深入北美館《感性機器》藝術家創作思維！以藝術作為心靈療癒的探索儀式

2021-10-09

2021展覽北美館

感性與機器看似對立，卻在疫情時代中共存，透過科技傳遞情感的案例隨時都在發生，人類因應世界的運轉，做出的回應遠比想像複雜的多。北美館《感性機器：後資本主義時代的自我療癒》抽象的命題背後，策展人李雨潔、林瑀希試圖從 8 位藝術家並存感性和機器概念的作品當中，抽絲剝繭地挖掘內心與外在的對話，展現生物的感性與象徵現代社會的機器共處及溝通的方式。

李雨潔分享到，主視覺採用中性的黃色，乃因其利於觸發官能反應，進而連結生活中的感性記憶，而那自然中帶有人工感的色調，也呼應展覽主題，象徵人們無可避免地於生物性與機器性中找尋溝通平衡，本次展出的作品也均能與此意象扣合。

▶ 展覽介紹｜北美館《感性機器》！打造後疫情時代釋放情感場域

李雨潔表示：「藝術的其中一個面向就是幫助大家找尋一種情感釋放的空間，這正是展覽標題中有關後資本主義時代官能以及情感的『自我療癒』的指向，不一定是「共情」，反而是人們在各自所見的風景中，回應他人的故事。」因此展覽可被想像為一個療癒機器的總體，在藝術作品裡看似對立的現象、儀器或者情緒感受中，找到內外在衝突中的平衡。

本次 La Vie 採訪了3組參展藝術家，貼身了解作品背後的故事與思維，以及在疫情時代下如何以藝術反映世界的變化。以下由展出《床外的藍天》的台灣藝術家陳慧嶠、《太初有道》與《資訊——人類基因之 IXX 染色體段落，上帝發布神聖計畫》等作品的越南藝術家綠橘（Cam Xanh）、《菩提與榕之下》的新加坡藝術家組合朱浩培／李長明帶來Q&A。

La Vie：面對本次展覽主題「感性機器：後資本主義時代的自我療癒」，您腦中浮現的第一個想法是什麼？與您展出的作品如何連結呢？

陳慧嶠：首先讓我雙眼定焦的是「機器」，接著在我腦海浮現的是「時間」。時間或許源於人類對自然規律的洞悉與領悟，而現實中可計量的時間是人為概念，於日常生活中已然成為一種慣性或機械式的反應。我們都在時光機的運轉中臆想未來或回溯過往。對我而言時間是永恆的移動之像，亦是心靈知覺、記憶與預期的延展，有如一場遙遠的、私人的夢，於是我本能地提出《床外的藍天》（2018）這件作品參展。

陳慧嶠，《床外的藍天》，2018，混合媒材（針線、行軍床、毛巾電繡、臉盆、鋼杯、牙膏、牙刷、肥皂盒），共16件，每件尺寸為 90×200×140公分。圖像由藝術家與臺北市立美術館提供。

綠橘：這個主題對我來說是一個無可避免的行為與必須面對的課題，尤其身處在這個看似即將崩毀的世界。我覺得自己好像掉進一個黑暗無光又深不見底的隧道中，卻又深知總會有希望。於是，我閉上雙眼潛入內心深處，尋找著光照進來的裂縫，從一道光芒中，再漸漸地發現更多彼此相連的裂縫，就如同世界上數十億人彼此之間也是相互連結著，我們全都是這個「巨大又破碎的機器」的一部分。經歷了這些苦痛，我知道我並不孤單，我們每一個人最終都能找到那束光，藉由療癒他人的過程，也療癒了自己。

綠橘，《資訊—人類基因之IXX染色體段落，上帝發布神聖計畫…》（局部），2020-2021，壓克力板浮雕，60×60×3公分。圖像由藝術家與臺北市立美術館提供。

李長明：在全球居家遠距的時期看到這個主題，我聯想到「感性」與藝術的關係不能僅依靠螢幕，而需要人們親身且實際的體驗，這和我們本次展出的作品《菩提與榕之下》如何被呈現有關係。我們很重視攝影作品在空間中的狀態，以及觀者如何理解、與作品相遇的情況，進而產生什麼樣的想法，因此更強調這件作品應該要親自互動觀賞，以形塑出個人的情感體驗。

朱浩培與李長明《菩提與榕之下》記錄海邊森林中，因為各種原因被放置的神像，這些物件既寄託了無名者的故事，亦反映人們對生命中遭遇的困頓、向信仰尋求協助的共感，藉此建構情感釋放的空間。

