酉鬼啤酒 X 週末炸雞俱樂部!話題新興品牌在餐飲市場的立足之道

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要如何將幽默與潮流感內建在品牌精神中?問酉鬼啤酒與週末炸雞俱樂部就對了。成立於2019年的酉鬼啤酒與2020年誕生的週末炸雞俱樂部,都是人數精簡、決策方式具彈性的團隊,這也讓他們活躍於各類型的企劃與聯名。你可以說他們是微型小眾品牌,但他們在社群創造話題的生猛活力,就像他們所推出的產品,一出招就給你一個punchline!今年的餐飲市場變化特別大,這兩個輕型品牌要怎麼應對?這次週末炸雞俱樂部創辦人吉克(Jeek)與品牌調酒總監林冠辰(Peter)帶著他們的招牌炸雞,前往五股的酉鬼啤酒廠,與營運總監張宜寧、釀酒師蔡亞佑、王明易,一起邊喝邊聊!

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兩個品牌都是人數精簡、決策方式具彈性的年輕團隊,這也讓他們面對各種挑戰時,都可以做出最具創意的回應。

La Vie:品牌最初就決定走「有趣、有梗」路線嗎?

張宜寧創辦人Max Gilbert與Harn Sun來自紐西蘭與美國,容易從不同角度感受到我們很習以為常的台灣文化,像是前兩個產品「夜市用 Pils」就是兩人對夜市氛圍的致敬;「苦苦IPA」則是他們聽到八O年代民歌〈小雨來的正是時候〉裡面的「苦苦的這一杯酒⋯⋯」。從這些很小的點開始,加上和本地團隊持續的對話,把每支啤酒當作台灣生活與景象的衍生,說是有趣有梗,更像是丟出大家熟悉但似乎又沒有看過的東西。

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將嘉義白水湖鮮蚵入酒,以三種橡木桶熟成半年的「蚵仔黑」深色冬季酒款。

Jeek品牌的核心永遠回到需求,我會去觀察市場上有什麼需求─牛排為什麼可以賣到900、1900、9000元;雞肉卻只能賣到9元、90元、190元?所以我們好好介紹我們的雞肉,從中價位的炸雞用餐體驗切入。我的品牌有趣有梗嗎?這要回到當時我在北京打理的一個品牌叫「春麗吃飯公司」,它是中國非常紅的網紅店,當時中國國潮非常紅,台灣的潮流則是比較文青,所以我把文青、潮流、速食店文化結合在一起,創造出一種沒看過的風格。

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位於基隆路二段的新店面仍秉持著五、六、日營業的模式,團隊在上班日各自擁有不同的工作,到了假日才合體。 

La Vie:你們都是個性鮮明的品牌,啤酒與食物也真的好吃。但是否會擔心消費者的記憶點只停留在視覺或企劃上,而忽略產品本身?

釀酒師亞佑:我是覺得不會啦,因為我們很好喝,呵呵,消費者看到東西覺得不錯然後去喝,然後又覺得很好喝,就是完整的體驗。

釀酒師明易哈哈哈好像沒有特別擔心這個問題(倒是有時候酒標設計特別打中我的時候,會開心地先搬一些回家收藏)。生產端與行銷端在我們團隊裡我覺得互為表裡,有時候會互相成為對方的靈感,像「吐司去(掉的)邊大冰紅」這支酒,就是由行銷端先提出想法,經過數次來回後定案在吐司與冰紅茶的早餐組合,由酒廠去轉化成合適的材料與啤酒類型搭配。

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「吐司去(掉的)邊大冰紅」真的與早餐店合作,將吐司去掉的邊釀成麥香濃郁有烤焙吐司感的金黃拉格。

張宜寧我們常常被別人誤會說你們是酉鬼行銷公司嗎?還是酉鬼廣告公司?還有人問過我們有沒有酒廠?

Jeek喔我最討厭被問這個!大家都會說我們行銷做得好好喔∼∼我就會@)(#*(%&︿

La Vie:要不要幫你們上大標:「我們不是行銷公司」?

