台中歌劇院提供不間斷的藝文活動!線上線下全方位滲透你的生活

台中歌劇院提供不間斷的藝文活動

臺中國家歌劇院(台中歌劇院NTT)推出線上線下精彩的藝文生活,藝術總監推薦「歌劇院生活圈」、歌劇院副總監端出自己的「歌劇院私房一日行程」、還有線上「NTT Online」平台與Youtube、Podcast視聽頻道,全方位24小時為大家補充滿滿的藝文能量。

臺中國家歌劇院不同於台北高雄兩地,作為中區的藝文生活領航者,擁有其色彩鮮明的獨特性,春季的NTT-TIFA、夏日放/FUN時光、秋冬的遇見巨人,還有每年的年度歌劇,一系列主辦節目都讓全台的觀眾養成時節一到,不分北中南,就想回到歌劇院「看表演去」。今年,歌劇院滿五歲,服務也全面升級了!

2(攝影:林峻永)
《惠來走走》歌劇院街區導覽, 信步從歌劇院出發,讓街區故事串起土地上的文化印記。(攝影 林峻永)

線下+線上 找到適合你的 NTT Lifestyle

在看表演之外,歌劇院也是所有人的生活好朋友,周末假日的好去處,在藝術總監邱瑗的推動下,透過實際的教育活動規劃、豐富的線下與線上導覽服務、餐飲空間,讓各種形式的藝術真正融入生活,成為大眾的「日常」,例如針對小朋友的歌劇院探索、結合周邊街區歷史的街區導覽、為45歲以上大眾開設的後青年工作坊,360度動態影像的中劇院線上導覽,讓大小朋友人人都能享受「歌劇院生活圈」。

3(攝影:陳建豪)
二樓19米高的光之曲目T.A.P. Project 《歌劇院狂歡式》投影活動,打造魔幻空間,重現劇場精彩片刻。 (攝影 陳建豪)

4(攝影:陳建豪)
光之曲目T.A.P. Project 《歌劇院狂歡式》。(攝影 陳建豪)

歌劇院副總監的歌劇院私房一日行程

副總監汪虹分享她的歌劇院私房一日行程:上午在好樣劇場咖啡享用一頓美味的早午餐,接著到「image3」繪本空間,欣賞每季不同的主題圖文展出;下午悠閒地參加演出前導聆與觀看正式表演,最後以探索台中美食作為完美的ENDING,讓身心靈通通都得到滿足。顧客服務部經理胡文翠也不藏私,她最愛的行程是在傍晚時分,外帶六樓堁夏咖啡的甜點到頂樓的空中花園,於草坪上席地而坐享用;入晚後再從建築物外側和夏綠蒂公園欣賞歌劇院的燈光,宛如城市裡的發光珠寶盒。

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左起顧客服務部經理胡文翠、副總監汪虹、行銷公關部經理張瀞方(攝影 蔡耀徵)

6(攝影:林峻永、陳建豪)
五樓大塊文化- image3 非常圖像空間,透過圖像閱讀、展覽、 講座等不同媒介,感受圖像魅力。(攝影 林峻永、陳建豪)

7(攝影:林峻永、陳建豪)
六樓堁夏咖啡Café Crotchet,眺望歌劇院最美窗景,美好食光,靜止在這一刻。 (攝影 林峻永、陳建豪)

台中歌劇院線上藝術資源

除了到歌劇院現場之外,現在還有更零距離享受歌劇院全方位服務的方式!行銷公關部經理張瀞方分享說,很多人會覺得表演藝術很有距離感,如果你不知道聽音樂會應該在何時拍手,看不懂現代舞在跳什麼,沒有關係,可以先加入歌劇院的line,玩玩互動小遊戲,或是動動手指點進台中歌劇院,2020年開設的「NTT Online」平台與Podcast雙頻道,裡面有針對不同年齡層、不同程度觀眾的線上藝術學習資源,不論你是表演藝術的資深狂粉,或是尚在觀望,有點興趣卻不得其門而入的藝術小白,都可以在這裡找到適合自己喜好與生活方式的養分。

