植物風格師 Yuty Huang 的空間搭配學!讓植栽每天為家換上不同的樣貌

植物風格師Yuty Huang_01

Yuty 家的每株觀葉植物,都像從雨林來long stay 的朋友,龜背芋慵懶地待在沙發旁,有些正享受著加濕器,矮櫃上也招呼著大小不一高高低低的虎尾蘭、黃斑寶扇、佛手虎尾蘭⋯⋯外面的錦緞蔓綠絨們層架上排排站,像是在享受桑拿;如果端著下午茶去陽台坐著,這些快樂的植物們,可能就像主人一樣親切地跟你聊天。

植物風格師Yuty Huang_04
除了陽台的琴葉榕,Yuty家很少巨型植栽,多是以四處收集的古董木架將植物墊高,製造高低層次感。

Yuty養植物的方式非常理性,她把嬌嫩的、不適合待室內的植栽移往深山濕氣與通風皆好的工作室,留在家中的,比照同居人標準──都是好照顧、能長久相處的。先生跟爸爸認不得這麼多植物,「我都會用男星幫它們取名,像我第一株斑葉姑婆芋是有斑紋的,就叫班史提勒,所以那陣子有斑紋的都是班開頭,班艾弗列克啊、班傑明啊⋯⋯」

跟植物們,是愛情啊!

除了班史提勒,還有李奧納多,「李奧納多是株俗名『鐵面人』的交種火鶴,李奧納多以前不是演過《鐵面人》嗎?後來那株火鶴分切成兩株,就直接叫李奧跟納多哈哈哈。」結果先生還認真問了誰是李奧?誰是納多?爸爸則會幫班史提勒分枝的側芽取名「吉祥」、「富貴」。因為這些幽默的名字,Yuty的前世情人與今世情人,也開始一起認識她的植物情人。Yuty的娘家就在山上更高處,爸爸是戶外派植栽迷,直到現在還是看不懂觀葉派的女兒在室內養植物是什麼道理,總覺得她一天到晚把植物搬進搬出一定會出事。但學服裝設計的女兒也是有綠手指基因的,當年在國外工作,種植栽只是紓壓,但為了讓越買越多的植物活下去,上網查資料、加入社團一起研究,從只會澆水的幼幼班晉升懂得觀察植物與環境的達人,先生送的斑葉姑婆芋,就是子孫滿堂的班史提勒先生,那是她栽進觀葉世界的男主角。

植物風格師Yuty Huang_02
因為鮮少看電視,精心挑選的電視櫃也成為植栽們最華麗的展演舞台。

如今Yuty延伸時尚專業觸角,加上對植物戀人般的愛,2020年底成立品牌「plant more plants」、Instagram也有了以布置為主題的yuty_deco;臉書成立「為了養更多植物」專頁;喜歡居家布置、需要美化店面的業主都會諮詢她,關於這樣有點夢幻的職業,許多人稱她「植物風格師」(Plant Stylist)。

植物風格師忙什麼?

愛植物的人沒有溫層,Yuty的學生背景橫跨各領域,還有牙醫、生醫類的植友,曾經有一群朋友揪團上課,有個連土都不想碰的學生,卻迷上植物冒新葉、生機蓬勃的感動,買起盆栽不手軟。空間明亮的服裝店、餐廳也會邀請她擔任植栽布置,卻也遇過夜晚才營業、毫無自然光的酒吧,希望能在店裡放進植栽。

植物風格師Yuty Huang_03
外觀為白色系的白化大戟也是好看又好照顧的居家良伴。

「我的工作有時候很像諮商師,先問他們的職業、生活方式再來了解空間,把脈一下才會進階到談植物布置。」像是酒吧這種白天完全沒有光,也不太可能在營業時間用植物燈照明的空間,養什麼都令人堪憂,務實的建議是放上假植栽;廁所是客人會直視的角落,就放上耐陰好照顧的黃金葛。大部分人對居家植栽的期待,是把家裡打造成可登Instagram之堂的風格,但植物可不是擺進家就會美,當然也不是越多越美,一般室內樓高、採光,甚至建材,都很難達到歐美房屋的寬敞明亮模樣。

植物風格師Yuty Huang_07
植物總是不經意地出現各處,先生收藏的樂高花也被她用好看的花盆裝了起來。

「所以想種跟能種是兩件事情。台灣大多數的家採光都不是那麼好,要自己拿捏。」觀葉植物雖然可種室內,但也要隨著陽光、氣候的變化搬出去曬曬太陽透透氣,「像龜背芋葉子彎彎垂垂的,其實是因為養在室內,你要它挺起來,是要滿足它足夠的光照時長,蒸散作用發達利於吸水,澆水才會有用,因果關係是這樣的。」Yuty早上8點起床,吃完早餐後開始澆水、修剪植栽,接著外出辦事,下午則到工作室繼續看顧植物們,很快就傍晚了。而抗蟲、施肥瑣事每週例行,要說最忙的一部分,就是每株觀葉植物幾乎都要室內外輪流搬運。

為什麼大家都在瘋觀葉?