La Vie：請與我們分享本次展出的作品中，一個不為人知的小秘密或巧思吧！

陳慧嶠：《床外的藍天》這件作品首次展出是在空總台灣當代文化實驗場的展覽，靈感源自我受邀到蘇格蘭駐村三個月的經歷。我的外文能力極差，卻能和策展人Andy Fairgrieve 以比手畫腳或隨意的一個發音理解彼此，有種不可思議的熟識感。回台灣後，我找知名的前世今生諮商師 Bruce Allen 把脈，得知原來前世的我是英國一戰的飛行員，和作為後勤的 Andy 是知己好友。我相信這個說法，是曾經有對原先不認識的兄弟送我一只一戰的飛機螺旋槳，這除了與我夢境中的飛行吻合，也跟我後來得知的前世經驗相連。簡言之，這件作品和前世今生有關，也與空中軍事武力的發展有關。

陳慧嶠，《床外的藍天》（局部），2018，混合媒材（針線、行軍床、毛巾電繡、臉盆、鋼杯、牙膏、牙刷、肥皂盒），共16件，每件尺寸為 90×200×140公分。圖像由藝術家與臺北市立美術館提供。

綠橘：本次展出的《共鳴 #84》是一件聲音裝置作品，創作時我召集朋友一起聆聽，有位朋友說讓他想起了 NASA 的無人太空探測船「航海家 1 號」。航海家 1 號記錄了地球上的圖像和聲音，如同時光膠囊一般向外星人講述地球的故事，在 1977 年發射至外太空，而那年也正是我出生的一年，至今它仍是距離地球最遠的人造物，儘管它的運轉軌道和速度已經遠離太陽系而無法再回到地球，它仍持續回傳星際介質與太陽風的互動。2021 年 5 月 10 日，科學家宣布航海家 1 號從回傳的訊息中檢測到來自太陽的「嗡嗡聲」。聽說星際介質就像是一場安靜的小雨，我詩意地想像著航海家 1 號在星際旅行時，終於遇見命中註定的星際介質而回報的情況，而《共鳴 #84》這件作品的靈感就來自於這個宇宙的「嗡嗡聲」。

綠橘，《共鳴#84》，2020-2021，聲音裝置，01:11:11。圖像由藝術家與臺北市立美術館提供。

朱浩培：我們攝影作品中的破碎觀音神像被沖上岸後，每次我們回到同一個地點，神像總是如初，只是位置不停地改變，有時在樹下、樹枝中，有時則在海灘上，不知怎麼地，祂總是能躲過被清潔的命運，彷彿自然地或超自然地找到祂的出路，但其他的神像卻消失了。這種神秘的感覺對我們來說很有意思，代表著包含人為、自然力量、超自然現象都有機會參與這尊神像的移動過程，為這件作品帶來更多耐人尋味之處。

朱浩培／李長明，《菩提與榕之下》，2018，混合媒材（過期膠卷及數位輸出、壓克力板、鋁板、文件），尺寸視空間而定。圖像由藝術家與臺北市立美術館提供。

李長明：有一天我們為了作品在尋找樹木神龕時，我不小心被昆蟲螫傷了，兩天後我的手腫得看起來像是炸裂的手套，我趕緊去看醫生，也因此住院了 2 天。醫生認為我只是對於蟲螫過敏，但我卻迷信地認為這是一種暗示，警告我們不該那個地方尋找神龕。

La Vie：在疫情時代下是否有一些反思呢？也是否因此有了全新的創作，或者有機會呈現於未來的作品中嗎？

陳慧嶠：在疫情與死神的逼臨之下，我的感受是藝術在現實中幾乎使不上力，除了自我療癒。在創作上對於未來，我無法想像和預期......。

綠橘：本次展出的作品皆是在疫情時代下誕生或發展而來。而我認為，從現在開始，任何創作都無法擺脫它了，因為疫情徹底改變了涵蓋藝術領域的整個世界，甚至已經成為我們的一部分，而我們目前僅在這段自我療癒旅程的開端而已。此時正是時候反問自己：「藝術是否如以往所相信地那般必須存在呢？」我敢肯定的是，儘管世界仍存在著那麼多的不確定性，仍會有光芒、樂音與智慧，就如同我聲音裝置作品《共鳴 #84》所表現的，也一定會有愛。

「感性機器：後資本主義時代的自我療癒」，綠橘，展出現場，臺北市立美術館提供。

李長明：由於新加坡封城，我多了許多待在家的時間，比起部分朋友感受到的焦躁不安，我發現我很享受在家中閱讀、看電影，也養成了晚間散步的習慣，幫助我釐清思緒並獲得新想法。在疫情期間，我經營的小型獨立出版社 Nope Fun 也同步與朋友進行著 LGBTQ 的攝影書出版計畫，亦希望能將我以往的攝影作品出版。

