有些藝術作品，總有讓觀者看一眼就能辨別出自誰手的獨特性，Daniel Arsham之作正是其一。繼與Dior、IKEA、保時捷等各界品牌合作後，Daniel Arsham近日又與珠寶品牌Tiffany & Co.攜手創作，讓人不禁好奇，當帶考古感的藝術語彙，碰上夢幻浪漫的Tiffany Blue，會碰撞出什麼樣的視覺風貌？

眾品牌爭相合作的當代藝術家Daniel Arsham

在看這次聯名作品之前，先來簡單聊聊Daniel Arsham吧！世上不乏極具特色的藝術家，但許多享譽盛名的創作者，其令人驚艷的視角，其實是源自自身某種缺陷，最著名的例子莫過於草間彌生，她作品中由點串起的網，便是源自於曾困擾她的幻覺。為什麼會提到這件事？因為Daniel Arsham的創作手法，其實與自身為色盲及兒時經歷有關，在他12歲的時候，安德魯颶風重創邁阿密，城中皆是斷垣殘壁，與原先的繁景大相徑庭，就連自家也成了受災戶；而因天生色盲，他只能夠識別部分色彩，這兩種會被視為創傷、缺陷的元素，反倒成了創作時的特殊觀點，構築他擅長藉低彩創造古老斑駁意象，探討時間與虛實流淌的敘事方式。

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49件青銅雕塑作品呈現「未來遺跡」美學

Daniel Arsham獨到的「未來遺跡」（Future Relics）美學，也體現在本次與Tiffany & Co.合作的作品中，新作不見品牌一如既往的夢幻，反而多了份展現Tiffany & Co.歷史意涵的詩意。全系列49件雕塑作品，皆具有以青銅材質鑄造、融入腐蝕元素、帶手工拋光形成的銅綠光澤3大特點，藉以向Tiffany & Co.專屬色調與Arsham Studio識別色致敬。

Daniel Arsham重現Tiffany Blue Box®

經典Tiffany Blue Box®換上頹廢感新裝

當中最引人注目的，無非是揉入藝術家標誌性仿舊手法的「Tiffany Blue Box®」，Daniel Arsham透過想像中的未來視角，重新詮釋當代文物，盒面帶頹廢感的腐蝕細節、幽微的銅綠色澤，以及略為扭曲的雕塑感線條，共同呈現了自過去過渡到未來的時間張力。

Daniel Arsham重現Tiffany Blue Box®

有趣的是Daniel Arsham也提到，自己特別容易被在文化歷程中一眼就可識別的物品所吸引，Tiffany Blue Box®在時尚領域中正有這種特質，而Daniel Arsham過去的其他作品亦是，如Pokemon之於動畫文化、馬鞍包之於Dior品牌歷史，更別說希臘神話諸神之於古文明了。而Daniel Arsham也期盼藉由此作，展示Tiffany & Co.豐厚歷史底蘊和歷久彌新的特質。

Daniel Arsham過往作品

為全新系列Tiffany Knot預熱

有別於禮盒的粗獷外型，裡頭盛裝的是鑲有鑽石、沙弗萊石的「Tiffany Knot x Arsham Studio限量聯名18K白金手環」，其中沙弗萊石呈現的色澤，呼應了Tiffany & Co.與Arsham Studio雙品牌識別色，繩結元素靈感則源自於紐約的城市風格，優雅同時充滿活力、個性鮮明又具當代精神。

Tiffany Knot系列手環

加入LVMH後的Tiffany & Co.，不出一年就端出了幾個有趣企劃，除了本次與風格迥異的藝術家Daniel Arsham合作，還有日前在Instagram上大開Tiffany Yellow將要取代Tiffany Blue的愚人節玩笑，激起人們心中「為什麼是黃色？」的好奇，進而引發一陣探討Tiffany與黃色有何連結的討論，一夜之間不少人都認識了傳奇黃鑽「The Tiffany Diamond」，也知曉奧黛麗赫本在《第凡內早餐》宣傳照中配戴的就是這顆盛世美鑽。經過這兩波操作之後，也讓人更好奇Tiffany & Co.接下來還會帶給我們什麼樣的驚喜！

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資料、圖片｜Tiffany & Co.