8(攝影 黃少廷)
收聽 Podcast,隨時隨地吸收藝文資訊。 (攝影 黃少廷)

24小時不斷電的「挖藝術」

「NTT Online」沒有時間和地點的限制,內容涵蓋音樂劇、科技藝術、舞蹈、古典音樂與古典戲曲等等,可以配合自己的需求隨時觀看。在YouTube頻道的節目分類中,有深受小朋友喜愛的一分鐘動畫短片《劇場禮儀》系列;也有適合初入門者,每集5分鐘、用小短劇式的方式帶你看懂類型表演的《表演,chill什麼?》系列;針對重度藝文愛好者,請來業界知名人士深度解析帶你看門道,如請林奕華導演談舞台設計藝術,每集15至30分鐘的《WOW挖藝術》系列,以及陸續上線的歌劇院沙龍及講座現場紀錄等等。而Podcast延續了講座名稱《WOW挖藝術》,從現行的節目類型延伸,一季六集30分鐘,更適合開車通勤隨時輕鬆聽,預計下一季將邀請焦元溥老師來聊歌劇。

數位生活是現行與未來的趨勢,歌劇院獨步全台,透過自媒體與數位平台為大眾創造了一個24小時不中斷的藝文網絡,像是和你一起生活的鄰居、一起學習的學伴,一起看表演的戲友,你準備好跟上這波新NTT Lifestyle了嗎?

9(攝影:陳建豪)
NTT放映室,歌劇院透過「影像」分享、重現經典演出, 邀請走出戶外認識表演藝術。(攝影 陳建豪)

文|黃阡卉

首圖攝影|林峻永

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大阪世博「法國館」揭開法式生活藝術的養成之道!LV、Dior都參展,交織時尚工藝的自然劇場

大阪世博法國館

說到法國,你最先想到什麼?是浪漫,或是時尚?以上兩者都被巧妙融入2025大阪世博「法國館」當中!

法國館以「愛的頌歌」為題呈獻一座「自然劇場」,外觀如劇院舞台的場館內暗藏著蜿蜒廊道,揭開法國在藝文、時尚、科技等領域的精湛技藝,屋頂花園則重現法國自然風光,鼓勵人們與大自然建立聯繫。此外,由LVMH策劃的時尚內容亦值得關注,集團旗下時裝屋Louis VuittonDiorCeline及珠寶世家Chaumet,都將以工藝為切角,帶來結合日本文化與自然元素結合的展覽。

大阪世博法國館
2025大阪世博法國館。(圖片來源:Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati)

發想自日本紅線傳說的「愛」之敘事

日本流傳著「命運紅線」的傳說,意指命運註定被牽絆的兩個人,會透過小拇指上一條看不見卻堅韌、彷彿被施以魔法的紅線相互聯繫著。法國館浪漫地以紅線傳說延伸出「愛的頌歌」主題,讓愛的3種形式——「愛自己」、「愛他人」及「愛自然」——貫穿展館建築及展覽內容,講述法國在藝術文化、科技等領域的精湛技藝(savoir-faire),如何成就法式生活風尚;同時將法國自然地貌融入展館,揭示人類在生活中與自然連結的重要性。

大阪世博法國館
(圖片來源:Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati)

連結人類與非人類世界的「自然劇場」

法國館的位置非常理想,面向大阪世博主入口,訪客一出地鐵站遠遠就能看到。場館由法國、義大利建築及設計團隊ColdefyCRA-Carlo Ratti Associati攜手,以「自然劇場」(Theatrum Naturae)為概念,打造一處人類與自然共生的棲地,詮釋設計連結人類與非人類世界的力量,鼓勵觀眾重新發現與大自然之間的連結。

大阪世博法國館
(圖片來源:Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati)