「感性機器：後資本主義時代的自我療癒」，朱浩培/李長明，《菩提與榕之下》展出現場，臺北市立美術館提供。

朱浩培：我同樣增加了不少居家生活時間，並讓我開始在空地上從事園藝植栽，一邊種植時，我一邊會思考植物如何能與我接下來的創作結合。我持續進行我原有的長期創作計畫，也在封城期間嘗試以線上的方式實驗藝術，這肯定會影響往後創作與人們互動、對話的形式。

文｜Diane Tang

圖片提供｜北美館　　部分攝影｜簡梵軒

2025大阪世博8座主題館一次看！趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結

by Lucinda Chen 2025-01-18

日本 2025大阪世博會

2025大阪世博8座主題館一次看！趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結

2025大阪世博將於4月13日開幕，除了各具特色的國家館外，主題館（Signature Pavilions）展區也不能錯過！共8座主題館分別由日本建築、設計、音樂、影視等各界大師領銜，切入生命的各個面向，用趣味的互動式探索體驗，引領觀眾反思人類、藝術、自然、科技間的緊密連結。

Better Co-Being（Resonance of Lives）

由建築師妹島和世與西澤立衛共同創立的建築事務所SANAA操刀、金澤21世紀美術館館長長谷川祐子擔任策展人。展館位於世博會場中央的一片寧靜森林，以無屋頂、無牆壁的設計，模糊室內與戶外的界限，傳遞開放性與共享的理念。

展館主題聚焦於多元社會中的資源共享、互相尊重與人際關係，將結合3D觸覺科技互動裝置與專屬體驗APP等創新技術與藝術，讓觀眾體驗深層情感共鳴。展覽共分為三個展區：「人與人之間的共鳴」以多媒體藝術表現情感交流的可能性，幫助人們重新挖掘彼此的連結；「人與世界的共鳴」以象徵多元價值的彩虹視覺呈現未來願景，鼓勵對平等與包容的深思；「人與未來的共鳴」通過互動裝置，展現環境與人類之間的動態變化，啟發對未來生活模式的想像。

Future of Life（Amplification of Lives）

由日本人形機器人權威石黑浩領銜，這座展館描繪未來五十年間科技可能如何影響並擴展人類的生活。展館內的互動展覽探討科技與社會融合的多樣可能性，像是科技與日本文化的關聯、科技為生活創造的便利、存在於科技中的生命（機器人）、千年後生命的形態等，啟發性地呈現未來生活藍圖，鼓勵觀眾重新審視人類與科技的共存關係。

Playground of Life: Jellyfish Pavilion（Invigorating Lives）

由音樂家中島幸子策劃的「Playground of Life」以「水母」為靈感，建築外觀採用半透明膜結構，呈現萬物生命的柔軟流動性。展館主打創造力與遊戲性，致力於打造一個結合藝術、音樂與互動體驗的夢幻空間。

館內，二樓的「遊戲山」結合原生植被的攀爬設施與滑梯，觀眾可以盡情地攀爬，喚起童年時期的純真與活力；一樓則是現場音樂的表演場域。該展館致力塑造一間「未來地球學校」，不為年齡設限，讓觀眾在玩樂中體會學習的樂趣。

null2（Forging Lives）

該展館的核心設計概念是重塑「鏡子」的象徵意義，利用互動裝置與數位科技讓觀眾探索超越現實的景觀，讓人感受到自然與建築的交融。走進展館，觀眾的身體將被數位化，與有機變形的自己互動。

DYNAMIC EQUILIBRIUM OF LIFE（Quest of Life）

根據熱力學第二定律「熵增定律」，有序只會朝無序的方向移動。然而，唯有生命才是無視這法則、尋求維持秩序的力量；只有生物才會主動地同時分解、重塑自己，而這種「動態平衡」就是生命本身的本質。

該展館內容由設計顧問公司Takram策劃，通過互動燈光裝置展現「生命的動態平衡」。展館巨大的屋頂以輕柔漂浮的形象，象徵生命的循環與流動，而館內展覽則佈滿流動的燈光與多重感官體驗。觀眾將在此感受身體轉化為粒子，溶解到環境之中，重新審視個體生命在整體生態中所扮演的角色，並重新思考生命的短暫與無限。

LIVE EARTH JOURNEY（Totality of Life）

設計師河森正治策劃的展館，聚焦在宇宙、海洋、陸地上所有生命的連結，從以人為本的思考轉變回以全生命為本，強調保護和培育生命的重要性。展覽共分為四個展區：沉浸式XR體驗整合虛擬與現實空間；五感音樂劇場展現生命的活力與熱忱；4公尺的巨幕投影出太空中所看見的地球，與雞蛋內的生命成長情形，是人類感官所無法捕捉的時空尺度；最後一個展間則放大微生物的生長動態，揭開平日視線之外的生命循環。