北流《唱 我們的歌 流行音樂故事展》!12大展區帶你探索臺灣流行樂時代風景

北流《唱 我們的歌—流行音樂故事展》!12大展區喚醒觀者共同記憶,探索臺灣流行樂時代風景2

第32屆金曲獎剛於8月底落幕,這是第二場在新興場域「臺北流行音樂中心」舉辦的金曲獎典禮,除了場地與設備的優化創新,我們也看見了嘻哈不僅崛起,更在主流大獎站穩地位,以及桑布伊拿下年度專輯,宣示原民音樂的強勢力量,而這不只是特定類別音樂的突破,也是臺灣樂壇更趨多元的表徵。這讓傾心音樂的人不免好奇,如今臺灣音樂的模樣,是如何建構而成?背後又有什麼樣的脈絡?造訪將於9月18日在臺北流行音樂中心文化館開館的《唱 我們的歌 流行音樂故事展》,或許能讓你梳理出答案。

▶臺北流行音樂中心建築亮點!以古羅馬廣場、台灣山巒為靈感的音樂場館設計

北流文化館常設展主視覺
《唱 我們的歌 流行音樂故事展》將於2021年9月18日在臺北流行音樂中心文化館登場 

12個展區涵蓋1326件展品、111首流行歌曲

臺北流行音樂中心(以下簡稱北流)花費四年籌備的《唱 我們的歌 流行音樂故事展》,集結1326件展品、111首流行歌曲打造12個展區,除邀請到INCEPTION啟藝團隊策展,還找來3位臺灣樂壇代表性人物共同規劃——被唱片設計界尊稱為「教父級」的設計師Akibo李明道,為展覽視覺與空間定調;資深樂評馬世芳,是本展論述引經據典的靈魂人物;見證臺灣流行音樂全盛時期的五月天瑪莎,則在策展期間換上歌迷視角,選出最符合展覽理念的歌曲與物件。

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臺北流行音樂中心 

以時代場景、故事主題喚醒觀展者共同記憶

展覽敘事方式相當有意思,其跳脫回溯歷史常用的「時間軸」敘事方式,改以「時代場景」與「故事主題」喚醒人們在民生生活中的「共同記憶」,藉以串起跨越時代的流行音樂作品。策展團隊選擇這麼做,是認為歌曲之所以有意義,是因與生活在這片土地上的人有所連結,故確立「跳脫歷史,照亮記憶」的手法呈現展覽。而此概念也影響到展覽中選擇的111首歌曲,它們不見得是傳唱度最高、得獎數最多,但絕對是在臺灣流行音樂史中,最具象徵性且能引人共鳴的歌曲。

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展覽入口處 

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「時代電器行」展區 

12大展區重點搶先看!4至6樓展區講述臺灣流行樂3大面向

展覽空間配置上,特意配合北流文化館建築體,將12個展區分佈在6至4樓,觀者可「由上而下」依序展開探索臺灣流行音樂的旅程。有趣的展區編排,不只讓觀者回顧臺灣流行音樂故事,好似也重溫了自己的少年、青少再至成熟大人的酸甜旅途。

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臺北流行音樂中心文化館 

 6樓7個展區:流行音樂的底蘊來自生活 

為展覽揭幕的「序章:記憶的和弦」還原了每個人接觸音樂的濫觴,可能是台語流行歌曲最早發跡的發源地「臺北圓環」,也可能是街上「時代電器行」裡一台台的收音機;隨著年齡漸長,我們開始學會偷溜進「臺北戲院」看免錢電影,不論哪個時代,銀幕上的情緒總需樂音成全,故此區呈現了流行音樂與影視產業的深刻連結,當時正逢電影工業全盛期、唱片產業景氣亦繁榮,留下〈桃花泣血記〉、〈望春風〉、〈港都夜雨〉等無數經典作品。

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「臺北圓環」展區 

北流文化館常設展主視覺-1
「時代電器行」展區 

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「臺北戲院」展區 

接著我們離鄉背井、出外打拼,看見更廣闊的世界後,試著想將心緒化作樂曲,因此「唱自己的歌」展區重現了民歌時期的創作繁景,在那個時代,年輕人只需一把吉他、小歌本和手提式收錄音機,就能自己寫歌錄Demo,民歌創作者時常以詩入歌,為流行樂添入文學底蘊,滿溢的文藝情懷也為日後產業奠定良好根基;再步入「年輕人的精神世界」,其描摹政治社會氣氛逐漸鬆綁的1980年代,歌者藉歌抒發憤怒與熱血,唱出一代年輕人的挫折、焦慮、天真與夢想。

