2021~2022年愛馬仕Hermès米蘭家具展，於2021年9月7日正式對外開展。今年主題「以創作，歌頌材質。」現代生活似乎日趨偏離日常與疏遠，愛馬仕全新家居系列探索材質語彙，打造切實的感官體驗，為廣闊的未知世界揭開序幕。

採用原始、天然素材突顯獨特專業技藝，創作觸動人心的作品。以紙微米纖維打造的座椅充滿驚喜，體驗令人深陷的柔軟; 優雅細緻的白色喀什米爾羊絨氈與金線交織; 石材切割的圓桌，展現線條的純粹美學。一絲不苟的工匠精神與爐火純青的技藝，為作品注入工藝魔力。每一處細節，均透露著手作溫度，將世界的脆弱與美妙，化為渾厚堅實的陪伴。

以下是Hermès米蘭家具展，展出的最新家具：

Sillage d’Hermès 扶手椅

這張有機形態的扶手椅，設計靈感來自遙遠的他方。份量感十足的結構是出自孟買工作室的建築師團隊。以木材為骨架，外層塗覆是一種獨特的複合物，其成分包含來自義大 利普利亞地區製造的纖維素微纖維，該地區同時也是 16 世紀時期混凝紙漿的發源地。 創新材質與古老工藝間的完美平衡，造就堅實卻不失柔情的圖騰扶手椅，椅身上的線條是一一手繪塗上清漆而成，使得人與材質間產生緊密連結。

Lignage d’Hermès 系列 石桌

人與素材、黑與白、簡約與堅實。孟買工作室選用來自比利時埃諾省的青石打造圓桌，敘述原始美學與精湛工藝的相遇。石材本身為黑色，雕鑿後卻呈現白色，彰顯材質本身與工匠動作之間的相生相成。石匠以尺在檯面上精準刻劃出一道道線條，呈現宛如光線放射的效果。

大桌-埃諾省石材， 手工塑形與雕鑿                      

    

    

Sialk 系列 餐桌擺飾

                                   

                                                

家飾系列再添全新材質。此系列六件餐桌擺飾完美展現無與倫比的工藝之美。以銅薄板為胎體，採用模板塗繪琺瑯釉料。燒製時，豐富質地與驚喜 對比逐漸顯現: 透明與深邃，金屬的冷色調與鮮艷活潑的釉彩...令人目不暇給。細膩揉合的顏料與材質的原始特色相得益彰，創作出獨特非凡之作。

墨水

金合歡花

翡翠綠

土耳其藍

辣椒紅

瑪瑙紅

                                                

Sarazine 系列 檯燈

                                   

                                                

以天然母牛皮為主體、書寫紙為燈罩，搭配上細緻的馬鞍雙針縫法完美接合。1996 年，愛馬仕皮箱工坊的工匠 Jean-Michel Sarazin 結合品牌極具 代表性的經典材質與專業技藝，設計了一款檯燈。這款歷久彌新的作品體現品牌對風格的無盡探求，現以嶄新面貌繼續點亮生活。另有推出大尺寸的燈具款式。

小檯燈-天然母牛皮，對比色縫線與拋光整飾邊緣， 紙質燈罩，單顆燈泡。

大檯燈-H tabac 小公牛皮，對比色縫線與拋光整飾邊緣， 紙質燈罩，兩顆燈泡。

                                   

                                                

Chromatic 系列 籃子

                                                

這些籃子開啟了兩種材質與專業領域間的對話 - 皮革和柳條、皮具和編織，為日常 物件的配色激盪出意想不到的創作。

                                   

Swift 小牛皮與天然柳條編織 柏樹綠 – 加利西亞藍

Swift 小牛皮與天然柳條編織 維羅納綠 – 愛馬仕紅

Swift和Evercolor小牛皮與天然柳條編織 愛馬仕紅 - 皇家藍

手繪圖紋與上漆  檸檬黃

手繪圖紋與上漆  全景藍

                                                

植物纖維編織是法國珍貴的傳統工藝，如今當地僅剩少數工匠延續著此項傳承。愛馬仕致力於為這項傳統技藝注入新能量，使其持續發揚光大。而這款皮革與柳條編織的水瓶提籃就是最佳見證，並貼心隨附兩個 Intervalle 系列水晶高腳杯，邀您遠離塵囂，感受美好生活。

