Loro Piana 家飾部門專為2021年9月米蘭設計週，打造三組以「布料」為價值脈絡主軸的作品：Bul-bo落地燈、Delight Chairs休閒椅、Palm Duet喀什米爾躺椅，日前於Via Montenapoleone蒙特拿破崙大街27號的 Loro Piana 旗艦店展出。

1. Bul-bo落地燈

傳統以極具義大利標誌性的代表設計呈現——Bul-bo落地燈——是由義大利知名建築師公司 Gabetti & Isola，聯合建築師包括 Roberto Gabetti、Aimaro Isola、Guido Drocco及Luciano Re，於20世紀60年代末至70年代初期，為都靈市 Olivetti 住宅中心設計的系列傢俱之一。

這款為追求增添生活逸趣而創造的設計，燈座造型是一隻倒放的燈泡Buld ，燈座內裝填25公斤的小石子，使得支撐照明器的燈桿可以各種傾斜、實現多種功能，Bul-bo落地燈的主照明器可猶如吊墜般從上方照亮，也可調整角度下降至書桌邊作為工作燈、或者更進一步低垂至舒適的座椅旁作為閱讀燈。

燈座覆蓋以喀什米爾和Altai羊毛布料的燈座套有兩種顏色選擇，天然色搭配對比色縫線拼接以及指甲花紅搭配色調縫線接合。此燈座套可以拆卸、便於維護，底部包覆麂皮作為保護層，燈柄則採用擁有天鵝絨般表面處理的nubuck磨砂牛皮，照明器採LED光源；而巧妙如「旗幟」般的照明器裝飾，則採用Bul-bo落地燈原創的白熾燈泡輪廓，向經典致敬。

2. The Delight Chairs休閒椅

經典導演椅的極致版本：天然木框架、椅座和靠背採用布料織物，可完全嚴密對折疊合。由Loro Piana Interior部門與義大利高端時尚戶外傢俱EXTETA及義大利設計教母 Paola Navone 攜手Studio Otto一起打造，設計套椅包括一把可折疊椅子、小扶手椅和可展開成一張小桌子的折凳，椅子結構下方配置的天然橡膠保護裝置，最適場合遊艇甲板。

為其戶外使用目的開創全新布料，椅座由EXTETA全手工製作，選用珍貴的Sapelli沙比利桃花心木，綿密紋理似髮絲般纖細；Paola Navone和Studio Otto工作室則致力於融合優雅、精緻營造一種讓我們與周遭事物單純連結而自然融入的幸福感。如此精心打造出這組展現完美和諧、極具當代感及多功能的設計套椅，其略帶襯裡的軟墊座椅和靠背以及猶如歡迎擁抱般的良好弧度設計比例，提供無比愜意、得以舒心的自在及舒適感。兩個扶手中的一個還可展開，配合任何快樂時刻，隨興放置玻璃杯、書籍或是美好物品創造完美空間。

The Delight Chairs休閒椅

3. The Palm Duet 喀什米爾長躺椅

The Palm Duet喀什米爾躺椅設計以療癒的觸感打造溫馨舒適的氛圍，同時散發靜謐美感。以手掌為靈感，搭配單純的線條和 S 形輪廓，一氣呵成，不帶一絲稜角；有機造型設計，無論單獨擺放或合放，都散發出包覆感十足的休閒感與寵溺氣息。

這款匠心獨具的造型有一部份要歸功於採用品牌 Cashfur 布料的椅套，為躺椅賦予極致迷人的柔軟及純粹質感。Cashfur 布料是款獨一無二的布料，選用最頂級的天然米白色喀什米爾材質混紡真絲織製，打造出具備驚人柔軟觸感的「皮草質感喀什米爾」（即 Cashfur 的由來），製作全程均於義大利以純手工打造完成。

本次設計週，Loro Piana家飾希望透過三個創造設計故事來貫穿同一脈絡主軸：「布料」。總監 Francesco Pergamo 表示：「Bul-bo Soft落地燈展現經典標誌性設計、The Delight Chairs休閒椅以愉悅享受為目的向大海致敬、The Palm Duet喀什米爾躺椅則是為分享和溝通而設計，這些美好的物件體現了屬於我們理想的生活方式。當然，我們也一直謹記－完美的觸感和極致柔軟度－是我們開創布料的顯著特徵，也是我們不斷追求極致品質的表徵。」

