深入北美館《感性機器》藝術家創作思維!以藝術作為心靈療癒的探索儀式

北美館感性機器_專訪01

感性與機器看似對立,卻在疫情時代中共存,透過科技傳遞情感的案例隨時都在發生,人類因應世界的運轉,做出的回應遠比想像複雜的多。北美館《感性機器:後資本主義時代的自我療癒》抽象的命題背後,策展人李雨潔、林瑀希試圖從 8 位藝術家並存感性和機器概念的作品當中,抽絲剝繭地挖掘內心與外在的對話,展現生物的感性與象徵現代社會的機器共處及溝通的方式。

北美館感性機器_專訪06
李雨潔分享到,主視覺採用中性的黃色,乃因其利於觸發官能反應,進而連結生活中的感性記憶,而那自然中帶有人工感的色調,也呼應展覽主題,象徵人們無可避免地於生物性與機器性中找尋溝通平衡,本次展出的作品也均能與此意象扣合。

▶ 展覽介紹|北美館《感性機器》!打造後疫情時代釋放情感場域

李雨潔表示:「藝術的其中一個面向就是幫助大家找尋一種情感釋放的空間,這正是展覽標題中有關後資本主義時代官能以及情感的『自我療癒』的指向,不一定是「共情」,反而是人們在各自所見的風景中,回應他人的故事。」因此展覽可被想像為一個療癒機器的總體,在藝術作品裡看似對立的現象、儀器或者情緒感受中,找到內外在衝突中的平衡。

本次 La Vie 採訪了3組參展藝術家,貼身了解作品背後的故事與思維,以及在疫情時代下如何以藝術反映世界的變化。以下由展出《床外的藍天》的台灣藝術家陳慧嶠、《太初有道》與《資訊——人類基因之 IXX 染色體段落,上帝發布神聖計畫》等作品的越南藝術家綠橘(Cam Xanh)、《菩提與榕之下》的新加坡藝術家組合朱浩培/李長明帶來Q&A。

La Vie:面對本次展覽主題「感性機器:後資本主義時代的自我療癒」,您腦中浮現的第一個想法是什麼?與您展出的作品如何連結呢?

陳慧嶠:首先讓我雙眼定焦的是「機器」,接著在我腦海浮現的是「時間」。時間或許源於人類對自然規律的洞悉與領悟,而現實中可計量的時間是人為概念,於日常生活中已然成為一種慣性或機械式的反應。我們都在時光機的運轉中臆想未來或回溯過往。對我而言時間是永恆的移動之像,亦是心靈知覺、記憶與預期的延展,有如一場遙遠的、私人的夢,於是我本能地提出《床外的藍天》(2018)這件作品參展。

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陳慧嶠,《床外的藍天》,2018,混合媒材(針線、行軍床、毛巾電繡、臉盆、鋼杯、牙膏、牙刷、肥皂盒),共16件,每件尺寸為 90×200×140公分。圖像由藝術家與臺北市立美術館提供。

綠橘:這個主題對我來說是一個無可避免的行為與必須面對的課題,尤其身處在這個看似即將崩毀的世界。我覺得自己好像掉進一個黑暗無光又深不見底的隧道中,卻又深知總會有希望。於是,我閉上雙眼潛入內心深處,尋找著光照進來的裂縫,從一道光芒中,再漸漸地發現更多彼此相連的裂縫,就如同世界上數十億人彼此之間也是相互連結著,我們全都是這個「巨大又破碎的機器」的一部分。經歷了這些苦痛,我知道我並不孤單,我們每一個人最終都能找到那束光,藉由療癒他人的過程,也療癒了自己。

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綠橘,《資訊—人類基因之IXX染色體段落,上帝發布神聖計畫…》(局部),2020-2021,壓克力板浮雕,60×60×3公分。圖像由藝術家與臺北市立美術館提供。

李長明:在全球居家遠距的時期看到這個主題,我聯想到「感性」與藝術的關係不能僅依靠螢幕,而需要人們親身且實際的體驗,這和我們本次展出的作品《菩提與榕之下》如何被呈現有關係。我們很重視攝影作品在空間中的狀態,以及觀者如何理解、與作品相遇的情況,進而產生什麼樣的想法,因此更強調這件作品應該要親自互動觀賞,以形塑出個人的情感體驗。

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朱浩培與李長明《菩提與榕之下》記錄海邊森林中,因為各種原因被放置的神像,這些物件既寄託了無名者的故事,亦反映人們對生命中遭遇的困頓、向信仰尋求協助的共感,藉此建構情感釋放的空間。

La Vie:請與我們分享本次展出的作品中,一個不為人知的小秘密或巧思吧! 