先不用!

La Vie:通常是先有產品再去構思企劃,還是先有企劃再去研發產品?

張宜寧:其實每個產品企劃的前後順序都蠻不一樣,第一年酒廠剛成立時,釀酒師希望展現精釀啤酒的豐富類型,在策略上就是讓啤酒先行、釀不同類型的酒,再去想這樣的酒可以講什麼故事?什麼樣的藝術家可以來詮釋?加上我們有個小型系統,每個月會推兩款實驗型酒款(R&D),先放少量到市場觀察消費者反應,再看看有沒有機會成為下一檔大型企劃。

像最近與陳明山老師合作的「撥雲霧見蓬萊仙島 Hazy IPA」企劃,就是團隊真的很想做布袋戲的東西,因為野台就是遍布台灣的記憶,這個點我們說了一年多,直到釀酒師做了近年酒圈很受歡迎霧霧濁濁的混濁型 IPA (Hazy IPA),我們在思考什麼是很台很霧很美的表現,這時候布袋戲和布景就回來了,才會衍生出最終布袋戲走雲景的視覺,所以產品和企劃一直是很交錯地影響彼此。

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跨界攜手國寶級布袋戲布景大師陳明山,將野台戲上的飛沙走石與雲霧放上酒標視覺,象徵混濁型的Hazy IPA酒款。

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國寶級布袋戲布景大師陳明山

Jeek我跟酉鬼不一樣,企劃是我說了算,品牌成立到現在我們經歷幾個階段:第一代在花店做的唐人街風格,是源於當時我常出國,所以我想做一個比較hybrid的中華炸雞。但現在開的信義店,我會說台灣更需要一個更能夠代表台灣味道的台式速食店。

「鞋盒炸雞RED BOX」靈感是我買了一雙球鞋,拿回來秀給員工看,拿著盒子的時候腦袋一閃:「這是幾號?」我穿size 9,如果炸雞用這個裝,那就可以裝9塊雞,如果是size 6,那就是6塊雞,我的員工就給我一個「嘿嘿,中了喔!」的反應,雖然這也是我獨裁想出來的,但他們一笑我就知道對,這是我們的文化,所以必須試試!而這個企劃讓產品特別受歡迎,也提高了產品價值,很多人一帶就是3、4盒,這個梗也讓我們意識到:我們追求的,不一定是餐飲業的合作,應該是更多的生活型態進到品牌,例如想開party,那就是訂週末炸雞;我要去喝個酒,先去吃週末炸雞。這裡會是年輕人想去玩的地方,酷、潮、簡單,所以我加入了三明治文化與潮流的tone調。

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以鞋盒盛裝炸雞的創意不但打中許多人的用餐樂趣,也是疫情下可方便外帶的好商品。

La Vie:你們善於與KOL或藝術家合作,如何挑選對象並與他們產生「wow」的火花?

Jeek我們反而鎖定有個性的微型公眾人物,抖音也是我們關注的平台之一,在這些平台你反而可以嘗試一些實驗性質、不畏負評的人選。我們也跟藝人李四 LEEZY推出週末炸雞專曲,歌名叫作〈五告喝甲〉,在spotify就能收聽。另外,我超級在乎餐點本質,所以有沒有火花,還是在於大家對這個產品是否滿意,我覺得在所有的形象、拍照、合作細節等瑣事中,都不要忘記回來處理產品本身,所以產品本身、行銷或合作、團隊執行力等三個環節做好才有wow,落了一環就無法。

張宜寧:算是很需要來自不同領域的養分吧,我們會有意識地關注新生代創作者,常常挖到驚喜,不過在合作前團隊本身對產品要有非常精準的設定,創作者才能很快發揮到位。推出「(免吐籽)芭樂鹽小麥」時,找了張藝合作,這是我們第一次用人物肖像做酒標,其實很怕,我們先花了很多時間做場景和概念設定、在酒廠樓上搭景,就放膽和張藝以及他的團隊一起玩下去,記得當時酒還在釀,完全是想像力帶我們跑,當時讓他一人分飾兩角化作芭樂攤姊妹花,從可鹽可甜的個性塑造開始,張藝自己的態度和氣勢就出來了,當時大家都玩得很開心。再加上台灣人熱愛芭樂以及梅粉的元素,這款酒到現在仍是我們的熱銷款。