回推到更久遠的歐洲,只有貴族才有辦法打造溫室養殖觀葉植物,風潮流入百姓家則是近年的事,許多服裝品牌成立居家副牌,並放入植物點綴,隨著社群的推波,大家有了視覺想像,植物也漸漸從大自然走進家中。

植物風格師Yuty Huang_05
Yuty家中不全然是觀葉植物,平常也會買些花卉放在好看的瓶子中增添空間色調。

觀葉植物的原生環境多依附於大型樹種的樹蔭,不能直曬,若室內濕度、光線調控得宜,它們會是你最棒的室友。很多人覺得貓跟觀葉是風格標配,但要小心有些品種藏有毒性,「觀葉植物的天南星科有深淺不一的毒性,像是觀音蓮、蔓綠絨、龜背芋,摸雖然不會有事,但長期吃進肚子會累積造成肝臟負擔。我有聽過在葉面噴辣椒水牽制貓咪,但有些還是會覺得喔!是川菜就繼續嚼。」竹芋、鏡面草這些無毒性的品種,或許較適合貓咪熱愛茹素的家庭。

植物到了家中也是物件,需要精算美感

買觀葉植物跟買花花草草不太一樣,要怎麼推測植物入家門後的視覺改變?Yuty給了實用的建議:首先幫你想放植物的地方拍張空間照,大約就可以從照片中估算想要的植株高度與類型,但逛市場前一定要做功課、確定植物適不適合家中,否則任性扛回家兩個多月後又要跟它們告別。

植物風格師Yuty Huang_06
底下附有輪子的藤編推車,將個頭小的植栽們收納一處,時間到了還能集體推去戶外照光,非常實用。

有些人買植物總是雄心壯志挑最高大的,但搬進搬出真的很累!如果只想達到設定的高度,Yuty會去骨董市集逛逛,挖寶過往歐洲國家針對植栽打造的花檯,把植物們擺置上頭增加高度。有些材質特別、造型好看的餐車也非常實用,將大小植物收納起來,平常在角落像是擺飾,時間到了集體推去陽台照光,絕對值得購入。

植物風格師Yuty Huang_01
家就位在綠意盎然的山區,Yuty還反其道將室內內縮,把空間留給陽台。

盆器的選購也是一種樂趣,觀葉需要根據根系狀況換盆,換土則是打底補營養,大約春季跟秋季各換一次最好。陶盆跟土的質地相近也較透氣,天然陶土的質地跟木材非常搭。Yuty推薦在表面上透明薄釉的義大利Deroma陶盆,造型經典百搭,也不會生水鹼。盆器顏色、植物姿態,大多是跟著家中軟裝來決定,有時候沙發布套一換,植物也需要搬風重新搭配一下。

植物風格師Yuty Huang_08
家中的植物書籍並非裝飾用,而是她專屬的床邊故事。

這些植栽被照顧得姿態搖曳,轉角、桌腳的視覺空隙也恰到好處地填補起來,植物就像個靈動的「物件」,當它隨著歲月成長,家的模樣也會跟著流轉。採訪結束前,抬頭看見廚房層架上有個樂高拚出的花束,同樣用個好看的盆子裝著,問她這組哪裡買?Yuty笑說其實是先生的收藏,但原先用樂高拼出的花盆實在不怎麼美,她索性拿個好看的花盆裝起來。這算植物風格師的「職業病」嗎?也許人人都可以病入膏肓一下。

Yuty Huang

為了照顧先生送的斑葉姑婆芋而投入植栽研究,三年前正式踏入植物風格產業,2020 年底成立品牌「plant more plants」、Instagram「yuty_deco」以布置為主題;也是「為了養更多植物」專頁創辦者。透過植物布置、植栽課程與盆栽周邊訂製,讓大家更懂得如何與植物相處。

文|張芝維  攝影|KRIS KANG

想知道如何以植物豐富生活空間?更多精彩內容請見La Vie 2021/9月號《植感生活新風潮》 

延伸閱讀

RECOMMEND

百年歐洲郵局變身當代美術館!挪威「PoMo」為傳統建築注入大膽色彩,建立共融藝術場域

百年歐洲郵局變身當代美術館!挪威「PoMo」為傳統建築注入大膽色彩,建立共融藝術場域

於挪威特隆赫姆(Trondheim)全新開幕的「PoMo」當代美術館,座落於一棟擁有百年歷史的城市地標——特隆赫姆主郵局中,結合活潑的現代筆觸與既有的建築特色,致力成為文化交流的重鎮。