陳慧嶠:《床外的藍天》這件作品首次展出是在空總台灣當代文化實驗場的展覽,靈感源自我受邀到蘇格蘭駐村三個月的經歷。我的外文能力極差,卻能和策展人Andy Fairgrieve 以比手畫腳或隨意的一個發音理解彼此,有種不可思議的熟識感。回台灣後,我找知名的前世今生諮商師 Bruce Allen 把脈,得知原來前世的我是英國一戰的飛行員,和作為後勤的 Andy 是知己好友。我相信這個說法,是曾經有對原先不認識的兄弟送我一只一戰的飛機螺旋槳,這除了與我夢境中的飛行吻合,也跟我後來得知的前世經驗相連。簡言之,這件作品和前世今生有關,也與空中軍事武力的發展有關。

北美館感性機器_專訪05
陳慧嶠,《床外的藍天》(局部),2018,混合媒材(針線、行軍床、毛巾電繡、臉盆、鋼杯、牙膏、牙刷、肥皂盒),共16件,每件尺寸為 90×200×140公分。圖像由藝術家與臺北市立美術館提供。

綠橘:本次展出的《共鳴 #84》是一件聲音裝置作品,創作時我召集朋友一起聆聽,有位朋友說讓他想起了 NASA 的無人太空探測船「航海家 1 號」。航海家 1 號記錄了地球上的圖像和聲音,如同時光膠囊一般向外星人講述地球的故事,在 1977 年發射至外太空,而那年也正是我出生的一年,至今它仍是距離地球最遠的人造物,儘管它的運轉軌道和速度已經遠離太陽系而無法再回到地球,它仍持續回傳星際介質與太陽風的互動。2021 年 5 月 10 日,科學家宣布航海家 1 號從回傳的訊息中檢測到來自太陽的「嗡嗡聲」。聽說星際介質就像是一場安靜的小雨,我詩意地想像著航海家 1 號在星際旅行時,終於遇見命中註定的星際介質而回報的情況,而《共鳴 #84》這件作品的靈感就來自於這個宇宙的「嗡嗡聲」。

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綠橘,《共鳴#84》,2020-2021,聲音裝置,01:11:11。圖像由藝術家與臺北市立美術館提供。

朱浩培:我們攝影作品中的破碎觀音神像被沖上岸後,每次我們回到同一個地點,神像總是如初,只是位置不停地改變,有時在樹下、樹枝中,有時則在海灘上,不知怎麼地,祂總是能躲過被清潔的命運,彷彿自然地或超自然地找到祂的出路,但其他的神像卻消失了。這種神秘的感覺對我們來說很有意思,代表著包含人為、自然力量、超自然現象都有機會參與這尊神像的移動過程,為這件作品帶來更多耐人尋味之處。

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朱浩培/李長明,《菩提與榕之下》,2018,混合媒材(過期膠卷及數位輸出、壓克力板、鋁板、文件),尺寸視空間而定。圖像由藝術家與臺北市立美術館提供。

李長明:有一天我們為了作品在尋找樹木神龕時,我不小心被昆蟲螫傷了,兩天後我的手腫得看起來像是炸裂的手套,我趕緊去看醫生,也因此住院了 2 天。醫生認為我只是對於蟲螫過敏,但我卻迷信地認為這是一種暗示,警告我們不該那個地方尋找神龕。

La Vie:在疫情時代下是否有一些反思呢?也是否因此有了全新的創作,或者有機會呈現於未來的作品中嗎?