來到法國館入口,迎面的是富現代感、向外開放的立面,正面像是一座面向公眾的劇院舞台,側面則完全被覆蓋,為後續「好戲」保留神秘感,吸引訪客入內一探究竟。場館路徑先引領訪客沿著蜿蜒樓梯向上,漫步觀景陽台般視野開闊的環形步道觀展,最後抵達屋頂花園,再緩緩步行返回地面。

大阪世博法國館
(圖片來源:Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati)
大阪世博法國館
(圖片來源:Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati)

屋頂花園,人類與自然共生的棲地

屋頂花園是法國館的一大亮點,這是一座歡迎所有生物棲息的樂園,景觀重現法國不同地區、從高山到海岸的自然風光,提醒人們時刻與自然保持聯繫。此外,完全被植物覆蓋的屋頂自成微氣候,能在炎熱夏日有效為場館內部降溫,有助於減少可能產生的城市熱島效應。

大阪世博法國館
(圖片來源:Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati)

深入探究法式工藝!LV、Dior、Celine、Chaumet齊聚法國館

雖法國館內容涵蓋藝術、文化、科技、生態等領域,但說到法國,怎能不提時尚?繼擔任2024巴黎奧運主要贊助商後,LVMH集團再度參與國家盛事,其旗下時裝屋、珠寶世家等都將呈獻精彩內容:Louis VuittonDior將策劃常設展(4/1310/13),CelineChaumet帶來快閃展覽(4/135/12),展現深厚的硬箱、時裝及珠寶工藝底蘊,呼應法國館展現法式精湛技藝(savoir-faire)的精神。以下帶看各展覽亮點:

▍Louis Vuitton,穿越時空的硬箱圖書館

2024年底開幕的紐約臨時旗艦店,Louis Vuitton再度與來自OMA的日本建築師重松象平(Shohei Shigematsu)合作,構思一場以「硬箱圖書館」為亮點的展覽。現場將集結85Louis Vuitton具代表性的硬箱作品,及日本新媒體藝術家真鍋大度(Daito Manabe)創作、畫面如夢幻晶洞的錄像裝置,展現品牌引以為傲的硬箱製作工藝;聲音場景也毫不馬虎,由法國媒體聲音研究中心(IRCAM)特別設計。

大阪世博法國館
(圖片來源:LVMH)
大阪世博法國館
非大阪世博展覽現場,僅示意。上圖左為Louis Vuitton曼谷概念店「LV The Place」的行李箱隧道;右為2022年於洛杉磯舉辦的《200 個旅行箱,200 位夢想家》展覽。(圖片來源:Louis Vuitton)

▍Dior,時裝到香氛、歷久彌新的法式優雅

展覽以呼應法國國旗藍、白、紅三色的經典「Dior Bar Jacket」揭開序幕,這款源自1947年的設計藉束腰剪裁凸顯女性身體線條,在二戰後掀起「New Look」時尚革命,傳承至今也由歷任創意總監延伸出多代版本。

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展覽以呼應法國國旗藍、白、紅三色的經典「Dior Bar Jacket」揭開序幕。(圖片來源:LVMH)

緊接時裝的是Dior香氛作品,Miss DiorJ’adore等名作一字排開,將與日本設計師吉岡德仁、攝影師高木由利子之作,一同在法國佈景設計大師Nathalie Crinière打造的佈景中閃耀光芒。

大阪世博法國館
非大阪世博展覽現場,僅示意。上圖為Dior 2024年於東京舉辦的《Miss Dior: Stories of a Miss》展覽。(圖片來源:Dior)

▍Celine,串連巴黎意象與日本傳統工藝

Celine從日本「漆器」(Urushi)切入,將其與自家經典標誌「Triomphe」串連,展現品牌與日本文化及工藝知識間的連結;現場也將展出視覺藝術家中村壯志(Soshi Nakamura)及致力推廣漆器工藝的「彦十蒔絵」之作

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Kaia Gerber與Danielle演繹Celine「Triomphe」包款。(圖片來源:Celine)

