以 A-POC 一塊布的獨特設計概念，由設計師宮前義之及其團隊共同開發，攜手日本當代藝術家橫尾忠則，推出「TADANORI YOKOO ISSEY MIYAKE 0」系列。用七色織線編織，在飛行夾克上勾勒出趣味、豐富的奇幻色彩，將時裝化為經典畫作，10/01～10/31在台中ISSEY MIYAKE 草悟道門市獨家展出！

七色織線編織奇幻畫作  橫尾忠則的跨時代藝術鉅作 

自1977年起，橫尾忠則為ISSEY MIYAKE設計巴黎時裝週邀請函，展開了長期的合作；橫尾先生不僅是一位與時俱進的藝術家，亦是我們這個世代的推動者，創作出許多獨特的作品，至今仍不斷與ISSEY MIYAKE共同創作服裝的嶄新面貌。

本次特展為紀念 「TADANORI YOKOO ISSEY MIYAKE」新企劃的啟動，其中擔任ISSEY MIYAKE 設計師 - 宮前義之更希望藉由 「TADANORI YOKOO ISSEY MIYAKE 0」彰顯出品牌的特色，同時呈現出橫尾忠則活力湧現的藝術作品，將未完成的2D藝術，藉由三宅一生先生的神奇魔力轉換為3D藝術；每件飛行夾克貫徹A-POC的設計理念，皆以一整塊完整的織布、再由七色織線交錯編織而成，進一步發掘出服裝潛在的魅力。 

傳承23年  A-POC製衣技術再創藝術高峰

A-POC為「A Piece of Cloth」的縮寫，1998年首次發表並沿用至今，提供每一根針編織面料指令的編程技術完成服裝的設計。A-POC藉由時間的觀察、開發創新的製衣技術、實現各種服裝的可能性；更透過橫尾忠則藝術家的創造力，為全世界帶來多元面向的藝術魅力。

本系列選擇經典的飛行外套作為畫布，由外套背面忠實表達出橫尾忠則作品中每一個畫面的細節、以及故事理念。而在編織過程中，外部未使用的織線顏色會由內裡表現出來，以意想不到的趣味色彩創造出作品的另一面驚喜，除了帶來欣賞畫作的愉悅之外、更能感受不一樣的穿衣樂趣。

品牌官網

《橫尾忠則台中草悟道特展》展覽資訊

展覽時間｜10.01(五) – 10.31(日)

展覽地點｜台中市西區中興街245號1F（ISSEY MIYAKE 草悟道門市）

藝術家｜橫尾忠則 (Tadanori Yokoo) 

橫尾忠則先生於1936年出生，來自日本兵庫縣。除了1972年在紐約現代藝術博物館舉辦個展，也曾參加巴黎、威尼斯、聖保羅、孟加拉國等雙年展，更在世界各地的博物館舉辦個展，如：阿姆斯特丹市立博物館、卡地亞當代藝術基金會及巴黎和俄羅斯國立東方藝術博物館。 在日本舉辦的個展包括：東京當代藝術博物館、京都國立近代美術館、金澤21世紀當代美術館和大阪國立美術館。

2012年，橫尾忠則當代美術館在日本神戶開館。2013年，豐島橫尾之家在香川縣開業。2015年榮獲第 27 屆高松宮殿下紀念世界文化賞。他的作品目前典藏於世界各地知名博物館。

設計師｜宮前義之 (Yoshiyuki Miyamae)

宮前義之先生於1976年出生。2001年加入三宅設計工作室，參與了三宅一生和藤原大領導的A-POC設計團隊。2006年加入ISSEY MIYAKE設計團隊，2011年至2019年任職ISSEY MIYAKE設計師。帶領專業團隊從事A-POC進一步的研發。

圖片提供｜君梵有限公司

文字整理｜Peggy Weng

以千禧年學生時期回憶為發想，台灣設計師品牌JENN LEE以標誌性的叛逆、前衛美學打造2025春夏系列「青春回聲」，本季發表以倫敦時裝周為開端，再於台北時裝周期間選址以Techno曲風為主的夜店la fin呈獻，讓靈感取自制服百褶裙、作業簿格線等的型格服裝元素，與場地內殘留的前夜歡騰氣息交織，營造出遊走虛實之間的不羈氛圍，帶觀者踏上復古美學之旅。

無需公式的設計概念，單字、紙團都是創作元素

本系列展現了JENN LEE直覺的創造力，一個單字、一坨紙團都能自然構成幾何圖形，如同孩童時期天馬行空、不設限的純粹創作。攤開本季服裝造型，可見Jenn透過實際揉皺紙張，讓紙的有機輪廓成為設計基礎，為服裝注入非結構化、帶隨意筆觸的自由妙想，同時保留了JENN LEE品牌標誌性的解構風格，透過摺痕、外露接線、心形拉鏈等元素呈現。

