SAWAA，誕生於2020年的臺灣護膚品牌，成立剛滿一年，就憑藉自然細膩形象，以及由瑞士設計工作室Essentia Studio操刀的質感包裝設計，成為一眾質感生活家的寵兒。不過，創辦人郭瑋傳遞品牌哲學的手法，不僅止於產品表現與美學呈現，在品牌一週年之際，更與新銳藝術家messagingleaving張家翎合作，在複合藝術空間「朋丁pon ding」策劃《Primary Vessel―初形》特展，從「肌膚」出發，並承襲品牌尤其注重的「探索」與「感受」精神，透過裝置、雕塑、舞蹈與影像，建構更完整的SAWAA世界觀。
|
|
|
|
SAWAA以肌膚探索自然的品牌哲學
自品牌命名，就可窺見SAWAA與自然元素的連結，SAWAA一名取自英文詞彙Sand（沙）與Water（水）首兩個字母，最後再加上一個A，象徵潮汐漲退永恆不斷的意象。以此延伸，SAWAA認為肌膚是人與外在世界的屏蔽，同時也是最初的連結，透過膚觸，人們能夠持續探索、感受外因，並與自然連結產生感官脈動。
|
|
SAWAA、藝術家張家翎與舞者林祐暄共創2大作品
SAWAA這回與藝術家張家翎共同籌劃的《Primary Vessel―初形》展覽，其實是計畫之外的美好意外，當時原只想透過形象影片呈現《水像》、《沙面》兩大作品與舞者互動而生的藝術，但又覺得不能讓觀者親自和裝置互動有點可惜，歷經疫情升溫的考驗，終於在數月後讓週年特展在朋丁pon ding成形。
本業為產品設計的張家翎提到，要稱設計出身的自己為藝術家，似乎還是有些彆扭，「創作者」可能是比較貼切的定位。這次張家翎為SAWAA創作的《水像》與《沙面》兩樣作品，以雕塑與裝置形式呈現，更與舞者林祐暄共同創作，攜手引領觀者藉視覺與觸覺兩大感官，嘗試將運轉不停的大腦暫停運行，將自我交付給最直觀的感官體驗，進而開啟探索旅程，探尋邏輯語言難以言述、只可意會的內在情感。
《水像》：誘發視覺與觸覺體驗的不鏽鋼雕塑裝置
步入展區，不鏽鋼半圓柱體雕塑《水像》即刻吸引視線，張家翎在金屬表面壓製凹凸紋理，金屬帶鏡面效果的特質，不僅能反射出觀者動態，同時可在白淨天花板上形成波光粼粼的視覺效果，回扣SAWAA珍視的海洋意象。
|
|
特別的是，張家翎特意將雕塑底部做成圓弧狀，讓裝置宛若飄洋海面上的小船，當舞者在上方舞動、感受雕塑特殊紋理，裝置便會即刻展現出對環境的回應，可能是量體輕微搖擺、可能是天花板上光影的變化，饒富趣味。此外，張家翎也盼藉此吸引觀者與《水像》互動，將觀展體驗由視覺擴展至觸覺，深化外在與內在雙重感受。
|
|
《沙面》：陶雕塑線條記錄陶件與舞者互動過程
陶雕塑《沙面》則是作品與舞者之間嘗試「相生」的實驗成果，4件形體各異的陶，內部都是空心的，外部線條流暢圓滑，其輪廓之所以為此並非偶然，張家翎說這其實是創作過程中，陶依隨著舞者林祐暄的肢體語言，所形成的型態。《沙面》紀錄了陶件與舞者間的互動，那些藉著擁抱、撫摸、輕倚探索彼此的過程，為此作注入更深刻的意涵，也回扣SAWAA所擁戴以肌膚探索自然的品牌哲學。
|
|
|
|
有別於直觀的品牌理念描述、包裝設計美學，《Primary Vessel―初形》以幽微、耐人尋味的形式闡述SAWAA擁戴的價值，而郭瑋也在對談之際提到，目前SAWAA多被定義為美妝保養品牌，但感官體驗這個命題，其實還有很大空間能發揮，可以靠不同手法去申論應答，所以SAWAA不設限，期待未來有更多有趣的概念、企劃或合作發生。
|
|
▧《Primary Vessel初形》SAWAA 2021 週年企劃展
｜日期：2021年9月16日～2021年9月19日
｜時段：12:00～18:00
｜地點：朋丁 Pon Ding 3樓展演空間 (近中山捷運3號出口)
info & photos SAWAA
