木料是許多人愛用的創作素材，不僅與自然環境的連結性高，其質樸溫潤的特性，兼具可塑性高，能打磨出專屬個人風格的作品，然而，木料就如同社會結構般，也有區分等級，向來被視作為次級品的漂流木，在藝術家K哥眼裡，反倒成了可拉拔年輕人的薪火。

走進鐵花新聚落區的「東東市」，不少人一定會被現場饒富生命力的手作漂流木椅給吸引，探究源頭，「山野牧人」一件件彷彿從生活中長出姿態的木作家具，亦為創作者的人生波折展現獨具魅力。

對創辦人Ｋ哥來說，山野牧人不只是一個品牌，還肩負著轉化重生的意義。

點廢成金，為漂流木賦予再生價值

喜歡畫畫，原本從小立志當藝術家的Ｋ哥，卻因唸書不是他的強項，在早已僵化的教育體制下，成了闖禍鬧事的輕狂少年，為逃離環境，他從西部移居到東部，接著遇上八八風災，沒事做的他突然心生一念，就決定和原住民去海邊撿拾漂流木。過程中，Ｋ哥意外發現大家只想要找檜木、牛樟、扁柏等利用價值高的一級木種，至於漂流木卻被不當一回事的燒掉，這些舉動，觸動他心中最柔軟的那塊情感，「木頭的本質就是木頭啊! 不分哪一級，只要適才適用，都能成為好作品。」也感受到漂流木彷彿代表自己，從小流離尋岸，期盼上岸了就不再流浪、不再離散。

山野牧人木工坊使用經過自然雕琢的漂流木，加一點現代設計手法，展現因台東土地而生的風格。

用無私教學為黑孩子點燃手藝薪傳之火

兩年前，Ｋ哥與「孩子的書屋」創辦人陳爸相遇後，開始合作「黑孩子木工培力計畫」，旨在照顧在地因家庭因素、教育匱乏而成長失衡的青年學子，讓這些「黑孩子」習得一技之長，並用源於個人對生活及土地的情感記憶，發揮創意，把生命的故事透過木藝說出來，讓生活更有重心與目標，能夠脫離黑暗的漩渦，一如Ｋ哥深信的「每一塊木頭都是大自然的禮物，每一個人的存在都有重要的意義。」

今年工坊最具代表性也最受喜愛的產品是來自於黑孩子們的手作木偶「黑娃娃」系列，是起源於每一個黑孩子要入行學習木工的第一課，是用碎木塊拼組一個「我」，透過自己形象的摸索，和和木投這個材料建立關係，也找回自我認同和自信。

如今的山野牧人，為持續傳承的精神，肩負的使命更為遠大。曾經從迷途中知返，現在的K哥用細細琢磨與等待的工藝，帶領台東的迷茫中輟青年，為原本被人看不起的朽木，蛻變成令人驚豔的巧木，讓他們能從藝術創作裡找到自己的定位，激起生命的火花。

DATA

山野牧人

地址：台東縣台東市知本路四段78號

電話：0954-006-196

Text／Iain  

資料暨圖片提供／臺東縣政府、秀異永華文化有限公司

從神話、民間傳說、殖民歷史等汲取靈感，菲律賓視覺藝術家李·帕赫（Lee Paje）藉繪畫探討複雜的性別議題，她常在畫中以「水」包裹人體形象，暗示性別的流動性；藉油彩銅板畫若隱若現的金屬光澤、摺頁書開展的扉頁等媒材及形式，象徵歷史的複雜性及迭代，並進一步揭露殖民主義如何鞏固異性戀規範的社會結構。即日起至2月15日，李·帕赫台灣首個展《失落與重現的樂園》於安卓藝術展出。

故事從哪說起？神話中一場摧毀社會的洪水

在《失落與重現的樂園》展覽中，李·帕赫重新探討性別與菲律賓殖民歷史之間的關聯，使歷史與神話交織並存。展覽名稱取自《靈魂之書》（The Soul Book）中記載的前殖民神話：一場洪水摧毀了社會，在故事中，「樂園」象徵豐收與人類與自然之間的和諧連結，並允許生命形態自由轉變。李·帕赫認為，這種轉變本質上蘊含「酷兒性」，並在作品中重新召喚這一概念，雖然洪水使樂園成為失落的場景，但「水」的流動仍回蕩於她的作品中。

畫中的性別流動意象：水流 X 金屬光澤 X 巴貝蘭文化

「水」常是李·帕赫作品視覺與隱喻的核心，並在《丈量、裁切，卻未曾分離》中達到視覺的巔峰；另在雙聯作《風吹開了天堂之門》中，身著教袍的牧師佇立在告解室，目光投向岸邊模糊的人影，且李·帕赫採用銅片作為創作媒材，其光澤與油畫層次也成為探討性別流動性的象徵。

李·帕赫以海潮幻化成的人形，暗示著他們獨特的身份與靈性，彷彿前殖民時期擔任巫師或祭司角色的群體——「巴貝蘭」（babaylan），其意指舊時擔任巫師或祭司角色的群體，這一身份可為順性別女性，也可為穿著並扮演女性的男性，突顯了菲律賓前殖民時期性別流動的特質，同時解釋李·帕赫作品中「水」所包裹的人體形象——水流是對性別流動性的視覺回應；衣飾般的紋理則代表人們社會表演的外衣，反映出信仰傳統、殖民主義及原住民文化如何縱橫交錯梳理與定義性別。