「愛馬仕台中大遠百專門店」換新裝，整體設計由愛馬仕長期合作的巴黎建築事務所RDAI操刀，以台灣茶園連綿的丘陵景觀為靈感，結合流線輪廓、富自然氣息的柔和色調，點綴天然材質、編織紋理，為愛馬仕皮件、絲巾、時裝、鞋履、馬具、居家、香氛等16大工藝領域之作，打造嶄新的展售空間。

曲線外牆邀日光嬉戲

專門店外牆內斂卻氣派，整體以水磨石混凝土包覆，定下質樸、極簡的風格基調，輪廓融入蜿蜒曲線，一來柔化材質剛硬、略微冷冽的特質，二來透過曲線在立面上創造更豐富的空間感——當陽光照射，將在牆上舞出多變、迷人的光影效果。周邊的櫥窗則選用拉絲金屬打造，搭配陶瓷圓桿裝飾，與外牆材質在視覺上形成柔和對比。

大地及綠色系交織，呼應台灣茶園景觀

室內以溫煦的大地色系、彩度不同的綠色系為主調，形成優雅、清新且富自然氣息的氛圍。RDAI也配合各區產品的特質，選用不同色系點綴，如皮件、馬術用品區融入呼應皮革的鏽紅色調；珠寶與腕錶沐浴在明亮琥珀色調中，自成閃爍光芒的私人沙龍。

天然材質、編織紋理注入自然氣息

RDAI在「質地」及「觸覺體驗」的處理上也別出心裁，如樓梯包裹上編織立面，波浪般起伏的藤條呼應著彎弧扶手；遠看如迷你磁磚排列而成的牆面，其實是利用類礦石的粉飾灰泥、編織與綁繩圖騰、大片染色材料，層層堆疊出3D立體畫作般的視覺效果。地板上也有藏設計細節！仔細觀察象徵愛馬仕巴黎總店的「福寶大道」（Faubourg）馬賽克圖紋周邊，會發覺斑紋地板帶有細閃的珠光碎片。

超現實主題櫥窗邀台灣藝術家設計

內行的時尚迷會知道，愛馬仕的櫥窗也值得駐足欣賞。愛馬仕認為櫥窗不只是產品陳列空間，更是奇思妙想的載體，尤其在街邊店中，櫥窗是面向城市的藝術作品，因此每季邀請藝術、設計、時尚、工藝等領域的創作者，為店面設計主題櫥窗。這次愛馬仕與台中在地藝術家陳聖文合作，以「謎境之地」（Land of Mysteries）為主題設計兩件作品，包含長毛象、鳥類、植物共生的〈未知之日〉，及鯨魚、磁磚與變形工具共組的〈未知棲地〉，以詼諧風格創造出超現實場景。

Émile Hermès藝術收藏妝點空間

除了街邊櫥窗，妝點店內的藝術品也值得一看。這回愛馬仕挑選品牌第三代傳人Émile Hermès的收藏及一系列當代攝影集，呼應愛馬仕的馬術根源及對大自然的熱愛——法國攝影師Laurent Gueneau鏡頭下繁茂枝葉纏繞在單色樹幹上的景象；英國植物學藝術家Katie Scott在方巾上將熱帶野生動物，轉化為鮮豔的幾何燈籠圖形；德國藝術家Johann Elias Ridinger以水彩細膩描繪馬匹充滿活力的動感姿態。

愛馬仕台中大遠百專門店

地址｜台中市西屯區台灣大道三段 251 號 1 樓

穿衣服的儀式感是一種細膩的情感體驗，讓日常穿搭成為一種對自己、對生活的尊重與享受!

設計團隊將腦海想像中「美好一天」的元素繪出印花，可愛的太陽、鳥兒、愛心、星星等圖案帶來童趣活潑的意象，成為GOOD DAY EVERYDAY系列上的獨有印花。

盤點實搭度滿分的印花，非棋盤格CHECKER系列莫屬。說到穿衣服的儀式感，若是在穿搭中點綴豐富的色彩或印花，就能馬上轉變當下的心情，而經典的棋盤格印花，絕對是百搭不出錯的常備單品。

REmeTEX系列是me ISSEY MIAYAKE自2023春夏以來一直致力於開發的系列，該系列將剩餘的彈力密褶布料與再生聚酯纖維混合製造成新的紗線，創造出輕盈、舒適且具彈性的面料。REmeTEX 的設計理念注重環境保護，並致力於減少對自然資源的消耗。REmeTEX WASHI KNIT運用無縫的技法於網眼布料上，與日本和紙、聚酯紗線一同編織，創造出涼爽、輕盈的穿著體驗。

各式技法、各種風格的縐褶都可以在me ISSEY MIYAKE找到。輕棉針織衍伸出的SHRINK STRIPE系列，在製品染色時利用其收縮的特性，將橫紗結合會收縮的紗線與不會收縮的紗線，以創造條紋圖案，單穿一件就造型感十足。輪廓乾淨俐落的SQUARE STRETCH PLEATS有著方形剪裁設計，帶來更日常率性的搭配感受。

品牌官網 https://issey-qr.com/4fiEz7F

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