百年郵局大樓的現代重生

PoMo所在的這座新藝術風格建築於1911年完工,共佔4000平方公尺、五層樓高,由挪威建築師Karl Norum設計,而後由法國建築師India Mahdavi與挪威建築師Erik Langdalen攜手進行改造與翻新,搖身一變成為充滿當代活力、卻又保留歷史元素的藝術場域。

百年歐洲郵局變身當代美術館!挪威「PoMo」為傳統建築注入大膽色彩,建立共融藝術場域
這座新藝術風格建築於1911年完工,由挪威建築師Karl Norum設計(圖片來源:Erik Langdalen Arkitektkontor)
百年歐洲郵局變身當代美術館!挪威「PoMo」為傳統建築注入大膽色彩,建立共融藝術場域
PoMo美術館的前身為一棟百年郵局(圖片來源:Erik Langdalen Arkitektkontor)

翻新工程中,建築師們在屋頂裝上瑞士藝術家Ugo Rondinone的作品《Our Magic Hour》,搶眼的彩虹視覺指引訪客前來。

百年歐洲郵局變身當代美術館!挪威「PoMo」為傳統建築注入大膽色彩,建立共融藝術場域
屋頂為瑞士藝術家Ugo Rondinone的作品《Our Magic Hour》(圖片來源:PoMo)

順著參訪動線,團隊將大門漆上亮粉色、螺旋梯漆上亮橘色、紀念品店則以鮭魚粉呈現,為老建築注入活潑大膽的色彩;挑高設計的中央展廳,則搭配白色牆面、淺色磨石地板與八角形天窗,營造明亮開放的空間;位於頂樓的閱覽室,則交由荷蘭藝術家FreelingWaters操刀,以在地自然景色與北歐民俗藝術為靈感,打造溫馨如家的氛圍。

百年歐洲郵局變身當代美術館!挪威「PoMo」為傳統建築注入大膽色彩,建立共融藝術場域
大門漆上亮粉色,為老建築注入活潑大膽的色彩(圖片來源:India Mahdavi)
百年歐洲郵局變身當代美術館!挪威「PoMo」為傳統建築注入大膽色彩,建立共融藝術場域
鮮橘色的旋轉梯(圖片來源:India Mahdavi)
百年歐洲郵局變身當代美術館!挪威「PoMo」為傳統建築注入大膽色彩,建立共融藝術場域
鮭魚粉色調的紀念品店(圖片來源:PoMo)
百年歐洲郵局變身當代美術館!挪威「PoMo」為傳統建築注入大膽色彩,建立共融藝術場域
頂樓閱覽室荷蘭藝術家FreelingWaters操刀(圖片來源:India Mahdavi)

打造「每個人的美術館」

從空間設計就能看出,PoMo與傳統美術館截然不同。PoMo以「包容度高且易於親近」為目標,希望讓每個人都能感受到藝術的魅力,即使是那些從未踏入美術館的人,也可以輕鬆地造訪PoMo。創辦人Ole Robert Reitan表示:「對許多人來說,踏進美術館可能是一種壓力。我們希望拆除這些看不見的藩籬,創造一個真正屬於大眾的公共空間。」

百年歐洲郵局變身當代美術館!挪威「PoMo」為傳統建築注入大膽色彩,建立共融藝術場域
PoMo以「包容度高且易於親近」為目標,希望讓每個人都能感受到藝術的魅力(圖片來源:Erik Langdalen Arkitektkontor)

為此,PoMo在展覽與收藏策略上做出多項突破,像是為了彌補挪威美術館館藏的性別失衡,PoMo近60%的藏品來自女性藝術家,展品橫跨不同媒材與年代,從Katharina Fritsch《聖母像》到Ann Veronica Janssens霧氣裝置藝術,呈現藝術體驗的多元性。而開幕展《Postcards from the Future》以平易近人的「明信片」作為視覺隱喻,回應建築歷史並為其開啟全新篇章。

百年歐洲郵局變身當代美術館!挪威「PoMo」為傳統建築注入大膽色彩,建立共融藝術場域
PoMo近60%的藏品來自女性藝術家(圖片來源:PoMo)

未來,PoMo計畫每年舉辦兩檔特展,為挪威觀眾帶來全球重量級的藝術作品,也將推出一系列深度藝術體驗、兒童專屬互動體驗等活動,並與鄰近的劇院、飯店合作打造文化街區,期望藉由文化發展帶動城市經濟。

百年歐洲郵局變身當代美術館!挪威「PoMo」為傳統建築注入大膽色彩,建立共融藝術場域
PoMo美術館外觀(圖片來源:Erik Langdalen Arkitektkontor)

