設計師吳東龍以其細膩觀察，重新思考生活的本質，不僅是在家具設計，對衛浴設備也有同樣標準，讓生活回歸純粹，將設計回歸減法，用一種把簡單做到極致的美，落實對生活的憧憬和恆永形態美感。

從無印良品開始，純粹、無機質的日式極簡美學影響近代設計師對美的觀點，一種減去過度綴飾，將設計回歸到最單純機能性的生活美學，讓器物能和環境融合，用簡單優雅宛若成為空間對話創造出來的美感，反倒能成為美學能量的極致凝聚，長期觀察日本並書寫東京萬物美感的設計師吳東龍，正是日式極簡留白的美學「信徒」。

用衛浴設備營造如住飯店般的高級享受

從十多年前即赴日讀書和生活的吳東龍，之所以著迷於日本設計，關鍵在於：「日本美學不是一時流行，是可以隨時間反覆品味，能經得起時間的考驗。」尤其日本是非常講究細節的民族，相較西方美學的對稱平衡，在吳東龍看來，反而有種難以精確說明的精神，卻也因為如此，更會讓人想要一直去探索，對創作者來說，更可以是有趣且饒富發展性的別樣詮釋。

為了將自己所喜愛的日式美學融入在生活之中，多年來，吳東龍始終獨鍾白色，以及利用材質原色為居家空間做規劃搭配，「一方面是雋永耐看，另一方面則能透過色彩的簡潔處理，讓居住的視野更加乾淨空闊。」另外他也偏好用各種歷久彌新的經典設計，為空間聚焦，像是柳宗理的蝴蝶椅、野口勇及Phillippe Starck的燈，俱能顯現設計師對機能的巧心匠思，不過，吳東龍也透露，其實家中低調卻十分重要的「家具」，並非是這些名匠的經典設計，而是家中的衛浴設備。

他解釋，過去到日本旅行，不難發現多數飯店皆是使用TOTO衛浴品項，或許是根於日本第一衛浴品牌的高普及度，相較普遍多聚焦在造型的設計，TOTO更重視設計美學與產品機能的揉合，「若是細看TOTO產品的色調，那是一種純粹無雜質的白。」除了色調外，憑藉先前多次的使用經驗，亦使吳東龍對TOTO最有好感，所以要裝修自家空間時，他特別推薦TOTO除菌全自動馬桶，「這讓我有回家也如同是住在日本飯店的感覺。」吳東龍笑說。

一方面是源自於對日系品牌的好感信賴，另一方面舒適對眼，也是吳東龍選擇產品的首重條件。不諱言自己是「外貌協會」成員，不喜歡過多稜角產生的視覺壓迫，TOTO馬桶貫徹日式設計的極簡美學，用最少線條最少元素形塑充滿韻味的簡約流暢，即使多年後再看，也仍是典雅無比。然而在美學之外，TOTO除菌全自動馬桶以人性化設計為出發點的機能性，也是受到吳東龍青睞推崇的主因，特別是除菌和自動兩大功能的細節革新，大幅平添衛浴設備使用上的舒適度，讓自己的生活更進階加分。

潔淨美學進行式，全自動智能舒適

身為奉行日式美學的設計師，自然也重視品味與質感生活的去蕪存菁，吳東龍特別讚賞TOTO除菌全自動馬桶的電解除菌水技術，能輕鬆地將普通沖洗未能徹底清除的細菌分解抑制，再搭配自動洗淨及自動除臭等功能，讓衛浴清潔更為省事。「因為我很在意氣味，有味道就代表細菌滋生，有了電解除菌水技術，就算家中使用的人口一多，也不用太煩惱清潔問題。」

而吳東龍也分享曾在谷關虹夕諾雅飯店住過的美好體驗，他提及，飯店就是使用TOTO除菌全自動馬桶中，最頂級的NEOREST系列，一體成形的無水箱設計，讓整體視覺更為簡潔俐落，完全符合頂級飯店的五星級規格。「半夜起床上廁所時會自動開啟柔和燈光，零接觸的自動掀蓋設計也讓人感到便利又窩心。」 從外形到功能的各種細節皆令他讚嘆不已，不難發現為何NEOREST能榮獲Red Dot及iF等眾多國際設計大獎。

TOTO以體貼入微的細膩心思，將一種全新的生活方式，融入到設計思考當中，而新推出的除菌全自動馬桶，讓生活美學不僅是藉由日常美感經驗累積後的思想與實踐，更是對進階生活的一份期待。

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於挪威特隆赫姆（Trondheim）全新開幕的「PoMo」當代美術館，座落於一棟擁有百年歷史的城市地標——特隆赫姆主郵局中，結合活潑的現代筆觸與既有的建築特色，致力成為文化交流的重鎮。

