自澳洲墨爾本出發，Aesop帶著洗鍊美學與永續意念，在世界各地以符合在地特色的風格店面，持續傳遞品牌哲學。近日，座落於台北市區的街邊店鋪「Aesop永康概念店」正式揭幕，其以Aesop富代表性的視覺重複手法，融合永康街特色茶館文化，打造與周圍地景共融的質感空間。

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以綠色為主調的Aesop永康概念店

Aesop對品質的堅持不只體現在產品上，遍佈全球的特色概念店也是品牌高格調的實質體現。綜觀Aesop概念店，可以發現兩大美學元素，一是消除視覺上多餘、不必要障礙的從簡手法，二是透過秩序與規律營造出視覺豐富性，店鋪中常見Aesop琥珀瓶成群排列的裝飾元素，就是很好的例子。而在這品牌一致的主調性下，Aesop也會考察店址周圍地景、風俗與在地文化，並將其揉入空間設計中。

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台灣最新開幕的Aesop永康概念店，便以街道舊時興盛的「茶館」文化為經，再以街區內老屋散發的質樸風貌為緯，交織出與環境形成互文關係的場域。步入店面，會發覺從櫃檯到地面，都以綠色為主調，巧妙呼應茶葉色彩，也應和著永康街綠意盎然的街區，而為讓視覺效果更為豐富，設計團隊將櫃檯飾以亮面窯燒瓷磚，與透著細閃光芒的抹茶綠霧面地板做出區隔，透過質地的改變，讓空間更具層次感。

水檯選材別具巧思

Aesop必不可少的水檯設計亦別出心裁，檯面特地選用黑色觀音石製成，其靈感源自泡茶時常用的傳統茶盤，不僅具一定程度吸水性，能避免水花四濺，內斂的原生色系也為空間捎來沈穩氣息，更回扣當地繁盛的茶館文化。此外，水檯也跳脫以往方格型態，特以流線形呈現，讓空間調性更為柔和。

水檯選用黑色觀音石

藉半開放式窗沿與街區互動

為與街區形成互動關係，設計團隊特別設置了半開放式窗沿，讓店面內外景況形成視覺互動，藉以與街區共融。而在窗沿外，Aesop特別種植薰衣草、迷迭香與天堂鳥等療癒植栽，除藉此回應永康街一帶幽深綠意，也盼能吸引蝴蝶與鳥類來訪，與概念店共創怡人風景。

選用回收木材製作展示層架

最後的重點自然是，Aesop的永續理念如何展現？事實上，永康概念店中的層架皆運用在地回收木材製成，不僅為舊材料賦予新生命，選擇在地原料亦可減少碳足跡，盡可能降低興建過程中對環境造成的負擔。Aesop永康概念店已正式開幕，下回走訪永康街，別忘了駐足全新店面品味Aesop埋下的設計細節。

▧ Aesop永康概念店

｜店面地址：台北市大安區永康街12-1號

｜營業時間：週一至週日 12:00～21:30

info Aesop

photos Aesop、izzie pang

於挪威特隆赫姆（Trondheim）全新開幕的「PoMo」當代美術館，座落於一棟擁有百年歷史的城市地標——特隆赫姆主郵局中，結合活潑的現代筆觸與既有的建築特色，致力成為文化交流的重鎮。

百年郵局大樓的現代重生

PoMo所在的這座新藝術風格建築於1911年完工，共佔4000平方公尺、五層樓高，由挪威建築師Karl Norum設計，而後由法國建築師India Mahdavi與挪威建築師Erik Langdalen攜手進行改造與翻新，搖身一變成為充滿當代活力、卻又保留歷史元素的藝術場域。

翻新工程中，建築師們在屋頂裝上瑞士藝術家Ugo Rondinone的作品《Our Magic Hour》，搶眼的彩虹視覺指引訪客前來。

順著參訪動線，團隊將大門漆上亮粉色、螺旋梯漆上亮橘色、紀念品店則以鮭魚粉呈現，為老建築注入活潑大膽的色彩；挑高設計的中央展廳，則搭配白色牆面、淺色磨石地板與八角形天窗，營造明亮開放的空間；位於頂樓的閱覽室，則交由荷蘭藝術家FreelingWaters操刀，以在地自然景色與北歐民俗藝術為靈感，打造溫馨如家的氛圍。