                 

光滑小公牛皮與柳條編織以及兩個 Intervalle 系列水晶杯

                  

                                                

格紋毯

將喀什米爾羊絨與金線這兩種極為精緻的紡織布料，交織成宛如雲朵般輕柔的格紋毯。來自素材本身的細膩質地與經過數小時的手工輕壓工序，耐心地以水將其羊毛氈化。

一絲絲金色細線，在剛梳理完的喀什米爾羊絨上穿梭交疊。輕柔撫觸，金光流洩。

Méridien 喀什米爾羊毛氈與金線

Perspective 喀什米爾羊毛氈與金線

                                                

絎縫床罩

                                                

僅憑精緻金線與專業技藝讓圖紋在白色喀什米爾羊絨上重獲新生。以 Gianpaolo Pagni 兒時的收藏為設計靈感，由美國藝術家 Carson Converse 運用絎縫技術轉化的刺繡工藝打造。金色縫線在白色羊絨上創造出明暗變化，成為紐黑文 (New Haven)、秋河市 (Fall River) 和威廉斯敦 (Williamstown) 三款床罩上若隱若現的圖案。在這三座位於美國的城市，絎縫已成為一種藝術形式。

                                   

    

New Haven

Fall River

Williamstown

                                                

H Dye 系列 披毯

                                

手工編織的披毯是豐富色彩與圖紋創作的最佳畫布。工匠精心挑選的色調與垂直線條完美交疊，風格更為鮮明。 獨特的幾何圖形與鮮明的細微變化構成了一個「H」字樣，體現愛馬仕極具代表性的工藝與當代靈魂。      

青銅–檸檬黃

米灰–麥桿

暴風雨灰–孔雀藍

太陽黃–赤陶紅

鈷藍–碧玉綠

橘色–艷粉紅

                                                

Tigre Bayadère 系列 披毯

                                   

卡薩克紅

無煙煤灰

石灰石

赭石色

                                                

Hippomobile 系列 餐瓷

                               

資料提供｜Hermès                                   

在百國爭鳴的世界博覽會，如何用一套制服讓自家美學脫穎而出？2025大阪世博「日本館」工作人員制服是值得一看的案例——時裝品牌POSTELEGANT創意總監中田さん（Yuya Nakata）以和服為靈感，利用環保面料將和服上身時獨特的「空間感」融於現代服飾，配件亦藏有巧思，如帽子材質紋理呼應木構場館建築、鞋履則融入日本傳統雪駄（せった）元素，整體裝束十足體現日本美學。

認識日本館制服設計師——中田さん

創立品牌POSTELEGANT前，中田さん曾於日本時裝品牌BEIGE擔任設計師，也曾赴巴黎實習，師從前Maison Martin Margiela設計師學習服裝製版，無論是日本平面製版的嚴謹、巴黎立體製服的傳統，都對他日後的設計影響深遠。自立門戶後，中田さん的目標是設計出不被流行限制、人們十幾二十年後仍想穿上身的作品，他以和服所象徵的傳承精神為例，它流傳數百年仍不衰、甚至歷久彌新。

對外形象一致，也保有個性化彈性

設計日本館制服時，中田さん的理念純粹直接——藉由功能性與美感兼具的衣著，體現日本美學。全套制服包含T-shirt、襯衫、西裝外套、褲裝等在內，皆選用炭灰色呈現，僅有領巾另選用米白、金色點綴，色彩上保持簡潔。

考量到每個人對穿搭的不同想法，中田さん為襯衫、西裝外套搭配可自由調節的腰帶，並設計鐘形帽、鴨舌帽兩款不同帽型，在維持日本館整體對外形象的同時，也提供工作人員個性化的彈性。

由內而外的極簡主義，回收和紙、皮革為材

從外觀看來，日本館制服令人直接聯想「極簡」，中田さん進一步將極簡的概念延伸，透過精準選材將製服過程、及日後回收可能對環境造成的負擔降至最低。服裝部分，中田さん借鑒和服早期以單一材料製作的傳統，採用東麗（東レ／とうレ，Toray）製造的環保聚酯纖維布料，並設計同材質腰帶代替鈕扣、拉鍊等，避免回收過程中移除金屬零件所產生的額外成本；另一方面，腰帶比起鈕扣更容易調整以符合不同身型，中田さん這次僅設計S、M、L共3種尺寸，善用腰帶免去擴大尺寸所造成的不必要浪費。