陳慧嶠:在疫情與死神的逼臨之下,我的感受是藝術在現實中幾乎使不上力,除了自我療癒。在創作上對於未來,我無法想像和預期......。

綠橘:本次展出的作品皆是在疫情時代下誕生或發展而來。而我認為,從現在開始,任何創作都無法擺脫它了,因為疫情徹底改變了涵蓋藝術領域的整個世界,甚至已經成為我們的一部分,而我們目前僅在這段自我療癒旅程的開端而已。此時正是時候反問自己:「藝術是否如以往所相信地那般必須存在呢?」我敢肯定的是,儘管世界仍存在著那麼多的不確定性,仍會有光芒、樂音與智慧,就如同我聲音裝置作品《共鳴 #84》所表現的,也一定會有愛。

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「感性機器:後資本主義時代的自我療癒」,綠橘,展出現場,臺北市立美術館提供。

李長明:由於新加坡封城,我多了許多待在家的時間,比起部分朋友感受到的焦躁不安,我發現我很享受在家中閱讀、看電影,也養成了晚間散步的習慣,幫助我釐清思緒並獲得新想法。在疫情期間,我經營的小型獨立出版社 Nope Fun 也同步與朋友進行著 LGBTQ 的攝影書出版計畫,亦希望能將我以往的攝影作品出版。

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「感性機器:後資本主義時代的自我療癒」,朱浩培/李長明,《菩提與榕之下》展出現場,臺北市立美術館提供。

朱浩培:我同樣增加了不少居家生活時間,並讓我開始在空地上從事園藝植栽,一邊種植時,我一邊會思考植物如何能與我接下來的創作結合。我持續進行我原有的長期創作計畫,也在封城期間嘗試以線上的方式實驗藝術,這肯定會影響往後創作與人們互動、對話的形式。

文|Diane Tang

圖片提供|北美館  部分攝影|簡梵軒

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被林懷民先生譽為「有史以來最偉大的春之祭」即將展現於臺灣的舞臺!

基於培育年輕世代的共同信念,在香奈兒品牌的支持下,國立臺北藝術大學舞蹈學院歷經兩年的積極爭取,終於獲得碧娜‧鮑許基金會 (Pina Bausch Foundation) 首度於亞洲正式授權,除德國福克旺藝術大學外,北藝大舞蹈學院成為全球唯一以學院為代表與簽約演出《春之祭》,彰顯了臺灣舞蹈高等教育的專業成就,更印證了北藝大舞蹈學院的成就與高度。

碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影:黎宇文)
碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影:黎宇文)

《春之祭》經典重現台灣

《春之祭》將於2024年秋季的「關渡藝術節」經典重現,巡迴臺北表演藝術中心、高雄衛武營以及臺中歌劇院。需留意的是,《春之祭》經典重建全臺巡演臺北場次於開演前一個半月皆已全數完售,觀眾仍可前往臺中與高雄場次觀賞這部傳世巨作。

此次作品的重製,將由余采芩與另外4名碧娜‧鮑許生前親授的舞者們親臨北藝大授課與排練。余采芩是北藝大舞蹈學院優秀校友,現為烏帕塔舞蹈劇場(Wuppertal Tanztheater)資深核心舞者,更擔任此次《春之祭》演出的藝術總監。

碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影:黎宇文)
碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影:黎宇文)
碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影:黎宇文)
碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影:黎宇文)

過去與未來歷史的交匯點

此次重製《春之祭》標誌著過去與未來歷史的交匯點,不僅是向前輩藝術家們的致敬,更是不同時代與舞者之間的深度對話。碧娜‧鮑許基金會董事會主席Salomon Bausch很自豪地說:「在與巴黎歌劇院或英國國家芭蕾舞團等歐洲主要芭蕾舞團合作後,我們現在正在與臺北藝術大學的舞蹈學生一起準備《春之祭》。將碧娜的作品帶向未來,還有什麼比與年輕一代優秀舞者合作更好的方式呢?」為此,國立臺北藝術大學舞蹈學院特別召開記者會,並舉辦一場由《春之祭》藝術總監暨排練指導余采芩親授三十分鐘的示範課程,邀請全臺舞蹈系系主任及各校優秀學生代表,連結全臺舞蹈界一起共襄盛舉!

