Bulgari寶格麗在2021米蘭設計週期間,於米蘭現代藝術博物館 (Gallery of Modern Art,GAM) 推出《蛻變》(Metamorphosis) 展覽,持續傳達品牌對於藝術創作與推廣的堅定支持。品牌透過極具原創精神的展場規劃與前衛概念,搭配各種匠心別運的藝術氣息符號學演繹,帶領觀眾踏上蛻變世界的旅程,探索此次展覽的核心主題。
在米蘭理工大學全職教授Alba Cappellieri的藝術指導下,寶格麗述說著品牌經典象徵─靈蛇的故事與神話;蛇 (Serpent) 在世界各地的古老文化中均代表著蛻變與重生的寓意,並且自 1940 年代晚期開始成為品牌前衛設計與創意工藝的重要表徵。
四位跨國藝術大師 Ann Veronica Janssens、Azuma Makoto、Daan Roosegaarde 以及建築師 Vincent Van Duysen 各自發揮獨到的創意語言,於指定場地陳設精彩作品,以不同的藝術視角演繹本次的《蛻變》主題。
《蛻變》述說著形體的進化與持續改變、轉型與創新,同時也是當代創意的基礎概念,這樣的概念已經深植於不斷突破自身領域極限的藝術家、造型師、設計師、哲學家和工藝職人心中,激勵自我不斷進步、成長與革新。同樣的理念,也激發了寶格麗在設計層面持續的突破與創新,尤其運用在 Serpenti 的蛇形符號設計。
展覽於 GAM 的中庭各處陳設,並搭造涼亭,為所有來賓打造舒適宜人的觀賞空間。觀展嘉賓可以循著宏偉的階梯一路進入館內,依據線性規劃的動向穿越四個展廳,逐一鑑賞四位藝術家的展覽藝術作品。
以《蛻變與靈蛇》為主題的創意之旅接著來到寶格麗米蘭飯店 (Bulgari Hotel Milan),由日本藝術家Azuma Makoto 為本次展覽精心打造的《黃金伊甸Golden Eden》將於飯店的庭園展出。
Azuma Makoto — 《伊甸花園》(The Garden of Eden)
日本藝術家 Azuma Makoto 以擅長運用花卉、水果與植物等大自然元素,創造匠心別運的前衛雕塑作品聞名,在這次的展覽中更呈現了個人對於伊甸園的獨到新詮釋。事實上,這座花園是藉由銅製的幾何形狀樹木呈現,其中以簇葉向大自然致敬,並搭配特別挑選果實、花卉與植物,藉此襯映線條一絲不苟的幾何圖形樹幹與樹枝,營造鮮明對比。大樹矗立於玻璃平台的正中央,可供參展來賓步行在運用大自然元素重現戶外天然景致的平台之上。
在這件裝置藝術當中,蛻變的概念透過了作品的語境表達,畢竟所有的自然元素都帶有生命,因此會隨著時間不斷改變形狀、顏色與氣味。
Azuma Makoto 透過自己的作品,邀請觀眾透過沉浸在使用鮮花果實與植物所打造的人造環境,藉此體驗時間流逝的抽象概念。
Azuma Makoto —《黃金伊甸 Golden Eden》(於寶格麗米蘭飯店展出)
日本藝術家 Azuma Makoto 專門探索花卉與植物所能傳達的意念,自 2002 年起,開拓出個人獨有的「植物雕塑」風格。
《黃金伊甸》是 Azuma Makoto 為迎接 2021 年米蘭設計週,專門為寶格麗米蘭飯店所創作的限定花卉擺設,透過大自然素材及環境,重新演繹寶格麗的代表性靈蛇Serpenti。
透過 3x3 公尺鏡像結構重現珍貴的伊甸園,將使用異國風當地花卉組造的植物雕像,營造出懸浮於半空中的特異風情。其中一半的花卉採金色特殊塗料處理,凝結出雕塑作品的精髓。這件作品所營造的反射影像,改變了花卉構成的形狀,引領來賓沉思於花不斷變化的形狀,感受花朵在蛻變過程的每一刻所展現的獨特珍貴之美。
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「我使用花卉,創造明亮動人的組合,透過我腦海當中想像的美好世界,打造出這件作品:一座集聚世界花卉的伊甸園,並透過轉變為金色的花瓣,彰顯花的生命歷程。」---- Azuma Makoto
Daan Roosegaarde —《蓮花之眼》(Lotus Oculus)
