藝術家范承宗，集結自2016年以來，進行的大型空間裝置藝術創作，共計22件台灣地景專案，自2021年10月4日至11月19日在台北101辦公大樓開展，展覽現場將以作品模型，搭配實地現場攝影呈現，展場空間則以簡約的落柱交錯，形塑出如走入林間的視覺印象與空間體感，讓穿梭其中的租戶及民眾慢下腳步，悠然進行一場台灣地景的小旅行，並將展示「筌屋101」，為此筌屋系列作品的第六號全新作品。

地方工藝本源自於日常生活所需，范承宗並未鎖定特定地區與族群，而是從每個地方生活文化及屬地性的環境訊息出發，作品題材涵蓋「日常器物」、「構築結構」、「裝幀工藝」、「動物築巢行為」等，試圖喚醒人們以不同的視角去看待一直存於我們身邊，卻逐漸被遺忘的珍貴風土資源，並賦予新的藝術價值與觀看這些故事的視角。

將展出4年來22件作品模型

這次以【轉來】為題的展覽中，集結范承宗自2016年開始進行的大型空間裝置藝術創作，自竹材出發，陸續探索各類傳統器物的製造方法與材質，如自筍需歷經四年拔地而起長為成竹，四年來所累積的22件台灣地景專案中，用截然不同的尺度與功能，轉譯傳統手工智慧的精髓，為各個不同的基地環境量身創作空間裝置，這是他作為藝術工作者保存珍貴傳統文化的方式。展覽現場將以每件大型作品於創作過程中留下的縮比模型，搭配作品實地現場攝影呈現。

不能錯過的現場體驗：展場空間則以簡約的落柱交錯，形塑出如走入林間的視覺印象與空間體感，讓穿梭其中的租戶及民眾慢下腳步，悠然進行一場台灣地景的小旅行。

101新作「筌屋101」

范承宗特別為台北101創作全新裝置-「筌屋101」，為此筌屋系列作品的第六號全新作品，設於一樓大廳，為符合101空間特性，造形暗示著竹節特徵的放大，採俐落且細膩的線條製作，有著高度的視覺通透性，在繁忙的人流中捕捉人們駐足回眸的美麗時刻。

台北101辦公大樓營運長劉家豪表示，台北101大樓外觀始終以竹的形象昂然矗立，代表著台灣人民生生不息的堅韌力量，這次與擅長以竹為材質創作的台灣代表性藝術家范承宗共同合作展覽更是意義不凡！【轉來】不僅象徵著傳統文化及美好事物的轉換之外，更代表著翻轉未來，邀請所有國人一同蒞臨現場，感受古老智慧的當代魅力。

今年，台北101攜手當代最具影響力之一的台灣藝術家范承宗，為源於竹意象衍生而出的國際地標台北101撐竿，透過當代藝術與現代設計語彙，用新的聲音向觀者訴說過去在土地上積累的老故事，將島嶼文化拋向世界，讓美好的故事轉來，用年輕的嗓音和人們再說一次。

【轉來 - 空間裝置藝術展】

展覽時間｜2021年10月04日(一)至11月19日(五) 周一至周日10:00-18:00

展覽地點｜Gallery 101 台北市信義區信義路五段7號1F（台北101辦公大樓）

參觀資訊｜免費公開參觀　※請參照現場防疫規範依序參觀

主辦單位｜台北101、考工記工作室

協力單位｜台達電子工業股份有限公司

協同策畫｜森深試務所

專案設計｜劉鋐霖

專案執行｜許展維、楊知穎、張萃文、王笙

文　　案｜蔡昇達

翻　　譯｜楊璨丞

將於日本大阪舉辦的「安藤忠雄展｜青春」，為繼2017年東京國立新美術館「挑戰—安藤忠雄展」之後的大規模個展，本展將全面呈現這位建築大師從過去到現在的創作歷程。

出生於大阪的安藤忠雄，透過自學習得建築知識，並於1969年開始建築設計活動。自此之後，他不斷打破既有概念、接連打造嶄新的建築作品；90年代起，他不僅活躍於全球建築界，還積極投身於環境再生與與震災復興等社會公益項目，影響力早已超越建築家的領域。

睽違16年在大阪的大規模個展

而這場將於3月20日至7月21日在大阪新文化設施「VS.（ヴイエス）」登場的「安藤忠雄展｜青春」，更是安藤忠雄睽違16年在大阪舉辦的大規模個展。如同其展覽名稱，半個世紀以來，安藤忠雄始終站在第一線，仍懷抱著「青春」之心，奮戰不懈，而作為一名不斷挑戰的建築家，他所傳遞的人生訊息，也將為觀者帶來極大的啟發。

從挑戰的軌跡到安藤忠雄的現在

本展將分為「挑戰的軌跡（挑戦の軌跡）」與「安藤忠雄的現在（安藤忠雄の現在）」兩大區域，前者將完整介紹安藤忠雄過去的住宅、教堂、美術館等文化設施的代表性作品；後者將呈現其目前的建築作品，包含長期進行的「直島計畫（直島の一連のプロジェクト）」、以「巴黎證券交易所（Bourse de Commerce）」為代表的歷史建築再生項目，以及如「童書之森（こども本の森）」的社會公益項目。

原尺寸重現「水之教堂」

值得一提的是，本展也將打造高達15公尺的沉浸式影像空間，引領觀者遊覽安藤忠雄的代表作，同時展場也將以原尺寸重現其早期經典之作「水之教堂」，讓人們能以五感體驗這件建築作品。此外，本展也將透過模型、影像與音樂裝置，呈現安藤忠雄與直島共同走過的37年軌跡。