《春之祭》記者會(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學學院、攝影:張家豪)
《春之祭》記者會(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學學院、攝影:張家豪)
碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影:黎宇文)
碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影:黎宇文)

與會的全臺灣高教院校舞蹈系所主管發表了對北藝大《春之祭》經典再現計畫的感想與祝福,台南應用科技大學舞蹈系黃文人主任:「感謝北藝大分享資源,推動《春之祭》重建計畫,讓舞者親身體驗經典之美,觀眾也能重溫經典。」國立臺灣體育運動大學舞蹈系張思菁主任:「《春之祭》的重現是亞洲首例,也是臺灣舞蹈界培育的最高展現,讓臺灣舞者被世界看見。」國立臺灣體育運動大學舞蹈系詹佳惠教授:「感謝北藝大的氣度與機會,讓全臺舞蹈界能攜手用舞蹈登上國際舞臺。」國立臺灣藝術大學舞蹈系黃琤圈主任:「期待2024年尾聲臺灣舞蹈界帶來這部經典大作,共享這場藝術盛宴。」中國文化大學舞蹈系蘇安莉主任:「感謝北藝大籌備兩年的計畫,讓觀眾和舞蹈愛好者有機會見證經典重現,期待盛會到來。」臺北市立大學舞蹈系吳怡瑢副教授:「《春之祭》跨越一世紀與半世紀,期待2024年演出繼往開來,讓臺灣因舞蹈而被世界看見。」北藝大舞蹈系吳易珊主任:「在AI時代,用肉身回應生命是幸福而珍貴的,感謝所有選擇舞蹈的藝術家與學生,一起為臺灣舞蹈界努力。」

《春之祭》記者會(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學學院、攝影:張家豪)
《春之祭》記者會(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學學院、攝影:張家豪)

臺灣舞蹈界登上國際舞臺

臺灣舞蹈界在北藝大的推動下,共同參與《春之祭》的重建計畫,展現了前所未有的大團結與共享精神。各校主任一致感謝北藝大提供資源,讓臺灣舞者得以深入經典,親身體驗動作的情感與意義,並期待這次亞洲首演不僅是年輕舞者的圓夢之旅,更是臺灣舞蹈界登上國際舞臺的高峰。這部跨越世紀的經典在2024年尾聲重現,不僅延續舞蹈傳承,更讓臺灣因舞蹈而被世界看見,共同譜寫了臺灣舞蹈界的歷史新頁。

碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影:黎宇文)
碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影:黎宇文)
碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影:黎宇文)
碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影:黎宇文)

《春之祭》演出資訊
臺北表演藝術中心 球劇場(已完售)
2024.12.20(五)19:30
2024.12.21 (六)19:30
2024.12.22(日) 15:00
衛武營國家藝術文化中心 戲劇院  
2024.12.27(五)19:30
2024.12.28(六)15:00
2024.12.29(日)15:00
臺中國家歌劇院 中劇院
2025.01.03(五)19:30
2025.01.04(六)15:00
2025.01.05(日)15:00

購票連結請點此
票價:500、750、950、1200、1400、2000(贊助票)

資料提供|國立臺北藝術大學舞蹈學院

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將於2025年1月啟用的Ginza Sony Park(銀座ソニーパーク),特別開放施工期間的建築空間,並邀請與Ginza Sony Park有深厚連結的3位藝術家——SHUN SUDO、山口幸士、玉山拓郎,攜手打造「ART IN THE PARK(工事中)」藝術企劃。展期至2024年12月1日。

以「向城市開放的設施」為理念的Ginza Sony Park計畫,旨在重新建造陪伴銀座街區超過50年的Sony大樓。而這項計畫的第一階段,在舊大樓拆除期間(2018年8月~2021年9月),將施工場地化為公園,最終即便在疫情期間,仍吸引了854萬人次參觀;隨後進入的第二階段,重新展開拆除與新建工程,並在今(2024)年8月完成最終形態的「Ginza Sony Park」、預計於2025年1月正式開幕。

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1966年,Sony的創辦人之一盛田昭夫建立了Sony大樓。(圖片來源:Sony)
1966年,Sony的創辦人之一盛田昭夫建立了Sony大樓。(圖片來源:Sony)
Ginza Sony Park為迎接2025年1月的盛大開幕,於2024年11月19日至12月1日開放施工中的建築空間,舉辦「ART IN THE PARK(工事中)」特別藝術計畫。(圖片來源:Sony)
Ginza Sony Park為迎接2025年1月的盛大開幕,於2024年11月19日至12月1日開放施工中的建築空間,舉辦「ART IN THE PARK(工事中)」特別藝術計畫。(圖片來源:Sony)