關於 Loro Piana Interior部門

Loro Piana Interior 部門選用全世界最高級和最珍稀的材質，設計並製造室內裝潢專用的布料與配件，推出匠心獨具的獨家傢俱單品。布料嚴選自柔軟親膚的喀什米爾，搭配最頂級的羊毛、亞麻、真絲與棉質，從大自然的色彩中汲取靈感，無論是選用單一材質或獨家混紡材質，均以大自然色調為靈感，搭配風格協調的樣式與紗線，打造別出心裁的質感與紋理。品牌以打造令人醉心的迷人觸感為初衷，所有面料都是在義大利皮埃蒙特公司的工廠生產，這些工廠在紡織領域有著六代人的傳統和創新。服務的客群涵蓋專業客戶和私人客戶，同時也與室內裝潢顧問公司合作。Loro Piana Interior 部門的產品在遊艇、航空以及餐旅業均廣受使用。

資料提供｜Loro Piana Interior 

文字整理｜peggy weng

本年度即將邁入尾聲，Adobe也公布了對於2025年的創意趨勢預測報告。在當前充滿挑戰的時代，科技對日常生活的影響日益加深，許多人因此渴望從螢幕中抽離。然而，Adobe觀察到一個有趣現象——人們既想要逃離現實，卻又渴望真實的體驗。

這樣的趨勢也反映在創意產業中：創作者運用超現實視覺效果、幽默視角、沉浸式體驗等方式跳脫真實世界。以下是Adobe針對2025年創意領域發展所歸納出的4個關鍵趨勢，或許能將這些靈感融入你的下一個創作中：

#01 奇幻邊界（Fantastic Frontiers）

Adobe分析，科技與文化的結合將在明年持續發展。這些富有想像力、超現實的視覺成果（特別是在遊戲領域）建立出魔幻的未知世界，反映了人們逃避現實的渴望。而生成式AI的應用，更對創作過程造成革命性的改變，讓創作者實踐天馬行空的想像，描繪出充滿無限可能的未來。

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#02 輕鬆與幽默（Levity and Laughter）

幽默，永遠是吸引觀眾的不敗法則。幽默內容比嚴肅內容更容易被記住與分享，在2023年坎城影展上，就有52%的得獎影片為喜劇，比2022年增長了43%。在社群媒體上，幽默貼文則為品牌提供了一種溫和處理嚴肅話題的方法，不僅讓內容更具互動性，也更容易觸及廣大的受眾。

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#03 時間錯位（Time Warp）

Adobe預期，隨著太空經濟的蓬勃發展，復古未來主義將成為創意新潮流。從古羅馬、咆哮的1920年代到搖擺的1970年代，不同時代的元素將被重新混合，再加上AI的加持，創造出獨特的美學語言。而這種時代的錯位感，也格外吸引未曾經歷那些時期的Z世代，展開對過往的想像與懷舊情懷，為這一趨勢注入新的活力。

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#04 沉浸式吸引力（Immersive Appeal）

隨著螢幕時間的增長，人們越來越渴望全方位的感官體驗。從沉浸式藝術裝置、主題公園到體驗式購物，品牌在體驗設計中融合五感，將消費者帶入品牌所建構的宇宙中。透過創造驚喜、激發喜悅，這種趨勢有效緩解螢幕疲勞，同時為人們帶來更具深度的參與感與樂趣。

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第二屆台灣設計週自2024年12月7日起至12月15日展開，除了有主題展《The Gateway》無縫串接設計與創意與AI技術，更匯聚34組國內外設計團隊、9場論壇、5場設計夜活動，邀請喜愛設計的夥伴共襄盛舉。

▸ 主題展《The Gateway》

2024台灣設計週主題展《The Gateway》以「門」為主題，探索AI如何重塑創意與設計的可能性。其策展靈感來自電影《2001太空漫遊》中猿人觸碰黑方塊的經典場景，象徵著科技與人類智慧相遇的那一刻。

策展人謝宗諺表示：「AI的世界就像我們剛進入新石器時代，手握原始工具，滿心好奇地摸索。AI並不是完美無瑕的超能力，它需要我們的情感與創造力來驅動。最珍貴的是，人類擁有犯錯和試驗的自由，而這正是設計的泉源。」以下介紹主題展6組必看作品，從多元文化視角感受設計與創意交會的驚喜時刻。