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「火車火車」展區 

 5樓3個展區:流行音樂的影響力,是一則永遠說不完的故事 

流行音樂以愛情主題為大宗,而總有一首歌,詞曲都恰巧貼合你在當下感情中的心境,從此成為你想起某個人、某段戀愛的觸媒。走進「音樂愛情故事」,可在展區中心席地而坐,欣賞一場跨時代的聲光秀,回味感情路上的酸甜苦辣。

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「音樂愛情故事」展區 

接續在後的「唱片的出生」,以半實景打造錄音室空間,結合相關展品如創作手稿、宣傳時程表、合約、專輯包裝設計圖稿等,讓觀眾認知到一張專輯的完成,是一群人絞盡腦汁、分工合作的成果。

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「唱片的出生」展區 

本樓層最後一個展區「音樂的魅力」,展示了從1930~2020年近90年間,華語流行音樂類型及風格隨時代演變的流動性,並逐漸朝向多元、族群融合發展,藉此凸顯各世代獨有的音樂風貌,也顯示臺灣音樂的多元與包容性。

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「音樂的魅力」展區 

 4樓2個展區:音樂的生命力,是透過觀眾用身體參與而來 

音樂現場」紀錄那些未必乖馴的音樂,卻在LIVE HOUSE、貢寮海祭、墾丁春吶、大港開唱這些舞台上,找到了紮根、開花的土壤。

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「音樂現場」展區 

最後,展覽以「生命的現場——演唱會與Backstage」沈浸體驗展區作結,本區與必應團隊合作,以九宮矩陣大型五面投影畫面搭配舞台燈光設計、體感雷射等,重現五月天、Tizzy Bac、兄弟本色與田馥甄4大經典演唱會現場;來到後台,觀者則可以透過AR,一窺蕭敬騰、伍佰 & China Blue、林宥嘉、陳綺貞、盧廣仲共5組藝人的演唱會舞台設計。 

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「生命的現場——演唱會與Backstage」展區 

 

3大亮點讓觀展體驗再升級!

 亮點1:感應式推播語音導覽設備 

觀者購票後會取得一套語音導覽與耳機設備,戴上耳機後,其會隨使用者動線透過紅外線自動感應並主動推播音樂,讓觀眾能透過聽覺、視覺快速產生共鳴,體驗猶如「行走的演唱會」沈浸式效果。

 

 亮點2:RFID技術導入門票手環 

每位觀者的RFID手環序號都是獨一無二的,在展場中可透過手環晶片靠近感應機臺獲得展品資訊;觀展結束後登入北流官網,輸入手環晶片密碼,就能查詢自己在展場中搜集的數位典藏展品資料。本展將有包含張雨生的紅色吉他、宋岳庭〈Life’s a Struggle〉手稿、五月天混音器、伍佰第一把Les Paul電吉他⋯⋯等20件珍貴展品,提供觀者利用RFID典藏。

 

 亮點3:14位重量級音樂人引言導覽 

策展團隊邀請14位音樂人為各展區引言導覽,李宗盛、陶晶瑩、劉若英、羅大佑、陳綺貞、張艾嘉、五月天阿信、王力宏、伍佰等人皆在列,英語導覽則由9m88與ØZI擔綱,引領觀者感受臺灣流行音樂背後的故事。

 

▧ 臺北流行音樂中心《唱 我們的歌 流行音樂故事展》

|展覽日期:2021年9月18日起

|展覽地點:臺北流行音樂中心 文化館

|營業時間:每日10:00~18:00,最後入場16:30(週一休館,9月20日除外)

|售票資訊:2021年9月8日啟售

|票價資訊:開館特惠票250元、敬老票125元、團體票225元(20人以上)、特惠票225元 (限南港、內湖區居民現場購票)

|售票資訊:獨家售票OPENTIX

 

資料、圖片|臺北流行音樂中心

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由木村拓哉領銜主演,遠赴巴黎取景,透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢:巴黎篇》,於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》,由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子,與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作,並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹(木村拓哉飾演),在一次重大事件當中,為了維護夥伴名譽,與法國官員起了爭執,最終不但讓餐廳倒閉,更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名,讓自己的人生一落千丈,也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去,他與擁有「絕對味覺」的早見倫子(鈴木京香飾演)在巴黎偶遇,兩人因此結為事業夥伴,一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」,立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)
《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)

作品當中,充滿各式特色與廚藝的主角群們,共同為了摘下三星,歷經資金障礙、負面流言,甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機,卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境,讓觀眾感受到料理人們的熱情,並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理,也透過導演的慢動作畫面捕捉,緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物,各方面都完美兼顧,也讓本劇播出後收視率節節攀升,並獲得觀眾滿載好評。

