是否苦惱於「家的設計」，新型態住居品牌Alife與HOLA特力和樂合作，10月1日至10月17日邀請陳建騏、蔡昇達與比爾賈，推出期間限定的聯名企劃，透過不同職人的生活感，利用HOLA家具，在Alife展示不同生活型態「理想的家」的樣子。

Alife是什麼？｜符合當代生活需求的居住空間

「隨著當代人們生活樣貌改變，居住空間也不該只有一個樣子。」Alife因應現代人的生活型態，首座據點「Alife FL」提供六種完整且功能齊備的居住房型，各有不同的空間及設備配置：從附有獨立衛浴的標準單人套房、設有簡易廚房以及獨立陽台的大套房、到一房一廳一衛的大坪數家庭式房型，不論是一人生活、兩人同居、有毛小孩、剛剛成家...都能找到理想的居住空間。

在私人空間以外，Alife FL 規劃了剛好的公共交流空間，包含充滿綠意植栽的戶外露台、明亮寬敞且備有專業烹飪器具的廚房、小憩交流的小客廳、以及視聽室與手足球檯等娛樂空間。

從適應需求的私人空間，到滿足基本生活功能的公共區域，Alife 在設計空間的同時，保留了適度的留白，不做過度裝飾。基本功能以外，其他的可能性皆保留給使用者發揮，以及展現自已的個性。

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Alife與HOLA特力和樂10月限定活動｜以風格家飾選物打造空間個性

1. HOLA特力和樂10 間門市，展開AlifexHOLA聯名活動

2. Alife FL福林路租屋空間：邀請2021金曲獎最佳專輯製作人陳建騏、花蓮梯田山民宿老闆蔡昇達、 MV 鬼才導演比爾賈等三位來自音樂、旅宿、影像等不同專業背景的職人，以自身的經驗與品味出發，利用HOLA特力和樂家具，分別以「餐桌」、「客廳」、「臥室」為主題，挑選出深具個人特色的單品，規劃出兼具功能性，同時展現生活風格的空間。

三組職人的空間特色：

1. 餐桌｜2021 金曲獎最佳專輯製作人  陳建騏

現代生活中，一座美好的廚房，漸漸成為家中最重要的交流區域。從備料、烹煮、擺盤到吃喝談笑，在家吃飯的意義不只用餐，而在分享生活。對 陳建騏而言，家中的餐桌也是靈感的養分，應該要隨興、恣意、自由，選用實木設計餐桌椅、精緻典雅餐瓷，打造充滿浪漫、歐式的風格餐桌。

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2. 客廳｜花蓮梯田山民宿老闆  蔡昇達

而蔡昇達選擇將大量植栽引入空間內，打造了一個充滿自然氛圍以及森林意象的「客廳」空間，即使居住於鬧市，也能透過風格生活選物，讓家與陽光綠植同行光合作用，散播療癒芬多精。

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3. 臥室｜MV 鬼才導演  比爾賈

最後由 比爾賈所企劃的臥室，以黑白色系的床組寢具、搭配線條簡約俐落的桌燈以及邊桌，將藝術個性融入其中。充滿黑色調的選物，沈著而不無聊，每件單品的背後都是個性的展現，透過風格一致的家飾配件構築家的樣子。

「理想的家」的最後一哩路：家的樣子，由你打造

從回應時代需求所企劃的住宅空間出發，接續以兼具功能性及風格的家具家飾配件來豐富住宅內容，最後本次企劃更首度推出期間限定的聯名套房「Alife X HOLA 生活家」，邀請消費者直接入住，親身體驗「理想的家」。聯名套房內完整配備由雙品牌聯手選物，挑選自然風格、簡單耐看的基本家具，包含床墊床架組、寢具、收納櫃...等。同時提供桌燈、地毯、壁掛式品等風格家飾，一卡皮箱即可入住。

每個人都有許多面向，許多看似衝突的不同生活習慣、興趣與喜好，都可能集合於一身，每一個面向，都值得探索。Alife 除了提供生活空間之外，同時企劃的「生活提案」，正是為每位會員量身打造的獨特城市生活體驗。 新型態的住宅 x 家居選品，Alife 與 HOLA 邀請每位在乎生活的你，一起把生活過成想要的樣子。

Alife FL【家的樣子】職人策展

地址：台北市士林區福林路203號

參觀免費預約網址（場次有限，報完為止）

資料提供｜Alife

文字整理｜Peggy Weng

於挪威特隆赫姆（Trondheim）全新開幕的「PoMo」當代美術館，座落於一棟擁有百年歷史的城市地標——特隆赫姆主郵局中，結合活潑的現代筆觸與既有的建築特色，致力成為文化交流的重鎮。