由 Daan Roosegaarde 所創作、於米蘭設計週首次登場的 Lotus Oculus,是由上百朵感光花卉所打造的生動藝術作品。本項作品的靈感源自於羅馬古代宏偉的萬神殿,透過光線的變化呈現特殊流動感的美學精隨。Lotus Oculus 是由 Studio Roosegaarde 透過對於寶格麗作品的理解與對話後,激盪而出的全新創作。
Lotus Oculus 是以能對光和熱產生反應的智慧線圈打造,在米蘭設計週期間於歷史悠久的米蘭現代藝術博物館展出。光感的牆面會和觀者互動,花朵透過光線照射後,呈現有如一吸一吐的生動景致。
Lotus Oculus 透過這種光線的互動,為現代藝術博物館充滿歷史性的空間注入不同的當代生命力。精心設計的材質,靈感來自於大自然,同時也受到寶格麗長久以來使用前衛材質的作風所啟發。Lotus Oculus 並且向亙古磅礡的羅馬萬神殿(Pantheon)致敬,並透過打造動作和光影的有機構造,延續萬神殿的壯闊精神。Daan Roosegaarde 將此動態對話稱為「科技詩語」(Techno-Poetry)。
Roosegaarde 透過光和材質之間的有形連結,說明「科技與大自然的蛻變」。Lotus Oculus 尋求人與環境之間的新型態和諧,不僅是一件精心構思的藝術品,也開創出更具有機意識的結構風潮。
Ann Veronica Janssen — 《gam gam gam》
Ann Veronica 自 1980 年代晚期開始,便以光線、色彩和大自然的光學現象為基礎,發展出獨具風格的作品。她使用玻璃、鏡子和黃金等精心挑選材質所代表的屬性,搭配形狀與光線不斷反覆實驗,運用對現實的認知,打造極簡風格圖案與細緻色彩的重複性語彙。
在本次展覽中,Janssen 運用自然光設計出展場專屬的裝置藝術,搭配以極簡風格美學為特色的新作品,並與現場宏偉的建築與華麗裝潢相映成趣。
她的作品是以反射的光學效果主,使人留下場景反覆變化的印象與感受。gam gam gam展覽運用一片專為展廳窗戶打造的金色百葉窗和及六個「水族箱」,運用光學的物理現象拓展觀者的認知。
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英裔比利時藝術家Ann Veronica Janssen於gam gam gam展覽運用一片專為展廳窗戶打造的金色百葉窗。
「我運用的主要材料,也包括了光線,在液態、固態、氣態與折射等各種形式中,運用周遭的光線。這就像是某種實驗,可供欣賞者自由查看各種透過光線所釋放出的不同形態。這種放射式的呈現,讓我得以運用不同的方式展示現實。在我看來,很多時候我們必須抽離現實,抽離可見的一切,才能看見其他事物,化無形為有形。(...)這是自由的時間,意味著我們可以觀察並探索其他現象,解讀出另一種現實。」 ---- Ann Veronica Janssen
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英裔比利時藝術家Ann Veronica Janssen運用自然光設計出展場專屬的裝置藝術,搭配極簡風格美學與精巧色彩。
Vincent Van Duysen —《藏身處》(Shelter)
建築師 Vincent Van Duysen 在米蘭現代藝術博物館內建構了一隅冥想空間,創造出一方靜謐,充分沉澱身心。建築元素以簡單的形狀和豐富材質為特色,打造煥然一新的空間,並透過各種反射創造出新的軌跡。裝置從木質地板設計開始,接著發展為表面和牆面的構面,藉此打造涵蓋金色到銀色等各種金屬色調的迷宮。
巨大的作品透過純粹的形式呈現,座落於展廳中央,完美銜接單純簡約風格、建築形體以及豐富與宏偉的設計構想。如此精緻平衡、巧奪天工的空間,其中蘊藏著極端的創意頻譜。
作品的半透明表面,令人聯想起寶格麗Serpenti系列的設計特色。透過建築風格作品道出展廳及任何看見自身反射影像者的蛻變,打造寧靜的空間和沉澱身心的一方天地。
所有參展作品均使用金屬、花卉、水和玻璃等天然材質予以製造,展現原創生命力,並且遵循循環經濟的做法,不斷回收再利用。2021 米蘭設計週將以個人經驗與數位體驗作為主旨,此外 Bulgari Serpenti Hub 平台也將將一併提供各種展覽相關的特殊內容,說明參展作品與寶格麗Serepnti永生蛻變概念的關連。
資料提供|BVLGARI