開展之前,先來認識「Triomphe」的有趣出身!故事得從1970年代說起,當時品牌創辦人Céline Vipiana的車子在巴黎凱旋門附近拋錨,等待支援時她意外發現圍繞凱旋門的鎖鏈是由雙C組成,恰巧呼應自家品牌,於是以鎖鏈為靈感設計出「Blazon Chaîne」圖樣;時間來到2018年,Hedi Slimane擔任品牌創意總監時為這經典圖樣取了新名「Triomphe」,並推出同名方包,風靡一時。究竟Celine會如何將「Triomphe」與漆器結合?令人期待。

大阪世博法國館
Celine「Triomphe」標誌靈感來自凱旋門的鎖鏈。(圖片來源:Celine)

▍Chaumet,以「蜂巢」為題的珠寶工藝饗宴

擁有兩百多年歷史、擅於將大自然之美轉譯為珠寶的Chaumet,將以自家最具代表性的「蜂巢」標誌為題,展現精湛珠寶工藝。為什麼是蜂巢?在拿破崙時代,Chaumet曾是皇家御用珠寶商,而蜜蜂是當時的皇室標誌之一,象徵著權力、忠誠與豐饒;蜂巢則蘊藏大自然的豐沛生命力,其六角形結構和繁複幾何線條不僅為珠寶造型注入無限靈感,也巧妙呼應著法國的國土輪廓,自那時起蜜蜂及蜂巢元素便常見於Chaumet的珠寶作品中,品牌備受歡迎的「Bee de Chaumet」系列即是以蜂巢為意象打造。

大阪世博法國館
Chaumet「Bee de Chaumet」珠寶系列作品。(圖片來源:Chaumet)
大阪世博法國館
Chaumet「Bee de Chaumet」珠寶系列作品。(圖片來源:Chaumet)

2025大阪世博「法國館」

展期|2025年4月13日至10月13日

更多資訊可至法國館官網查詢

「福爾摩沙時代」開展!展出黃土水《甘露水》、陳澄波未曝光之作等200件作品,回顧臺灣近現代美術的百年發展

「福爾摩沙時代」開展!展出黃土水《甘露水》、陳澄波未曝光之作等200件作品,回顧臺灣近現代美術的百年發展

「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」展覽開展,此展同時也是臺南國家美術館籌備處成立,由南美館進行策劃的首檔重量級展覽。展覽不僅回顧了臺灣近現代美術的百年發展,同時展現臺南作為臺灣文化心臟的重要地位,帶領觀眾深入了解臺灣美術的歷史脈絡與文化根源。

「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」展將分三階段進行,計劃展示臺灣美術自日治時期至戰後初期的創作脈絡及其對國際美術的影響。首段選定1950年前出生百餘位藝術家逾二百件作品,並透過八大主題展示出臺灣美術的百年風華。而南美館希望透過展覽,展現臺灣近現代美術在不同時代背景下的發展與變遷,並強調臺南在這一歷程中的文化意義與歷史價值。

→ 「臺南國家美術館」籌備處正式成立!聚焦臺灣美術近現代發展脈絡

福爾摩沙時代大展第一展間即帶給大家臺灣國寶級藝術作品及重要文物。(圖片提供:南美館)
福爾摩沙時代大展第一展間即帶給大家臺灣國寶級藝術作品及重要文物。(圖片提供:南美館)
小早川篤四郎《臺灣歷史畫帖》系列(圖片提供:南美館)
小早川篤四郎《臺灣歷史畫帖》系列(圖片提供:南美館)
朱銘的《太極對招》(圖片提供:南美館)
朱銘的《太極對招》(圖片提供:南美館)

探索「福爾摩沙時代」的百年藝術風華

本展內容橫跨從日治時期到戰後的各種藝術樣式與思潮,包括「地方色彩」、「國族意識」與「現代性」等討論,旨在回顧臺灣美術如何在外來與本土的雙重影響下,逐漸發展出獨具特色的藝術風格,並強調藝術家在各個歷史時期的創作歷程與精神。

