外延伸，將自身的能量與引力傳遞到更遙遠的空間。這些星球彼此互相影響，形塑出宇宙的結構與秩序，彷彿一場永不停歇的共振交響曲。」

策展人方敘潔也指出，此次展覽關注的不僅是工藝技藝的傳承，更在於探討當代創作者如何以技藝為媒介，將工藝從「造物」延伸為自我表達與社會回應的工具。工藝青年在科技進步與社會變遷中，將個人特質融入創作、與文化對話，透過創作探索內外平衡，重新定義工藝於現代生活中的角色。

6大展區認識工藝新世代

展覽分為六大主題區域，包括「日常造物照起工」、「開工就是要開市」、「光環自造者」、「人人有功練的多重邊界」、「放光照耀著的恆星」，以及「一座藍海星圖的誕生」，帶領觀眾探索工藝青年如何結合地域文化、創意科技與實驗精神，從日常素材出發，創作出與地方深度聯結的作品，突破傳統技藝。

除了創新思維外，展覽同時亦揭示工藝青年在經濟創新、技藝精進與社會責任上的多面實踐，不僅以多元形式開創個人經濟軌跡，也以作品回應社會需求，推動文化傳承與地方工藝復興。《造物星圖》運用開放視角引領觀眾，從作品出發探索材質、技術與創作背後的故事，見證工藝青年如何透過創作點亮屬於自己的星軌，最終描繪出一幅廣闊且充滿未來可能性的圖景。

⭔ 日常造物照起工

從日常生活出發，本展區聚焦於工藝青年如何透過時間、空間與情感，探索地域環境並運用在地素材，創作出反映地方文化的作品。這些充滿在地情感的創作，不僅展現人與物的深厚連結，也呼應了工藝與日常生活的緊密關係。作品涵蓋以功能性為訴求的實用器物，透過設計反映工藝家對生活需求的細緻觀察，呈現工藝對人類生活的本源意義。