搭配服裝的配件同樣以環保材質製成，如製作帽子的紗線來自回收和紙，中田さん特別提到日本館建築以木板層層構築，和紙紗線有機、微微粗糙的特殊紋理，巧妙呼應場館的空間氛圍；隨身包則採用Teijin Frontier生產的環保合成皮革打造，其最初用於製造足球和鞋子，具備理想的耐用性。

兼具文化底蘊和舒適度的「現代版木屐」

鞋款體現日本傳統文化與當代生活風格結合的巧思，來自日本品牌goyemon的作品「unda」將木屐造型、運動鞋氣墊鞋底融為一體，保有傳統也透過改良提升舒適度，中田さん另外在鞋款後方加了條鬆緊繫帶，靈感源自日本人在節慶儀式穿雪駄（せった）時的綁繩方式，確保鞋子不輕易滑落，讓工作人員能以最舒適的姿態服務訪客。鞋款搭配的分趾襪則選自日本百年品牌Fukuske，每個細節都是日本工藝與創意激盪的結晶。

中田さん眼中的日本美學

談及什麼是「日本美學」？中田さん這麼說：「在日本文化中，有個名為『見立』（Mitate）的概念，也就是將一事物看作另一事物的藝術。拿日式庭園中的石頭舉例，創作者將石頭精心排列形成某種象徵，觀者則能帶來自身的解讀，創作者和觀眾之間的『共感』極為重要。日本館的服裝雖然被稱為『制服』，實則透過每位穿著者的不同詮釋而呈現其存在，正如日本館的主題——『生命之間』，我相信真正的美麗在於擁有強大的核心，同時允許各種不同的解讀方式，每位參與者都能從中找到屬於自己的意義。」

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資料來源｜2025 EXPO Japan Pavilion official website

日本時尚品牌CFCL為開館20週年的金澤21世紀美術館打造新制服，其以美術館建築的透明玻璃為靈感，採用清新柔和的色彩，並在背部結合美術館標誌性的橘色，使其既能融入館內空間，且具有高辨識度。

金澤21世紀美術館20週年

創立於2004年的金澤21世紀美術館，是許多人造訪金澤的必訪之地。其建築由SANAA建築事務所操刀，採用無正面、無背面之分的圓形結構設計，讓參觀者能從城市的各個方向到訪；大量運用的透明玻璃，也營造出通透明亮的開放感。另外，由佐藤卓設計的金澤21世紀美術館logo，也正是從建築的俯瞰圖轉化而來。

邀日本時尚品牌CFCL打造新制服

而在開館20週年之際，金澤21世紀美術館邀請CFCL品牌為其打造全新員工制服。曾為ISSEY MIYAKE MEN設計師的CFCL代表暨創意總監高橋悠介，以美術館建築的透明感和彷彿與城市融為一體的開放氛圍為靈感，選用了讓人聯想到通透玻璃的清新柔和色彩，並在背部融入美術館標誌性的橘色，同時以象徵建築支柱的條紋來呈現，創造出從遠處就能一眼辨識，且能與空間完美融合的新制服。

在設計過程中，CFCL也與實際穿著的館方人員討論交流，將舒適度與實用性融入制服設計。因此，這套新制服以大衣與T恤為基礎，擁有寬鬆剪裁，適合不同年齡、體型的員工穿著。此外，設計上也優先考慮了易保養與耐用性，以滿足現代生活的需求。

以大衣與T恤為主

細節上，適合春秋冬季穿著的大衣，設計了可放手機、筆記本、館內手冊的大口袋，同時也方便拿取物品；兩側的深開衩設計，讓即便是長時間坐著的員工，大衣的服裝線條也不會變形。採用寬鬆T恤設計的夏季制服，則選用不容易皺的布料，使穿著時不會顯露出身形或內衣線條，也由於T恤沒有口袋，CFCL更設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。

而這套新制服，已於今（2025）年2月1日正式換上，並將在未來10年迎接來訪的人們。下次造訪金澤21世紀美術館時，也不妨留意這套制服的細節。

資料來源｜CFCL