#01 周柏慶《無垠光景》

這件光影與動態機械結合的作品出自科技藝術家周柏慶之手，其具備機械動力與藝術表現之間的深厚功力，以裝置中8個圓環之間燈光明暗與相對位置的變化，打造出無限延展的時間與空間視覺，極富詩意的表現手法，展現AI另類的生命力。

#02 志祺七七 X 簡訊設計《50人新創如何面對AI導入挑戰？：簡訊設計的關鍵思考》

由志祺七七領軍的簡訊設計，分享僅50人的新創公司如何藉由AI工具全面提升效率，從自動化流程到創意管理，重新定義小型團隊的設計潛能。透過志祺本身在科技與設計的跨界經驗，展示新創企業如何在AI時代中脫穎而出。

#03 超維度《Project Patching修補計畫》

用AI生成豬血糕，會產出什麼樣的圖片？本作品由超維度設計團隊打造，為了對抗AI訓練資料侷限所產生的偏見，透過蒐集並整合來自不同文化背景、地理位置及社會經濟群體的資料，進行生成式訓練，讓AI系統不僅能夠更全面地理解人類文化，還能以更精確、更包容的方式反映多元世界的樣貌。

#04 超維度《VS AI街頭對戰》

同樣由超維度設計團隊創作，以「文生圖」技術打造AI街頭對打機，邀人類與AI機智對決，讓觀眾即時見證相同題目卻截然不同的創意生成，不僅展現了AI的強大算力，更挑戰人類思考力與創造力的極限，是個充滿緊張感的精彩創作。超維度專注跨領域數位藝術與互動設計，擅長以大膽的實驗性方式挑戰AI的可能性。

#05 StudioMMR X 鄭偉君《語意搜尋者＋合成敘事者 》

由電腦輔助建築設計專家鄭偉君與空間互動設計團隊Studio MMR聯手打造，這件組合式作品將AI導入家居設計，重新詮釋家居美學！《語意搜尋者》大量搜集最受歡迎的七種家居風格圖片，並經由問答獲取觀眾對居家風格的偏好，再將資料傳送至《合成敘事者》，即時生成對應的室內設計。作品展示出室內設計的互動新模式，同時探討人類下指令與AI自主生成之間的關係，描繪居住者的個性與室內風格之間的互動。

#06 國立成功大學SYNC LABＸ上銀科技《人機共舞＋Praxis》

這件作品由國立成功大學建築研究所與上銀科技合作完成，透過即時動作轉譯和智能模擬，重新定義機器與人類的協作可能，亦能分析機械手臂的極限與潛力，展現科技美感。成大建築研究所在設計與科技融合領域擁有豐富經驗，而上銀科技則是精密機械產業佼佼者，兩者合作的創作不僅是設計，也是對未來工作模式的探索。

▸ 夥伴國特展《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》

本屆設計週首度推出夥伴國計畫，與波蘭平面設計基金會合作，同場加映《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》，由創辦人Rene Wawrzkiewicz精心策劃，以充滿象徵意涵的視覺語彙，帶領觀眾走進波蘭平面設計獨樹一格的情感與故事世界；此外，波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品，透過 16 面旗幟表達現代環境危機，讓設計的力量成為對地球未來的有力反思。

▸ 交流場論壇 x 設計夜

2024台灣設計週交流場論壇邀請跨界專家共同參與，而波蘭作為本屆設計週夥伴國，也邀請多位波蘭設計師以及插畫家來台參與講座，除此之外還有釜山設計中心、泰國孔敬大學，以及日本、荷蘭、美國等國設計單位來台交流，論壇囊括各式主題如：設計人才培育指引交流、設計思考、城市美學、未來設計論壇、城市設計力 x 設計中心交流、台灣 x 波蘭未來設計對話等。

▸ 線上書展、影展

除此之外，還有線上書展「主題書展feat. 開箱設計師書櫃」、影展「觸碰AI的指尖」同步登場，由策展團隊選出7部電影，透過不同媒介探索未來世界對設計與創作的多元可能性。

2024台灣設計週Taiwan Design Week 

活動日期｜2024年12月7日至12月15日
活動地點｜松山文創園區

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