《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)
《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)

劇集播畢之後,劇組更在時隔五年之後,於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景,在重啟本劇時,劇組認為即使劇情是虛構的,卻仍與料理息息相關,因此不應該假裝從來沒有發生,最終便以此為主題,描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響,決定與大企業資本結盟,靠推出冷凍食品與食譜網站維生;主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營,遺忘對料理的熱情,導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她,某日與失聯已久的尾花夏樹重逢,並在他的刺激下,再度專注於料理,更決心將餐廳交棒給後輩,跟隨尾花的腳步前往巴黎。

《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)
《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸,之後更給觀眾又一驚喜,就是推出電影版《型男主廚三星夢:巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線,尤其要在法國巴黎取得米其林三星,本身就不是一件容易的事情,對亞洲人來說更是難上加難,但在劇組的取材下,得知法式料理誕生於自由發想,而巴黎是一座包容多元文化的城市,因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時,所會面臨的困難與樂趣,並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版,描繪尾花重返巴黎之後,立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰,目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)
《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)

有趣的是,木村拓哉思考著角色在這段時間的變化,並表示:「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢?』以尾花夏樹這個人來說,他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢!』的人吧。作為在巴黎生活的日本人,我想說『是不是該放開手腳試試?』於是就鼓起勇氣,人生第一次把整頭給漂金了!」

《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)
《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)
《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)
《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是,片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚,更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外,包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員,都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此,還加入星達拓娛樂(原為傑尼斯事務所)旗下男團「Ae! group」成員正門良規,以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎,為本片打造主題曲〈Sante〉,以法語「乾杯」之意,傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)
《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)
日本話題強片《型男主廚三星夢:巴黎篇》,3月28日於台灣正式上映。(圖片提供:采昌國際)
日本話題強片《型男主廚三星夢:巴黎篇》,3月28日於台灣正式上映。(圖片提供:采昌國際)

資料提供|采昌國際、文字整理|Adela Cheng

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《青春末世物語》上映:坂本龍一兒子空音央首部劇情長片,魔幻寫實的末日寓言

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由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題,兼具膽識與遠見,以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面,刻畫青春成長的軌跡,被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央(Neo Sora)1991年生於美國,自小穿梭紐約及東京兩地生活,大學時期主修哲學與電影,活躍於影像及藝術創作領域,作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展;2023年執導紀錄片《坂本龍一:OPUS》,記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目;爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》,以一則魔幻寫實的末日寓言,獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

《青春末世物語》導演空音央(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》導演空音央(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)

在多元的成長環境下,空音央持續經歷東西方的思潮碰撞,《青春末世物語》設定於近未來的東京,描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人,不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元,更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定,於金馬影展首映後口碑延燒。

(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》海報(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京,地震頻繁的壓抑日常裡,高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏,瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇,使得校長執意在校園安裝電子監控系統,而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢,小幸則因身分認同覺醒走上街頭,眼看青春就要分歧而告終,他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)

關於本片,空音央說明,《青春末世物語》以近未來的東京為背景,將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓,還是有越來越多的移民到日本定居,不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下,迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時,兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭,另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧,因為他們不知道該如何表達。

《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)

「在我成長期間,其實也沒有認真關注社會和政治議題,我也想坦誠面對這一點,當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看,《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西,但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長,都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來,辨識它反映出的不安情緒,或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka(飾 小幸)

生於2003年,拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業,曾是田徑運動員爾後轉職模特兒,隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生,雖然自幼即於日本生活,但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時,因而萌生參與社會運動的想法,也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機,除了體驗到高中生無拘無束的一面外,他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國,因而如同電影中的角色設定,戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

日高由起刀 Yukito Hidaka(飾 小幸)(圖片提供:好威映象)
日高由起刀 Yukito Hidaka(飾 小幸)(圖片提供:好威映象)

栗原颯人 Hayato Kurihara(飾 悠多)

生於1999年,受到導演空音央的挖掘,而從模特兒新秀跨足電影演出,外型與菅田將暉神似,卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生,更深信人生要把握當下、盡情狂歡,雖不受摯友認同,卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界?栗原颯人坦言,悠多這個角色和他自己有許多相似之處:都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似,看著悠多放肆玩樂時的歡笑下,總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁,那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。

栗原颯人 Hayato Kurihara(飾 悠多)(圖片提供:好威映象)
栗原颯人 Hayato Kurihara(飾 悠多)(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)

資料提供|好威映象、文字整理|Adela Cheng

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