《未來之花見》展覽百花齊放!見證深厚「台日の絆」

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疫情的考驗、東奧的精彩賽事,見證台日深厚不變的羈絆。延續著「台日の絆」的精神,以「花」為命題、「設計」為語彙的《未來之花見:TAIWAN HOUSE》展覽,歷經一年多的籌備,跨越了疫情的挑戰,即將於10月2日正式揭開序幕,在東京與京都接連展開。

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《未來之花見:TAIWAN HOUSE》展覽在東京與京都接連展開_京都場

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《未來之花見:TAIWAN HOUSE》展覽在東京與京都接連展開_京都場

由文化部指導,台灣設計研究院執行,邀請顧問企劃公司 Plan b 與深耕藝術策展的草字頭共同策劃展覽,《未來之花見:TAIWAN HOUSE》以「花與祝福」為命題探索台灣,並以「設計」為語彙回應題旨,帶領日本觀眾感受台灣的多元面貌。除了透過設計探討台灣的文化內涵,也隨著策展團隊對於台灣設計發展的疏理與回顧,歸納出台灣設計的三大精神,分別是「整合資源」、「社會應用」與「回應時代」,更以此為核心邀請八位創作者參與創作,同時精選十個經典設計案例,共同詮釋屬於台灣設計的獨特魅力。除此之外,本次展出的空間設計更以永續媒材轉譯台灣的環境特色描繪屬於島嶼獨樹一格的花園景緻,也是前所未見的嶄新風貌─「Fictional Garden 野花園」。

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《未來之花見:TAIWAN HOUSE》展覽在東京與京都接連展開_京都場

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《未來之花見:TAIWAN HOUSE》展覽在東京與京都接連展開_京都場

百花齊放 綻放耀眼視覺饗宴

當「設計」作為語彙,「花」作為形象,能醞釀出什麼樣的面貌呢?本次《未來之花見:TAIWAN HOUSE》的視覺是由Plan b設計。除了以「花」為元素,在簡潔明亮的視覺畫面中更隱隱佈局了九宮格結構,讓一朵朵看似獨立的花朵,實則交互共生、包容著彼此。就像是台灣、日本乃至於世界在每一個看似尋常、無交集的日常裡,實則共同積累、創造許多共同的美好,交錯形塑出花一般絢爛耀眼的未來。

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《未來之花見:TAIWAN HOUSE》展覽在東京與京都接連展開_東京場

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《未來之花見:TAIWAN HOUSE》展覽在東京與京都接連展開_東京場

同時,透過代表著「連結」的線條元素延伸,以多彩的線條創造四種有機型態,分別代表著從經典案例中梳理出的台灣設計的三大精神以及透過嶄新創作詮釋的台灣設計風采;顏色的運用上則精選自Pantone的年度代表色,並融合台灣設計下的文化內涵,以代表著勇敢的「忍冬紅」、溫暖的「鬱金香紫」、獨立的「亮麗黃」、肯定的「草木綠」四個色彩,展現滋養在台灣設計中足以展現愛與祝福的正向能量,同時也表現台灣設計對於時代變化的快速反應與關注。

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《未來之花見:TAIWAN HOUSE》展覽在東京與京都接連展開_主視覺

《未來之花見:TAIWAN HOUSE》除了以花為喻、以視覺表現台灣設計的特質,從各式幾何型態的花型呼應台灣豐富、多元的設計語彙以及自由開放創作環境,更在色彩、型態、線條的轉譯、重組之間呼應空間設計中屬於台灣百花齊放的「Fictional Garden 野花園」景緻。

[TAIWAN HOUSE ]主視覺(橫)
除了以「花」為元素,在簡潔明亮的視覺畫面中更隱隱佈局了九宮格結構,讓一朵朵看似獨立的花朵,實則交互共生、包容著彼此。

串起愛與祝福 期盼再次相會

而我們談及台灣設計時,當然不能只停留在視覺的符碼!本次不僅透過全新創作與經典作品,再現台灣設計的多元面貌,更與輔拿下德國紅點設計大獎的品牌「P.Seven台灣茶香水」合作,將氣味設計作品:台灣桃園國際機場的專屬氣味「國門香」縈繞在Fictional Garden野花園之中,透過感官、媒材、創作的交互體驗,向日本觀眾建立「深刻的台灣印象」,期盼疫情過去,再次相會的那一刻。

圖片提供| Plan b

文字整理|Peggy Weng

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《內容不食》食物設計展!6道「無形料理」反映現代人用餐的習慣動作和心理反應
(圖片提供:UOVO食物設計工作室)

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(圖片提供:UOVO食物設計工作室)

6道反映用餐儀式、進食行為的「不可食料理」

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相機先食已是現代人餐桌上的慣習;一桌人低著頭滑手機、而非聊天,也是餐廳中不難見到的科技冷漠情景。這讓UOVO好奇,現代人的一頓飯裡,到底有多少時間完全投入在餐桌上?人們藉食物聯繫感情的社交習慣,在什麼時候走味了?《Under The Table》邀請觀眾體驗「分心地進食」,試圖讓人重新審視用餐與社交的純粹性。

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《內容不食

展覽日期|2025.04.10-05.22

展覽時間|11:00-16:00

展覽地點|Amber 安泊(台北市萬華區和平西路三段66 B1)

入場資訊|免費參觀。導覽需事先預約,目前僅先開放4月導覽預約。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結

2025大阪世博於4月13日開幕,除了各具特色的國家館外,主題館(Signature Pavilions)展區也不能錯過!共8座主題館分別由日本建築、設計、音樂、影視等各界大師領銜,切入生命的各個面向,用趣味的互動式探索體驗,引領觀眾反思人類、藝術、自然、科技間的緊密連結。