JENN LEE一向深受喜愛的飾品，在本季洋溢懷舊與叛逆感，其設計靈感來自在舊衣口袋中找到被遺忘的珍寶，可能是一張收據或任何隨機物件，它們都被設計師保存在樹脂中，從看似微不足道的物品轉化為珍貴記憶的象徵。

法式刺繡重現無厘頭書法意象

本季JENN LEE更攜手曾參與許多巴黎高級訂製系列的法國刺繡藝術家Atelier MOWA，以書法為靈感結合刺繡工藝，創作出一系列富3D視覺效果的頭飾及面飾作品，每件作品背後各有不同的發想故事，像是「永字八法」的筆畫、兒時練習書法感到枯燥而亂畫塗鴉的另類創意，及初心者不熟悉墨水、毛筆而書出的混亂筆跡等，巧妙將你我兒時記憶轉化為飾品中的設計語彙。

模特為何「扎針」上台？

呼應「青春回聲」的主題，JENN LEE與台灣美容針灸品牌SALIENT合作，特別讓模特在秀前接受針灸療程，並保留扎針促進恢復與煥活的效果，最終以面部帶著針灸針的狀態踏入秀場，一方面展現視覺的震撼感，一方面與本季主題相扣，具象傳達「回春」概念。

千禧年傳來的青春樂音

秀場音樂同樣值得深究，DJ Cloudy Ku根據自身對JENN LEE設計風格的深刻理解做編排，捕捉自在、無憂的成熟女性自信，及她們經歲月洗禮後返璞歸真的氣質。音樂前段以空靈沈靜的ambient experimental鋪陳，仿佛陽光透過窗戶灑進教室，喚起溫暖記憶；中段轉向更深沉的UK influence bass music，為整場表演奠定穩定的節奏基礎，反映出JENN LEE作品裡的結構與流動感；最後以俏皮活潑的classic Trance收尾，恰如千禧年時的無拘無束與青春歡愉。

2024巴黎巴塞爾藝術展（Art Basel Paris）期間，路易威登（Louis Vuitton）於巴黎大皇宮推出特別展覽，爬梳20年來與建築大師Frank Gehry的長期合作關係，雙方攜手完成小至香水瓶蓋、大至旗艦店建築等作，無論尺度為何，皆是對材料與形狀的前衛實驗，而Frank Gehry這次也親自為展覽構思場景，帶訪客透過一系列繪圖、模型、雕塑等，窺見時尚、建築與藝術碰撞的火花。以下帶看路易威登 X Frank Gehry曾合作的4大亮點作品：

01 路易威登基金會 & 首爾旗艦店

2014年，由Frank Gehry設計的路易威登基金會落成，這座建築的構想早在2000年代初期就於建築師腦海中成形，展覽現場呈現一系列可追溯至2006年的繪畫及微縮模型，凸顯Frank Gehry對建築中透明性與光線的掌握，並體現他如何巧妙運用開口結構及玻璃，為路易威登基金會建築賦予如水晶夢境般的空間錯置感。

類似的元素也體現於路易威登首爾旗艦店，在此Frank Gehry同樣強調光線和流動性，運用複雜的多重力線、造型的巧妙排列、和諧的視角錯位，展現深奧高明的結構藝術。

02 「Les Extraits Murano」藝術香水瓶

在路易威登「Les Extraits Murano」藝術頂級香水系列中，同樣可見Frank Gehry以透明、扭曲、輕盈為關鍵字，所設計出如花朵、也如火焰的絕美玻璃瓶蓋，特殊造型繼承了他在建築上的奇思妙想，其設計靈感源自風、光線、色彩等大自然元素，材質完全採用穆拉諾（Murano）玻璃，並由工匠全程手工打造，瓶身還有Frank Gehry親自雕刻的珍貴簽名，收藏價值無限。

03 「Capucines」等經典包款

說到路易威登，絕不會落下包袋，品牌與Frank Gehry的合作自然也延伸至此，他將設計建築所秉持的透明原則、對動植物形態的細微觀察，融入LV經典包款「Capucines」，如魚鱗以皮革淺浮雕再現、魚身則透過刺繡呈現在鱷魚皮上，也曾將最具代表性的建築作品如畢爾包古根漢美術館、洛杉磯華特．迪士尼音樂廳、西雅圖流行文化博物館、紐約IAC大廈等，轉譯於包袋之中，成品就像一件揉合時尚與建築的精緻微型雕塑。 

04 白魚藝術雕塑

漂浮在展場樓梯上方的白魚雕塑，是本次展覽一大看點，這件作品以剛柔並濟的形體，呼應Frank Gehry建築結構中的空氣動力學特色，裝飾性鮮明的鱗片則從他的建築作品造型改造而來，周邊木條被排列成大型的拱形結構，將這隻「動物」襯得更活靈活現。