從大門穿行入內，位於台中指標建案丽格的實品屋Boffi Home，以大面積的客、餐、廚公共領域，瀰漫著溫潤與俐落並濟的大器風範；這個由珥本設計陳建佑總監操刀的作品，以「分享」為主軸，將空間重心定錨於餐廳與廚房；而德國頂級廚電品牌Gaggenau，更在這場豪華宅邸陣容中，展現經典與當代場域的內斂品味，綻放頂級餐廚的美好年代。

像是被自然光譜映照著，走入Boffi Home充滿中性大地色的空間，如地中海的和煦色溫，輕盈地漫射每處角落，內斂地襯出全室充滿溫度的風格美學，也讓講究細節處的紋理與質地，走出空間場域的底蘊。正因為建築量體位於台中城市綠廊的樞紐，24樓高的Boffi Home，也引景入室，將遠眺窗外中央山脈巒線的絕佳位置，留給4.5公尺長的Salinas中島廚房，開闊地讓所有對話、聚合與交流，都通過生活食癒注入情感。

工藝與美學的詩意協奏

承襲義大利國寶建築師Antonio Citterio打造丽格的設計基因，珥本設計陳建佑總監除了透過洗鍊而開放的設計風格，弱化了公共領域疆界，全室從廚具衛浴、家具到石材等產品，皆選用Boffi旗下品牌；而廚房則以德國頂級廚電品牌Gaggenau 200系列的爐具、烤箱、蒸烤箱與400系列酒櫃，訴說出廚具與家電融入生活美學的機能美感，藉由世紀傳承的工藝，從紋理、功能、廓型到質地，為當代廚房開啟不同凡響的型態之美。

雖說Antonio Citterio展現了建築先決的頂尖創作原力，Boffi Home在實品屋的整體佈局上，也細膩地合力呈現建築美學的室內端景，從廚房走出改變場域的催化劑，將廚房的格局，從單純烹飪，延伸到生活的溫度，不管是材質上的溫潤、還是透過工匠賦予不同紋理表情的手感溫度，這些「豐富生活溫度」的細節，也成為醞釀Boffi Home的初衷。尤其，對超過三個世紀的Gaggenau來說，從16世紀起源以來，以手工打造金屬起家的緣起，即便經歷現代家電的生產自動化，堅持透過工匠雙手去完滿產品的這件事，從來沒有改變過；這些一點一滴對工匠精神與工藝美學的致敬與傳承，也精巧地賦予產品溫度，更與Boffi Home想要傳達的精神不謀而合。

因場域制宜，Gaggenau形隨機能的恆久表述

由餐廚空間搭起的主舞台，橫貫著Boffi最有氣勢的中島焦點；這座榮獲Wallpaper設計獎與EDIDA獎"2015最佳廚房"殊榮的廚具，以天然石材、霧面黑色金屬及實木，產生迷人的層次紋理，更與Gaggenau的簡約設計語彙及頂尖工藝，匯合出質感生活的柔性律動。事實上，也因為Gaggenau對於材質的偏執講究，不管是中島區全不鏽鋼內裡選材、低調展示主人珍藏的嵌入式酒櫃，還是自18世紀以來沿用搪瓷廣告招牌材料，都能看出品牌透過材質去表現「溫度」的魅力。另外，Gaggenau更以媲美專業廚房的性能，進駐輕食區與熱炒區。像是在中島配製的感應爐，就提供了安全快速的輕食加熱選擇；內廚房熱炒區，則以併爐提供多元的料理選擇；從單雙口瓦斯爐、感應爐到BBQ燒烤爐，皆能依主人的烹煮習慣隨心組合；而全方位的蒸烤爐與烤箱，亦實踐低調俐落的頂級設計，為品味行家而生。

Gaggenau 品牌行銷梁悅慈在採訪時更說道，「透過使用者實際去觸摸、或旋轉旋鈕，實際感受Gaggenau在按壓開門的回饋力道等細節，你能感受到品牌對於各種質地和工藝的講究，以及它對生活與質感的累積；Gaggenau不管從美學還是生活機能性，都為Boffi Home注入了溫度與靈魂。」

Boffi Home精彩的廚房設計，為頂級奢華宅邸做了完美詮釋，也將熱愛生活的義大利精神直截植入。推開餐廳旁隆重的法式雙開門，場域高明地從公共空間過渡至私領域的起居室，以循序漸強的隱密性，為Boffi Home再添詩意般的空間維度……

文字 | Qbee 

圖片提供 | Gaggenau

於挪威特隆赫姆（Trondheim）全新開幕的「PoMo」當代美術館，座落於一棟擁有百年歷史的城市地標——特隆赫姆主郵局中，結合活潑的現代筆觸與既有的建築特色，致力成為文化交流的重鎮。