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「(免吐籽)芭樂鹽小麥」是第一支以人物做酒標的酒款,由90後新世代創作者張藝一人分飾兩角化作芭樂攤姊妹花,表現這支酒可鹽可甜的個性。

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「(免吐籽)芭樂鹽小麥」是第一支以人物做酒標的酒款,由90後新世代創作者張藝一人分飾兩角化作芭樂攤姊妹花,表現這支酒可鹽可甜的個性。

La Vie:疫情又讓你們做了什麼不同的調整?

Jeek:以前第一代店型會有桌邊服務,還會在你面前淋上炸雞醬汁。原本想先做一間很fancy的餐廳,未來再做一個速食店,但疫情讓我們省了一條彎路,直接變成速食店,如何把速食變得更有趣、能抗疫就是我們的功課。

疫情之前我們跟許多酒吧做巡迴合作,當時他們的生意比我們好上非常多,我們靠著酒吧的流量、生意沾光,現在疫情下酒吧遇到政策限制,反而演化成他們的產品放在我們這裡讓客人選購。我們的速食店是去外場化的,拿著酒你就是站著喝,這種體驗整個顛倒過來,成為調酒速食化。而以前每次活動都是跟一間酒吧聯名,這次我們一次跟兩間酒吧聯名也沒問題。像這次我們跟washu和酒、bar INFU聯名。

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張宜寧我們現階段還沒有自己的店面,疫情前就是跟酒吧、餐廳合作販售,碰上疫情幾乎被斬斷所有銷售管道,沒辦法就讓團隊做點別的,把重心放在開發啤酒生活型態的相關周邊,也嘗試把過去只有生啤的實驗款啤酒做成瓶裝限量販售。把節奏變短一點、規模變小一點,疫情期間我們不想用很負面的態度去面對,所以還是用很開心的方式去執行和呈現這些事,幾個月下來雖然經營上很辛苦,團隊反而能很有彈性去思考不同方案。

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兩個品牌都是人數精簡、決策方式具彈性的年輕團隊,這也讓他們面對各種挑戰時,都可以做出最具創意的回應。

La Vie:未來是否會考慮跟更普及的通路合作(例如賣場、連鎖品牌等);或是會有類似訂閱制等超乎傳統想像的模式?

張宜寧:作為一個酒廠,一直在思考怎麼樣才可以接觸到更多的消費者,但我們沒有線上這條路,我們還是先認真經營社群,讓消費者有更大的動機去店家找我們的產品。通常跟量販合作會是常溫販售,但我們目前酒款很注重酒花的表現,會需要冷藏保存及冷鏈運送才能讓風味保持在最佳狀態,暫時無法切入大賣場通路。如果說要超乎傳統,我們當然想要問:可以開放線上賣酒嗎!(編按:議員呱吉已提案修正菸酒管理法第30條,開放網路賣酒,公共政策網路參與平臺上已有5,000多人附議)

Jeek我曾參與繼光香香雞的冷凍鹽酥雞研發企劃,參與後發現要打敗這樣大品牌真的太難了哈哈哈,但跟傳統品牌合作了一圈之後,反而覺得不一定要追求產品落地通路,目前想要先設定好新店的樣貌、品牌在市場上的定位,再去延續其他合作。所以要挑戰新模式嗎?對我而言現在還在挑戰新模式反而更無聊了點。

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炸雞俱樂部以各種酒吧聯名巡迴活動,累積品牌在其他消費族群中的能見度。