回到17世紀，藉藝術重構酷兒歷史

透過挖掘歷史檔案，李·帕赫藉《相擁》一作重新講述一則鮮為人知的故事：17世紀時，有一位來自台灣的中國官員——樓蘇，因頻繁出入西班牙殖民時期的馬尼拉華人區尋求性關係，最終因「雞姦罪」於1670年被判有罪；而樓蘇之後成功脫罪，部分原因是來自他與鄭經的親屬關係，西班牙當局因外交考量而未追究。

在《相擁》中，兩個人物臥於床上，水的形象流動於他們之間，地上散落的衣物及物件呼應了床頭畫中聖米迦勒大天使刺殺中國魔鬼的意象，據稱這類圖像象徵了西班牙傳教士對菲律賓華人居民的焦慮。儘管此作引用了樓蘇的故事，但它只是藝術家所揭示的酷兒壓迫微敘事之一，這些微敘事也成為重建酷兒歷史的努力。

探討性別表達自由，反思殖民歷史

在本次展覽中，李·帕赫以油彩繪於銅板與紙本裝置之上，書寫出一幅多層次的當代敘事畫卷，重新檢視性別流動性與菲律賓殖民歷史之間的交互關係，並通過歷史與神話的交織，揭示被忽視的文化與性別敘事。

菲律賓藝術研究學者Gianpaolo L. Arago指出，李·帕赫並未將性別與殖民歷史視為單純的變遷，而是揭示殖民主義如何鞏固異性戀規範的社會結構，若僅以「殖民者—原住民」或「異性戀—酷兒」的二元對立來解讀李·帕赫的作品，過於簡化；她透過多層次的語境，汲取前殖民時期的神話和被遺忘的歷史軼事，梳理出細膩且豐富的詮釋。「樂園或許失落，但李·帕赫將之重新尋回：無論是性別表達的自由，還是對後殖民主體的反思。於此，神話成為通往酷兒未來的一道可能之門。」

「失落與重現的樂園」李．帕赫

展期｜2025年1月4日－2月15日

地點｜安卓藝術（台北市內湖區文湖街20號1樓）

以台灣民間日常、在地文化為創作靈感的藝術家李明則，自2025年1月4日起於安卓藝術推出大型個展《走自己路的》（Walk Your Own Path），一次展出包含水墨畫作、複合媒材創作等的20組新作。

2009年至今首個大型個展

李明則出生於高雄，1980年代曾生活於台北，隨後又在1990年代返回故鄉。其創作雜揉生活所見所感、廟宇彩繪的圖法佈局以及章回小說的敘事氛圍，以神話般的手法展現常民文化豐富的層次深度。

1996年，李明則於台北市立美術館推出個展《台灣頭．台灣尾》，同年於台北雙年展《台灣藝術主體性─認同與記憶》展出，1997年前進威尼斯雙年展台灣館《台灣，台灣：面．目．全．非》，2009年於高雄市立美術館舉辦《我愛台灣．更愛南台灣》個展。而本次《走自己路的》是繼高美館大型個展後，李明則又一次結合繪畫、複合媒材與立體創作的大型展覽，同時也是安卓藝術15周年的首場活動。

《走自己路的》展覽同名新作發表

這次展出，觀眾將能見證李明則耗時三年籌備的20組新作，其中六聯屏的同名鉅作《走自己路的》寬達11公尺，融合藝術家一直以來吸納在地風情與紋理的空間表現，也刻劃他喜愛的江湖遊俠和卡通漫畫英雄人物，更融入近年曾熱議的話題如台海危機、黃色小鴨等。作品的構圖與技法延續了水墨畫的敘事傳統與線描法，以橫向的視線引導，傳遞時空交疊、虛實共生的世界，凸顯李明則獨特的創作性格。

以高雄道路命名為靈感的《一心》到《十全》

李明則擅長在有限畫幅內，創造出無盡想像的超時空旅程，《一心》到《十全》系列水墨畫也是如此。該系列以高雄道路命名典故為靈感，集結了各種水墨畫譜的技法，在源自傳統形式的描繪中透過拼貼式的構圖和手法翻轉出水墨的嶄新語彙和生命。雖然墨色單純，李明則仍能運用大量線條，創造出多面向的時空漫遊，一幅幅畫作彷彿任意門般，帶給觀者無盡的想像。

除了畫作，李明則也在本次展覽中發表數件全新的複合媒材創作，結合民俗故事的人物造型，在玻璃纖維材質上以紗布和紙黏貼覆蓋，再用拼接、黏貼的技法輔以焚燒的痕跡，處理出如補丁般的肌理，用獨特而風趣的視角展現舊時代的美好回憶。

李明則個展《走自己路的》

展覽日期｜2025年1月4日至2025年2月27日
開放時間｜週二至週六13:00–18:00
展覽地點｜安卓藝術（台北市內湖區文湖街20號1樓）