延伸閱讀

RECOMMEND

日本「橫濱美術館」重新開館:歷經3年大規模整修,打造更為開放的「Grand Gallery」空間

日本「橫濱美術館」重新開館:歷經3年大規模整修,打造更為開放的「Grand Gallery」空間

1989年開館的「橫濱美術館」,於2021年3月休館,歷經3年多的大規模整修後,2024年開放部分空間,也終於在今(2025)年2月8日全面重新開幕。

由日本建築巨匠丹下健三設計的橫濱美術館,擁有氣勢滂礡的對稱性外觀,且不論是在外牆或是館內,也可見圓形與方形的設計元素;走進館內,映入眼簾的則是使用大量御影石(花崗岩的一種)打造,挑高且開放感十足的「Grand Gallery(グランドギャラリー)」空間。

「沒有明確目的的空間」

丹下健三在設計時,希望美術館不單單是欣賞藝術的場域,也是能促進市民交流與文化活動的中心。他認為,比起單純的展覽室,更重要的是那些「沒有明確目的的空間」,比如讓人們在欣賞作品前駐足,或在展覽室之間移動時稍作停留的地方。因此,像Grand Gallery這般開放、自由的大空間,便是橫濱美術館的一大特色。

挑高且開放感十足的「Grand Gallery」空間,為橫濱美術館的一大特色。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
挑高且開放感十足的「Grand Gallery」空間,為橫濱美術館的一大特色。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)

石材的色彩與家具相輝映

而在這次的整修中,以Grand Gallery為中心的自由使用區域,也變得更加開放。由乾久美子建築設計事務所負責的空間規劃,從丹下健三運用的御影石中汲取出不同顏色,打造了別具特色的家具,並翻新玻璃天花板,以及設置可開關的百葉窗,當自然光灑落,石材的色彩也將與家具相輝映,營造出柔和舒適的氛圍。

由乾久美子建築設計事務所負責的空間規劃,從丹下健三運用的御影石中汲取出不同顏色,打造了別具特色的家具。(圖片來源:乾久美子建築設計事務所)
由乾久美子建築設計事務所負責的空間規劃,從丹下健三運用的御影石中汲取出不同顏色,打造了別具特色的家具。(圖片來源:乾久美子建築設計事務所)
(圖片來源:乾久美子建築設計事務所)
(圖片來源:乾久美子建築設計事務所)

根據不同場景變化的模組化家具

進入館內可見的「まるまるラウンジ(Marumaru Lounge)」(まる為日文中的圓形之意),擁有各式尺寸、可以根據不同場景組合變化的模組化家具,不論是獨自前來或與朋友同行,都能在此找到合適的休憩空間。而在Grand Gallery空間也新增了脫鞋區,讓家長和小朋友可以在這裡自在休息;館內哺乳室也增設至3間,並新增沖泡奶粉的設備,讓親子來訪者能夠更安心舒適地度過美術館時光。

Grand Gallery空間也新增了脫鞋區,讓家長和小朋友可以在這裡自在休息。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
Grand Gallery空間也新增了脫鞋區,讓家長和小朋友可以在這裡自在休息。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
當自然光灑落,石材的色彩也將與家具相輝映,營造出柔和舒適的氛圍。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
當自然光灑落,石材的色彩也將與家具相輝映,營造出柔和舒適的氛圍。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)

重新規劃指標系統

另外還有其他改造項目,包含:新增了兩處可以免費參觀的Gallery 8、Gallery 9,其中,Gallery 9為玻璃外牆設計,人們從外面也能窺見展覽內容;重新翻新的美術館商店與咖啡廳,也變得更加舒適;Grand Gallery內新增了一座透明電梯,讓空間更具開放感;美術館外也將設置桌椅,人們在這裡能感受海風,優閒享受美術館的氛圍;攜手設計師菊地敦己重新規劃的館內指標系統,也更為清晰易懂。

可以免費參觀的Gallery 9為玻璃外牆設計,人們從外面也能窺見展覽內容。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
可以免費參觀的Gallery 9為玻璃外牆設計,人們從外面也能窺見展覽內容。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
Grand Gallery內也新增了一座透明電梯。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
Grand Gallery內也新增了一座透明電梯。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
在這次全面更新之際,館內的指標設計也採用了更清晰易懂的設計。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
在這次全面更新之際,館內的指標設計也採用了更清晰易懂的設計。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
設計師菊地敦己以1989年設計師淺葉克己打造的Logo為基礎,創作了紀念美術館重新開放的特別Logo與標準字。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)
設計師菊地敦己以1989年設計師淺葉克己打造的Logo為基礎,創作了紀念美術館重新開放的特別Logo與標準字。(圖片來源:横浜市芸術文化振興財団)

資料來源|橫濱美術館横浜市芸術文化振興財団

延伸閱讀

RECOMMEND