攜手藝術家傳遞銀座街區魅力

而在竣工的這段期間,Ginza Sony Park也曾舉辦過「ART IN THE PARK」在內的多項藝術活動,讓來往的行人們能感受到銀座街區的魅力。藝術家SHUN SUDO以童年時造訪Sony大樓的記憶為靈感,在Ginza Sony Park地下空間的牆面上,創作了融入繽紛的花卉與音樂元素的大型壁畫作品。此外,他也參與了施工中的「ART IN THE PARK / ウォールアート(Wall Art)」企劃,以及在Sony Park Mini空間的展覽。

SHUN SUDO作品 「ART IN THE PARK by SHUN SUDO」(圖片來源:Sony)
SHUN SUDO作品 「ART IN THE PARK by SHUN SUDO」(圖片來源:Sony)
Sony Park Mini是一個為全新Ginza Sony Park進行實驗而設立的場域。這座占地僅約10坪的快閃空間位於西銀座停車場地下一樓,其自2022年3月開幕以來,已舉辦超過50場風格多元的活動。(圖片來源:Sony)
Sony Park Mini是一個為全新Ginza Sony Park進行實驗而設立的場域。這座占地僅約10坪的快閃空間位於西銀座停車場地下一樓,其自2022年3月開幕以來,已舉辦超過50場風格多元的企劃或活動。(圖片來源:Sony)

藝術家山口幸士在Ginza Sony Park舉辦的「余白の記録」展覽,將周邊風景轉化為畫作,並將這些作品分散陳列於公園的各個角落,讓人們在遊逛時感受藝術與空間的交融。他也以多彩的「非洲菊」為主題參與「ART IN THE PARK / ウォールアート」,並在Sony Park Mini舉行了相關展覽。

山口 幸士作品 「余白の記憶」(圖片來源:Sony)
山口 幸士作品 「余白の記憶」(圖片來源:Sony)

藝術家玉山拓郎則在2022年登場的「Sony Park展 KYOTO」,於廢棄多年的京都新聞印刷工廠舊址,展出了以「光」為主題的裝置藝術作品,將沉寂已久的空間轉化為如「公園」般的存在。另外,他也曾在Sony Park Mini辦過兩次展覽。

玉山拓郎作品 「Sony Park展 KYOTO」京都新聞印刷工場跡地(圖片來源:Sony)
玉山拓郎作品 「Sony Park展 KYOTO」京都新聞印刷工場跡地(圖片來源:Sony)

在施工中的建築空間看展

而這3位藝術家又會如何使用尚未正式開幕的Ginza Sony Park?基於此想法誕生的「ART IN THE PARK(工事中)」藝術企劃,便於11月19日至12月1日限時展開。SHUN SUDO帶來其標誌性的BUTTON FLOWER系列新作;山口幸士展出以花田為主題的12件全新創作;玉山拓郎則以LED螢光燈打造出貫穿Ginza Sony Park空間的光之裝置藝術。而這些作品將與尚未開放的Ginza Sony Park空間交織出獨特的氛圍,帶給觀者獨一無二的體驗。

現場展出SHUN SUDO象徵性的BUTTON FLOWER全新創作24件。(圖片來源:Sony Park(ソニーパーク)X)
現場展出SHUN SUDO象徵性的BUTTON FLOWER全新創作24件。(圖片來源:Sony Park(ソニーパーク)X)
山口幸士展出以花田為主題的12件全新創作。(圖片來源:Sony Park(ソニーパーク)X)
山口幸士展出以花田為主題的12件全新創作。(圖片來源:Sony Park(ソニーパーク)X)
玉山拓郎運用LED螢光燈打造貫穿Ginza Sony Park空間的原創光之裝置藝術作品。(圖片來源:Sony Park(ソニーパーク)X)
玉山拓郎運用LED螢光燈打造貫穿Ginza Sony Park空間的原創光之裝置藝術作品。(圖片來源:Sony Park(ソニーパーク)X)

ART IN THE PARK(工事中)
時間:2024年11月19日~12月1日;平日12:00 - 20:00、六日 11:00 - 19:00
地點:Ginza Sony Park(東京都中央区銀座5丁目3番1号)
備註:免費參觀,採事前預約制
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資料來源|Sony

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