Better Co-Being(Resonance of Lives)

以「いのちを響き合わせる(生命共鳴)」為主題的「Better Co-Being」,由慶應義塾大學醫學部教授宮田裕章策劃,並由建築師妹島和世與西澤立衛共同創立的建築事務所SANAA操刀、金澤21世紀美術館館長長谷川祐子擔任策展人。展館位於世博會場中央的一片寧靜森林,以無屋頂、無牆壁的設計,模糊室內與戶外的界限,傳遞開放性與共享的理念。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
Better Co-Being(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

展館主題聚焦於多元社會中的資源共享、互相尊重與人際關係,將結合3D觸覺科技互動裝置與專屬體驗APP等創新技術與藝術,讓觀眾體驗深層情感共鳴。展覽共分為三個展區:「人與人之間的共鳴」以多媒體藝術表現情感交流的可能性,幫助人們重新挖掘彼此的連結;「人與世界的共鳴」以象徵多元價值的彩虹視覺呈現未來願景,鼓勵對平等與包容的深思;「人與未來的共鳴」透過互動裝置,展現環境與人類之間的動態變化,啟發對未來生活模式的想像。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
Better Co-Being(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

Future of Life(Amplification of Lives)

由日本人形機器人權威石黑浩領銜,這座展館描繪未來五十年間科技可能如何影響並擴展人類的生活。展館內的互動展覽探討科技與社會融合的多樣可能性,像是科技與日本文化的關聯、科技為生活創造的便利、存在於科技中的生命(機器人)、千年後生命的形態等,啟發性地呈現未來生活藍圖,鼓勵觀眾重新審視人類與科技的共存關係。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
Future of Life外觀(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
Future of Life(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

Playground of Life: Jellyfish Pavilion(Invigorating Lives)

由音樂家中島幸子策劃的「Playground of Life」以「水母」為靈感,建築外觀採用半透明膜結構,呈現萬物生命的柔軟流動性。展館主打創造力與遊戲性,致力於打造一個結合藝術、音樂與互動體驗的夢幻空間。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
Playground of Life: Jellyfish Pavilion(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

館內,二樓的「遊戲山」結合原生植被的攀爬設施與滑梯,觀眾可以盡情地攀爬,喚起童年時期的純真與活力;一樓則是現場音樂的表演場域。該展館致力塑造一間「未來地球學校」,不為年齡設限,讓觀眾在玩樂中體會學習的樂趣。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
Playground of Life: Jellyfish Pavilion(圖片來源:Expo 2025 Osaka)

null2(Forging Lives)

該展館的核心設計概念是重塑「鏡子」的象徵意義,利用互動裝置與數位科技讓觀眾探索超越現實的景觀,讓人感受到自然與建築的交融。走進展館,觀眾的身體將被數位化,與有機變形的自己互動。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
null2(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
null2(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

DYNAMIC EQUILIBRIUM OF LIFE(Quest of Life)

根據熱力學第二定律「熵增定律」,有序只會朝無序的方向移動。然而,唯有生命才是無視這法則、尋求維持秩序的力量;只有生物才會主動地同時分解、重塑自己,而這種「動態平衡」就是生命本身的本質。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
DYNAMIC EQUILIBRIUM OF LIFE(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

該展館內容由設計顧問公司Takram策劃,通過互動燈光裝置展現「生命的動態平衡」。展館巨大的屋頂以輕柔漂浮的形象,象徵生命的循環與流動,而館內展覽則佈滿流動的燈光與多重感官體驗。觀眾將在此感受身體轉化為粒子,溶解到環境之中,重新審視個體生命在整體生態中所扮演的角色,並重新思考生命的短暫與無限。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
DYNAMIC EQUILIBRIUM OF LIFE(圖片來源:Expo 2025 Osaka)

LIVE EARTH JOURNEY(Totality of Life)

設計師河森正治策劃的展館,聚焦在宇宙、海洋、陸地上所有生命的連結,從以人為本的思考轉變回以全生命為本,強調保護和培育生命的重要性。展覽共分為四個展區:沉浸式XR體驗整合虛擬與現實空間;五感音樂劇場展現生命的活力與熱忱;4公尺的巨幕投影出太空中所看見的地球,與雞蛋內的生命成長情形,是人類感官所無法捕捉的時空尺度;最後一個展間則放大微生物的生長動態,揭開平日視線之外的生命循環。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
LIVE EARTH JOURNEY(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
LIVE EARTH JOURNEY(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

EARTH MART(Cycle of Lives)

「Earth Mart」由建築師隈研吾與設計師八木保共同打造,其靈感源自於農村生活。展館以里山常見的茅草屋頂建成,象徵過往鄉村生活的繁榮。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
EARTH MART(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

「Earth Mart」內部設計如同一座未來市集,而觀眾可以在此認識糧食的循環議題。展覽內容涵蓋未來飲食模式、傳統文化與新興科技的比較、當前社會的糧食挑戰與創新解決方案等,並邀請觀眾以趣味的形式踏上這趟探索之旅,重新塑造新時代的生活見解。

Dialogue Theater –sign of life–(Embracing Lives)

最後一個展館由導演河瀨直美策劃,是一座參與式的對話劇場,每日設定不同主題,隨機邀請參觀者與預先招募的對話者共同展開討論,藉由個人經驗交流、全球議題討論,激盪出更多互動火花。策劃團隊表示,發生在這裡的都是「一生中只有一次」的偶然對話,也無法被預見。展期間的每次對話都將被留存,將傳承給未來人類。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
Dialogue Theater(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
Dialogue Theater(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

2025大阪世博(2025大阪萬博)
展期:2025年4月13日至10月13日,早上9點至晚上10點

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