UGLY HALF BEER 酉鬼啤酒

成立於2019年,酉鬼的中文合在一起是「醜」,英文則對應為UGLY HALF,由來自紐西蘭與美國的Max Gilbert和Harn Sun所創立,團隊成員來自各地,以幽默感為酒花,釀出各式具台式生活文化的精釀啤酒,從第一款「夜市用 Pils」、「苦苦 IPA」到「(免吐籽)芭樂鹽小麥」、「蚵仔黑」、「吐司去(掉的)邊大冰紅」到近期的「撥雲霧見蓬萊仙島 Hazy IPA」,合作對象包山包海,立志成為啤酒愛好者18歲以後認識的最讚朋友。#但18歲以前先不要

週末炸雞俱樂部

由「吉克廚男日記」社群經營者Jeek與夥伴於2020年創立,原先只是一間週末限定、隱身花店的speakeasy bar,在各種游擊式企劃的摸索後,從與各酒吧聯名的快閃店長成一間位於基隆路二段的台式炸雞速食店。以鞋盒型態裝著炸雞的企劃得到莫大迴響。新店面仍秉持著五、六、日營業的模式,團隊在上班日各自擁有不同的工作,到了假日才合體。

採訪整理|張芝維  攝影|鄭弘敬

圖片提供|UGLY HALF BEER 酉鬼啤酒、週末炸雞俱樂部Weekend Chicken Club

想了解更多創意品牌的經營策略?更多精彩內容請見La Vie 2021/10月號《建築裡的城市》 

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步道與山林探索的再發現!0km 山物所「山友會」講座重點盤整,從生態到藝術的跨界視角

步道與山林探索的再發現!0km 山物所「山友會」講座重點盤整,從生態到藝術的跨界視角

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」,座落於台北市保存最完整的日式町屋群,在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場,亦舉辦「山友會」講座,特邀跨界專業人士開講,透過知識科普或個人經驗分享,與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流!

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座,於去年10月登場,以「巡山之徑:步道與山林探索的再發現之旅」為題,邀請7位來自不同專業領域的講者,他們都熱愛台灣山林與百年步道,從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角,傳達對於這座島嶼自然的熱愛,與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點,帶大家一同走進森林,認識與重新發現人與自然的關係:

0km 山物所一景。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)
0km 山物所一景。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)

(1)重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料:台灣每年需要約600萬立方公尺木材,但自給率不到1%,幾乎完全依賴進口。這導致3大問題:進口木材常來自非法砍伐,對原產地生態造成破壞;運輸木材的碳排放對環境不利;全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題,林業署自2017年起推動「國產材」計畫,希望到2028年將木材自給率提升至5%,並透過科學管理實現永續森林經營。

勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」,也保留許多植物生態。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)
勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」,也保留許多植物生態。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)

李芝瑩表示,社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源,只要經過合理經營,就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主,而非天然林。更重要的是,在當前世界追求減碳的趨勢下,木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求,將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

(2)山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智,在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅,獨自面對挑戰與未知,在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應,也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮,啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是,他提及了自己從閱讀中得到的啟發,例如川端康成的《山之聲》曾提到:「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林,他都試圖尋找那棵樹,也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道:「每個人都有一片屬於自己的森林,即使我們從未踏足其中,它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地,也是文化與自然交融的場所。

(3)步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動,從2006年開始,經過近20年的推動,成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始,藉由步行更深入認識這塊土地,讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示,「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以20243月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例,帶領參與者從台東池上走到花蓮,途經田埂、山脈與部落,聆聽阿美族、客家人與漢人的故事,感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程,結合自然科學與工程技術,推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程,並提倡聘用在地工班修繕步道,創造就業機會,同時傳承工匠技藝,保護步道文化。

(4)台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事,同時也是攝影師的雪羊,分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調,與歐美荒野不同,台灣的山林不僅是自然景觀,更是一座與土地、文化對話的平台,富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下,探訪深山部落,例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha(布農族語)。在一次又一次的探訪中,他深入了解山林作為生活靈魂的意義,並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險,雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中,重新審視自己登山的初衷。他認為,登山並非追求英雄式成就,而是成為一位忠實的講述者,將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰,更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」,這是一份值得珍視與守護的財富。

(5)如何透過策展傳達在地文化?