百年郵局大樓的現代重生

PoMo所在的這座新藝術風格建築於1911年完工，共佔4000平方公尺、五層樓高，由挪威建築師Karl Norum設計，而後由法國建築師India Mahdavi與挪威建築師Erik Langdalen攜手進行改造與翻新，搖身一變成為充滿當代活力、卻又保留歷史元素的藝術場域。

翻新工程中，建築師們在屋頂裝上瑞士藝術家Ugo Rondinone的作品《Our Magic Hour》，搶眼的彩虹視覺指引訪客前來。

順著參訪動線，團隊將大門漆上亮粉色、螺旋梯漆上亮橘色、紀念品店則以鮭魚粉呈現，為老建築注入活潑大膽的色彩；挑高設計的中央展廳，則搭配白色牆面、淺色磨石地板與八角形天窗，營造明亮開放的空間；位於頂樓的閱覽室，則交由荷蘭藝術家FreelingWaters操刀，以在地自然景色與北歐民俗藝術為靈感，打造溫馨如家的氛圍。

打造「每個人的美術館」

從空間設計就能看出，PoMo與傳統美術館截然不同。PoMo以「包容度高且易於親近」為目標，希望讓每個人都能感受到藝術的魅力，即使是那些從未踏入美術館的人，也可以輕鬆地造訪PoMo。創辦人Ole Robert Reitan表示：「對許多人來說，踏進美術館可能是一種壓力。我們希望拆除這些看不見的藩籬，創造一個真正屬於大眾的公共空間。」

為此，PoMo在展覽與收藏策略上做出多項突破，像是為了彌補挪威美術館館藏的性別失衡，PoMo近60%的藏品來自女性藝術家，展品橫跨不同媒材與年代，從Katharina Fritsch《聖母像》到Ann Veronica Janssens霧氣裝置藝術，呈現藝術體驗的多元性。而開幕展《Postcards from the Future》以平易近人的「明信片」作為視覺隱喻，回應建築歷史並為其開啟全新篇章。

未來，PoMo計畫每年舉辦兩檔特展，為挪威觀眾帶來全球重量級的藝術作品，也將推出一系列深度藝術體驗、兒童專屬互動體驗等活動，並與鄰近的劇院、飯店合作打造文化街區，期望藉由文化發展帶動城市經濟。

1989年開館的「橫濱美術館」，於2021年3月休館，歷經3年多的大規模整修後，2024年開放部分空間，也終於在今（2025）年2月8日全面重新開幕。

由日本建築巨匠丹下健三設計的橫濱美術館，擁有氣勢滂礡的對稱性外觀，且不論是在外牆或是館內，也可見圓形與方形的設計元素；走進館內，映入眼簾的則是使用大量御影石（花崗岩的一種）打造，挑高且開放感十足的「Grand Gallery（グランドギャラリー）」空間。

「沒有明確目的的空間」

丹下健三在設計時，希望美術館不單單是欣賞藝術的場域，也是能促進市民交流與文化活動的中心。他認為，比起單純的展覽室，更重要的是那些「沒有明確目的的空間」，比如讓人們在欣賞作品前駐足，或在展覽室之間移動時稍作停留的地方。因此，像Grand Gallery這般開放、自由的大空間，便是橫濱美術館的一大特色。

石材的色彩與家具相輝映

而在這次的整修中，以Grand Gallery為中心的自由使用區域，也變得更加開放。由乾久美子建築設計事務所負責的空間規劃，從丹下健三運用的御影石中汲取出不同顏色，打造了別具特色的家具，並翻新玻璃天花板，以及設置可開關的百葉窗，當自然光灑落，石材的色彩也將與家具相輝映，營造出柔和舒適的氛圍。

根據不同場景變化的模組化家具

進入館內可見的「まるまるラウンジ（Marumaru Lounge）」（まる為日文中的圓形之意），擁有各式尺寸、可以根據不同場景組合變化的模組化家具，不論是獨自前來或與朋友同行，都能在此找到合適的休憩空間。而在Grand Gallery空間也新增了脫鞋區，讓家長和小朋友可以在這裡自在休息；館內哺乳室也增設至3間，並新增沖泡奶粉的設備，讓親子來訪者能夠更安心舒適地度過美術館時光。

重新規劃指標系統

另外還有其他改造項目，包含：新增了兩處可以免費參觀的Gallery 8、Gallery 9，其中，Gallery 9為玻璃外牆設計，人們從外面也能窺見展覽內容；重新翻新的美術館商店與咖啡廳，也變得更加舒適；Grand Gallery內新增了一座透明電梯，讓空間更具開放感；美術館外也將設置桌椅，人們在這裡能感受海風，優閒享受美術館的氛圍；攜手設計師菊地敦己重新規劃的館內指標系統，也更為清晰易懂。

資料來源｜橫濱美術館、横浜市芸術文化振興財団