安藤忠雄展｜青春
展期：2025年3月20日― 7月21日
展場：VS.（大阪市北区大深町6番86号 グラングリーン大阪 うめきた公園 ノースパーク VS）
休館日：毎週一；開館時間：10：00 - 18：00（五・六到 20：00）
票價資訊請點此

資料來源｜VS.共同事業体

2025年2月15日在双方藝廊登場的當代藝術聯展《質譯》（Material Metamorphosis），集結彼得．亨特納（Peter Gentenaar）、塩田千春（Chiharu Shiota）、橫溝美由紀（Miyuki Yokomizo）、劉文瑄、黃裕智、徐永旭等六位國內外藝術家，展覽聚焦於傳統創作媒材的轉化與延伸，探索材質與外在的對話。

6位藝術家突破對傳統材質的想像

當代藝術透過材質的轉化與創造，從繪畫、裝置到雕塑不斷延伸形式。《質譯》聯展中的藝術家們，以各自獨特的視角探索了材質、身體、空間與自然之間的關聯，展現藝術創造與觀念之間的豐富對話。 

▍劉文瑄

劉文瑄以開放自由的狀態進行創作，對「繪畫」與「繪畫性」重新認識與反思，專注於在平凡中挖掘抽象的詩意，並以細膩的物質性表現形體與媒材的可能性，體現當下的生命哲思。這次展出的作品延續了平面與空間結合的實踐，透過裁剪、折疊與黏貼等手工技術，將紙張從靜態的平面媒材轉化為結構豐富的藝術品。

作品《無聲的蜘蛛》靈感取自美國詩人華特·惠特曼的詩句，以生活中再普通不過的米粉為素材，將其細心拼接、編織成一張巨大的網，宛如蜘蛛耐心吐絲結網的過程。最終，這張網被塗上各種色彩，就像捕捉夢境的網一般，體現材質的轉化與情感的延展。

▍塩田千春

塩田千春（Chiharu Shiota）的作品以身體為核心，結合了行為藝術、身體藝術與裝置藝術。在創作過程中，塩田千春探索無形概念的意義，如記憶、創傷、死亡等，並透過這些跨越邊界的思考，試圖連結觀眾的情感，讓來自世界各地的人們都能產生共鳴。

本次展出的《State of Being》系列以層層交織的絲線構建出詩意〈Child’s Dress〉中的白色絲線包裹著一件白色洋裝，象徵純潔與開始，也暗示著結束與死亡；而〈Buddha〉則以黑色絲線環繞佛像，營造出如同記憶網絡般的靜謐空間，呈現出深刻的冥想氛圍。絲線的交織如同自然紋理，承載了時間的痕跡與生命的重量，將個體記憶轉化為宇宙性的沉思。 

▍黃裕智

黃裕智因喜愛多維造型在空間中舒展之態，突破工具與場域之限制，發展出「金屬編織」的表現手法，成為為個人創作語彙。堅硬的金屬因編織軟化身段，成為富有生命氣息之軟性雕塑，並與時間，與觀者產生多角互動之有機關係。

本次展出的作品同樣在細膩與強韌之間尋找平衡，看似柔軟輕盈的雕塑，實由金屬線多層交織而成，展現材質在剛與柔、輕與重的對話，構築出動態且充滿生機的空間氛圍。金屬在光線下微微閃爍，並隨著光影變化延伸至空間，仿若植物般自然生長，形成空間與觀者之間的有機互動，展現材質的柔韌與包容。

▍徐永旭

徐永旭強調身體與作品間的對話，以主體與身體融為一體的方式面對創作材質，藉由身體的知覺、觸覺與痛覺，透過按壓、捏塑等身體動作，賦予陶土有機的自由形態。經過不斷解構與建構，陶土表現出極為輕薄柔和的線條及形態，也形成了充滿反差的新觀點。

藝術家以絕對身體性的自發行為，轉化其生命經驗於作品中，材質經過身體性的轉移，彷彿一個生物的本能般，不斷交織與相疊，如同一種生之慾望的勃發，一種竄出與崢嶸的象徵。

▍橫溝美由紀

橫溝美由紀（Miyuki Yokomizo）擅長使用現成物製作極簡裝置，作品中往往可見時間、空間與光線的交互作用。近年來，她一直嘗試在平面畫布上結構出立體空間與裝置性，以此創造嶄新的視覺體驗。

透過雕塑化的繪畫手法，橫溝美由紀結合自然元素與藝術行為，展現出介於偶然與可控之間的張力。她在畫布上設置螺絲釘與細繩，將顏料以彈射的方式覆蓋，形成富有雕塑深度與光影流動的視覺效果，模糊了繪畫與雕塑的界限。

▍彼得．亨特納

彼得．亨特納（Peter Gentenaar）專注於植物纖維的自然特性，如麻、棉花和亞麻等。他研發出專門用來製作紙纖維的機器「Peter beater」，透過擊打纖維釋放出微小的纖維絲，當這些纖維絲在水中懸浮，並逐漸沉澱後，形成一張天然的紙張。

不同於傳統紙張的平整處理，亨特納讓材料保持其原有的植物纖維記憶，允許紙張纖維自然捲曲。他運用這樣的特性，以紙雕作品豐富的褶皺與紋理，模擬模擬自然界的地形與流水，突破了紙漿作為靜態媒材的限制，賦予其強烈的動態與生命感。 

《質譯》

展覽日期｜2025.02.15–2025.04.05
開放時間｜週二至週六12:00–18:00
展覽地點｜双方藝廊Double Square Gallery（台北市中山區北安路770巷28號）