百年郵局大樓的現代重生

PoMo所在的這座新藝術風格建築於1911年完工，共佔4000平方公尺、五層樓高，由挪威建築師Karl Norum設計，而後由法國建築師India Mahdavi與挪威建築師Erik Langdalen攜手進行改造與翻新，搖身一變成為充滿當代活力、卻又保留歷史元素的藝術場域。

翻新工程中，建築師們在屋頂裝上瑞士藝術家Ugo Rondinone的作品《Our Magic Hour》，搶眼的彩虹視覺指引訪客前來。

順著參訪動線，團隊將大門漆上亮粉色、螺旋梯漆上亮橘色、紀念品店則以鮭魚粉呈現，為老建築注入活潑大膽的色彩；挑高設計的中央展廳，則搭配白色牆面、淺色磨石地板與八角形天窗，營造明亮開放的空間；位於頂樓的閱覽室，則交由荷蘭藝術家FreelingWaters操刀，以在地自然景色與北歐民俗藝術為靈感，打造溫馨如家的氛圍。

打造「每個人的美術館」

從空間設計就能看出，PoMo與傳統美術館截然不同。PoMo以「包容度高且易於親近」為目標，希望讓每個人都能感受到藝術的魅力，即使是那些從未踏入美術館的人，也可以輕鬆地造訪PoMo。創辦人Ole Robert Reitan表示：「對許多人來說，踏進美術館可能是一種壓力。我們希望拆除這些看不見的藩籬，創造一個真正屬於大眾的公共空間。」

為此，PoMo在展覽與收藏策略上做出多項突破，像是為了彌補挪威美術館館藏的性別失衡，PoMo近60%的藏品來自女性藝術家，展品橫跨不同媒材與年代，從Katharina Fritsch《聖母像》到Ann Veronica Janssens霧氣裝置藝術，呈現藝術體驗的多元性。而開幕展《Postcards from the Future》以平易近人的「明信片」作為視覺隱喻，回應建築歷史並為其開啟全新篇章。

未來，PoMo計畫每年舉辦兩檔特展，為挪威觀眾帶來全球重量級的藝術作品，也將推出一系列深度藝術體驗、兒童專屬互動體驗等活動，並與鄰近的劇院、飯店合作打造文化街區，期望藉由文化發展帶動城市經濟。

1989年開館的「橫濱美術館」，於2021年3月休館，歷經3年多的大規模整修後，2024年開放部分空間，也終於在今（2025）年2月8日全面重新開幕。

由日本建築巨匠丹下健三設計的橫濱美術館，擁有氣勢滂礡的對稱性外觀，且不論是在外牆或是館內，也可見圓形與方形的設計元素；走進館內，映入眼簾的則是使用大量御影石（花崗岩的一種）打造，挑高且開放感十足的「Grand Gallery（グランドギャラリー）」空間。

「沒有明確目的的空間」

丹下健三在設計時，希望美術館不單單是欣賞藝術的場域，也是能促進市民交流與文化活動的中心。他認為，比起單純的展覽室，更重要的是那些「沒有明確目的的空間」，比如讓人們在欣賞作品前駐足，或在展覽室之間移動時稍作停留的地方。因此，像Grand Gallery這般開放、自由的大空間，便是橫濱美術館的一大特色。

石材的色彩與家具相輝映

而在這次的整修中，以Grand Gallery為中心的自由使用區域，也變得更加開放。由乾久美子建築設計事務所負責的空間規劃，從丹下健三運用的御影石中汲取出不同顏色，打造了別具特色的家具，並翻新玻璃天花板，以及設置可開關的百葉窗，當自然光灑落，石材的色彩也將與家具相輝映，營造出柔和舒適的氛圍。

根據不同場景變化的模組化家具

進入館內可見的「まるまるラウンジ（Marumaru Lounge）」（まる為日文中的圓形之意），擁有各式尺寸、可以根據不同場景組合變化的模組化家具，不論是獨自前來或與朋友同行，都能在此找到合適的休憩空間。而在Grand Gallery空間也新增了脫鞋區，讓家長和小朋友可以在這裡自在休息；館內哺乳室也增設至3間，並新增沖泡奶粉的設備，讓親子來訪者能夠更安心舒適地度過美術館時光。

重新規劃指標系統

另外還有其他改造項目，包含：新增了兩處可以免費參觀的Gallery 8、Gallery 9，其中，Gallery 9為玻璃外牆設計，人們從外面也能窺見展覽內容；重新翻新的美術館商店與咖啡廳，也變得更加舒適；Grand Gallery內新增了一座透明電梯，讓空間更具開放感；美術館外也將設置桌椅，人們在這裡能感受海風，優閒享受美術館的氛圍；攜手設計師菊地敦己重新規劃的館內指標系統，也更為清晰易懂。

資料來源｜橫濱美術館、横浜市芸術文化振興財団