打造「每個人的美術館」

從空間設計就能看出，PoMo與傳統美術館截然不同。PoMo以「包容度高且易於親近」為目標，希望讓每個人都能感受到藝術的魅力，即使是那些從未踏入美術館的人，也可以輕鬆地造訪PoMo。創辦人Ole Robert Reitan表示：「對許多人來說，踏進美術館可能是一種壓力。我們希望拆除這些看不見的藩籬，創造一個真正屬於大眾的公共空間。」

為此，PoMo在展覽與收藏策略上做出多項突破，像是為了彌補挪威美術館館藏的性別失衡，PoMo近60%的藏品來自女性藝術家，展品橫跨不同媒材與年代，從Katharina Fritsch《聖母像》到Ann Veronica Janssens霧氣裝置藝術，呈現藝術體驗的多元性。而開幕展《Postcards from the Future》以平易近人的「明信片」作為視覺隱喻，回應建築歷史並為其開啟全新篇章。

未來，PoMo計畫每年舉辦兩檔特展，為挪威觀眾帶來全球重量級的藝術作品，也將推出一系列深度藝術體驗、兒童專屬互動體驗等活動，並與鄰近的劇院、飯店合作打造文化街區，期望藉由文化發展帶動城市經濟。

1989年開館的「橫濱美術館」，於2021年3月休館，歷經3年多的大規模整修後，2024年開放部分空間，也終於在今（2025）年2月8日全面重新開幕。

由日本建築巨匠丹下健三設計的橫濱美術館，擁有氣勢滂礡的對稱性外觀，且不論是在外牆或是館內，也可見圓形與方形的設計元素；走進館內，映入眼簾的則是使用大量御影石（花崗岩的一種）打造，挑高且開放感十足的「Grand Gallery（グランドギャラリー）」空間。

「沒有明確目的的空間」

丹下健三在設計時，希望美術館不單單是欣賞藝術的場域，也是能促進市民交流與文化活動的中心。他認為，比起單純的展覽室，更重要的是那些「沒有明確目的的空間」，比如讓人們在欣賞作品前駐足，或在展覽室之間移動時稍作停留的地方。因此，像Grand Gallery這般開放、自由的大空間，便是橫濱美術館的一大特色。

石材的色彩與家具相輝映

而在這次的整修中，以Grand Gallery為中心的自由使用區域，也變得更加開放。由乾久美子建築設計事務所負責的空間規劃，從丹下健三運用的御影石中汲取出不同顏色，打造了別具特色的家具，並翻新玻璃天花板，以及設置可開關的百葉窗，當自然光灑落，石材的色彩也將與家具相輝映，營造出柔和舒適的氛圍。

根據不同場景變化的模組化家具

進入館內可見的「まるまるラウンジ（Marumaru Lounge）」（まる為日文中的圓形之意），擁有各式尺寸、可以根據不同場景組合變化的模組化家具，不論是獨自前來或與朋友同行，都能在此找到合適的休憩空間。而在Grand Gallery空間也新增了脫鞋區，讓家長和小朋友可以在這裡自在休息；館內哺乳室也增設至3間，並新增沖泡奶粉的設備，讓親子來訪者能夠更安心舒適地度過美術館時光。

重新規劃指標系統

另外還有其他改造項目，包含：新增了兩處可以免費參觀的Gallery 8、Gallery 9，其中，Gallery 9為玻璃外牆設計，人們從外面也能窺見展覽內容；重新翻新的美術館商店與咖啡廳，也變得更加舒適；Grand Gallery內新增了一座透明電梯，讓空間更具開放感；美術館外也將設置桌椅，人們在這裡能感受海風，優閒享受美術館的氛圍；攜手設計師菊地敦己重新規劃的館內指標系統，也更為清晰易懂。

資料來源｜橫濱美術館、横浜市芸術文化振興財団