「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」展覽,展出國寶《甘露水》(圖片提供:南美館)
「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」展覽,展出國寶《甘露水》。(圖片提供:南美館)
「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」大展涵蓋2館一樓及二樓展覽室及公共空間。(圖片提供:南美館)
「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」大展涵蓋2館一樓及二樓展覽室及公共空間。(圖片提供:南美館)
廖修平、林智信的版畫作品與馬白水的《橫貫公路》系列(圖片提供:南美館)
廖修平、林智信的版畫作品與馬白水的《橫貫公路》系列(圖片提供:南美館)

精選典藏與重要藝術家作品

展中,可以欣賞到多件重要的國寶級作品,如陳澄波從未曝光的《南海普陀山》、黃土水《甘露水》、張大千《廬山圖》及其他重要古物等,這些藝術作品既是臺灣美術歷史的縮影,也見證該時期藝術家的創新精神與對當時社會的深刻反思。

陳澄波重要文物《嘉義遊園地》與《清流》(圖片提供:南美館)
陳澄波重要文物《嘉義遊園地》與《清流》(圖片提供:南美館)
展覽室B第二子題地方色彩 城鄉記憶(圖片提供:南美館)
展覽室B第二子題地方色彩 城鄉記憶(圖片提供:南美館)
展覽室C展出子題 身體意象 時代印記(圖片提供:南美館)
展覽室C展出子題 身體意象 時代印記(圖片提供:南美館)
展覽室F_子題「從南國到民國(水墨)」(圖片提供:南美館)
展覽室F 子題「從南國到民國(水墨)」(圖片提供:南美館)
展覽室G_子題 「現代性」的內在轉向(圖片提供:南美館)
展覽室G 子題 「現代性」的內在轉向(圖片提供:南美館)

臺灣近現代美術沉浸式體驗

其中一間展覽室更設有沉浸式影像科技,將陳澄波、郭柏川、李梅樹、林玉山、許武勇等臺灣藝術前輩的經典作品,轉化為環場影像,讓觀眾身歷其境,感受藝術家創作的時代氛圍與美學風格。

透過高解析度投影和動態影像呈現作品,結合音樂及地面感應互動裝置等多感官體驗設計,讓觀眾能「走入」畫中,近距離體驗筆觸、色彩、構圖之美,並與藝術家「互動」,深入了解他們的創作理念。

展覽室D「沉浸式體驗 走進大師的藝術世界」將陳澄波、郭柏川、李梅樹、林玉山、許武勇等藝術家作品製作成環場影像。(圖片提供:南美館)
展覽室D「沉浸式體驗 走進大師的藝術世界」將陳澄波、郭柏川、李梅樹、林玉山、許武勇等藝術家作品製作成環場影像。(圖片提供:南美館)
(圖片提供:南美館)
(圖片提供:南美館)

南美春室推出期間限定套餐

另外,因應展覽的推出,位於2館5樓的南美春室The POOL也與資策會合作,推出展期限定套餐,融合視覺與味覺的五感體驗將同步登場,套餐以臺灣前輩藝術家謝國鏞的畫作為靈感,將作品的色彩、意象轉化為味覺創作,讓觀者透過餐桌上的藝術DIY體驗,感受時代流轉中的文化沉澱。此展期限定套餐將於展覽期間內供應,邀請觀者一同透過味覺與創作,探索「福爾摩沙時代」的藝術世界。

此展期限定套餐將於展覽期間內供應,邀請觀者一同透過味覺與創作,探索「福爾摩沙時代」的藝術世界。( 圖片提供:南美春室ThePOOL)
此展期限定套餐將於展覽期間內供應,邀請觀者一同透過味覺與創作,探索「福爾摩沙時代」的藝術世界。( 圖片提供:南美春室ThePOOL)

福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙
展出時間:2025/03/25~2025/07/06
展覽地點:臺南市美術館2館 展覽室 A-I
展覽官網:https://www.tnam.museum/exhibition/detail/595

資料提供|南美館、文字整理|Adela Cheng

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