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展,藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」(Hunter Island),巨型版畫作品「考古化石-岩層說」,將紙漿與雕刻結合,以層層堆疊的手法,重現不同年代的考古地層;以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚-時間的軌跡」,運用複合媒材結合傳統編織技法,加上燈光特效,將原本黑夜海上的藍色奇景,開展於空間上方,觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河,奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化,例如與文化部合作的「芝味祭」,運用當代藝術與數位科技,深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕,至今仍留存傳統生活方式,流傳數代的大道公信仰,透過當地數個庄頭輪流祭祀,讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象,作為導覽三芝當地各景點的代表,並與LINE結合,運用數位科技與社群推廣,讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

(6)用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ,擅長以壓克力和水彩為創作媒材,台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題,以「海拔」為分界,針對低、中、高海拔地區,系統性探索台灣山林風貌,藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性,Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質:低海拔靠近平地,蘊含日常生活的親切景象;中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次;高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品,例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結,在在展現人與山之間不同的距離。

(7)淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天,同時也是登山愛好者。在這次演講中,他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑,經過如今的南港、小巨蛋等地區,最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路,串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調,淡蘭古道的獨特之處在於,其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如,日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物,如石碇佛甲草,甚至還能見到穿山甲等珍稀動物,部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道,吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具,透過地圖的透明化功能,能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道,用雙腳感受它的魅力,挖掘更多自然與人文的故事。

吳雲天於0km 山物所演講。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)
吳雲天於0km 山物所演講。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)

資料、圖片提供|勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理|張以潔

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤花飾等共同回憶,讓花朵走入你我日常

創立五年,台北「朵常花藝」工作室在今(2024)年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中,並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》,邀請大家走入開放式展間,也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念,朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻,並將這些日常片段集合起來,轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶,或是代表著人生中的亮點,通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「朵常花藝」工作室搬遷至大安區的幽靜巷弄中(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合(圖片提供:朵常花藝)

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置,靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時,各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上,錯落的置放和堆疊,彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中,在團隊心中留下了深刻的印象,於是試著重現這個畫面,在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料,並安排花朵穿插在縫隙中,萌芽重生。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
團隊重現品牌舊址拆遷時的畫面,成為展覽的第一座裝置(圖片提供:朵常花藝)

一旁以金莎包裝紙折成的花束,源自小時候情人節會收到的巧克力,象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間,點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置,彷彿花朵之間的閃耀鑽石,匯集了人生不同階段的愛情。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置(圖片提供:朵常花藝)

路上販售玉蘭花的長輩,大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置,以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象,團隊使用小販常用的串花手法,將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合,讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移,沒有保水的花朵會逐漸乾燥,並散發出更濃郁的香氣,如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們,展現出堅毅的精神。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
以物流籃架堆疊起車潮中玉蘭花小販的經典印象(圖片提供:朵常花藝)

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹,是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合,並將辦桌的感官經驗帶入,融合製作成流線型的捧花作品;另一個屬於台式生活的元素,則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭,在每年的重要日子裡,讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
傳統桌菜的擺盤裝飾、充滿童年記憶的生日蠟燭,都成為展覽的一部分(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
花朵與蠟燭堆疊起喜悅與祝福,瀰漫在餐桌上(圖片提供:朵常花藝)

喜愛野外探險的朵常團隊,也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱,回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子,它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後,附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景,想像去山上採集了不同的野花野草,恣意的隨風搖動,在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
論是登山或是漫步海濱,回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
以大自然為題的展間(圖片提供:朵常花藝)

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展,朵常團隊也邀請觀眾成為參與者,親手製作一盒專屬的「便當花盒」,如同本次展覽所傳遞的概念,讓花藝成為大家的日常體驗,常伴生活左右。另外,品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾,趣味引用生鮮卡扣意象,讓買花就像每日的超市採買一樣,能夠輕鬆地進入生活之中。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「便當花盒」手作體驗(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾,趣味引用生鮮卡扣意象(圖片提供:朵常花藝)

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址|台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話|02-27082829
官網|www.hidedaily.com

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