百年郵局大樓的現代重生

PoMo所在的這座新藝術風格建築於1911年完工，共佔4000平方公尺、五層樓高，由挪威建築師Karl Norum設計，而後由法國建築師India Mahdavi與挪威建築師Erik Langdalen攜手進行改造與翻新，搖身一變成為充滿當代活力、卻又保留歷史元素的藝術場域。

翻新工程中，建築師們在屋頂裝上瑞士藝術家Ugo Rondinone的作品《Our Magic Hour》，搶眼的彩虹視覺指引訪客前來。

順著參訪動線，團隊將大門漆上亮粉色、螺旋梯漆上亮橘色、紀念品店則以鮭魚粉呈現，為老建築注入活潑大膽的色彩；挑高設計的中央展廳，則搭配白色牆面、淺色磨石地板與八角形天窗，營造明亮開放的空間；位於頂樓的閱覽室，則交由荷蘭藝術家FreelingWaters操刀，以在地自然景色與北歐民俗藝術為靈感，打造溫馨如家的氛圍。

打造「每個人的美術館」

從空間設計就能看出，PoMo與傳統美術館截然不同。PoMo以「包容度高且易於親近」為目標，希望讓每個人都能感受到藝術的魅力，即使是那些從未踏入美術館的人，也可以輕鬆地造訪PoMo。創辦人Ole Robert Reitan表示：「對許多人來說，踏進美術館可能是一種壓力。我們希望拆除這些看不見的藩籬，創造一個真正屬於大眾的公共空間。」

為此，PoMo在展覽與收藏策略上做出多項突破，像是為了彌補挪威美術館館藏的性別失衡，PoMo近60%的藏品來自女性藝術家，展品橫跨不同媒材與年代，從Katharina Fritsch《聖母像》到Ann Veronica Janssens霧氣裝置藝術，呈現藝術體驗的多元性。而開幕展《Postcards from the Future》以平易近人的「明信片」作為視覺隱喻，回應建築歷史並為其開啟全新篇章。

未來，PoMo計畫每年舉辦兩檔特展，為挪威觀眾帶來全球重量級的藝術作品，也將推出一系列深度藝術體驗、兒童專屬互動體驗等活動，並與鄰近的劇院、飯店合作打造文化街區，期望藉由文化發展帶動城市經濟。

1989年開館的「橫濱美術館」，於2021年3月休館，歷經3年多的大規模整修後，2024年開放部分空間，也終於在今（2025）年2月8日全面重新開幕。

由日本建築巨匠丹下健三設計的橫濱美術館，擁有氣勢滂礡的對稱性外觀，且不論是在外牆或是館內，也可見圓形與方形的設計元素；走進館內，映入眼簾的則是使用大量御影石（花崗岩的一種）打造，挑高且開放感十足的「Grand Gallery（グランドギャラリー）」空間。

「沒有明確目的的空間」

丹下健三在設計時，希望美術館不單單是欣賞藝術的場域，也是能促進市民交流與文化活動的中心。他認為，比起單純的展覽室，更重要的是那些「沒有明確目的的空間」，比如讓人們在欣賞作品前駐足，或在展覽室之間移動時稍作停留的地方。因此，像Grand Gallery這般開放、自由的大空間，便是橫濱美術館的一大特色。

石材的色彩與家具相輝映

而在這次的整修中，以Grand Gallery為中心的自由使用區域，也變得更加開放。由乾久美子建築設計事務所負責的空間規劃，從丹下健三運用的御影石中汲取出不同顏色，打造了別具特色的家具，並翻新玻璃天花板，以及設置可開關的百葉窗，當自然光灑落，石材的色彩也將與家具相輝映，營造出柔和舒適的氛圍。

根據不同場景變化的模組化家具

進入館內可見的「まるまるラウンジ（Marumaru Lounge）」（まる為日文中的圓形之意），擁有各式尺寸、可以根據不同場景組合變化的模組化家具，不論是獨自前來或與朋友同行，都能在此找到合適的休憩空間。而在Grand Gallery空間也新增了脫鞋區，讓家長和小朋友可以在這裡自在休息；館內哺乳室也增設至3間，並新增沖泡奶粉的設備，讓親子來訪者能夠更安心舒適地度過美術館時光。

重新規劃指標系統

另外還有其他改造項目，包含：新增了兩處可以免費參觀的Gallery 8、Gallery 9，其中，Gallery 9為玻璃外牆設計，人們從外面也能窺見展覽內容；重新翻新的美術館商店與咖啡廳，也變得更加舒適；Grand Gallery內新增了一座透明電梯，讓空間更具開放感；美術館外也將設置桌椅，人們在這裡能感受海風，優閒享受美術館的氛圍；攜手設計師菊地敦己重新規劃的館內指標系統，也更為清晰易懂。

資料來源｜橫濱美術館、横浜市芸術文化振興財団