進戲院觀影，我們可透過意會影中主角的人生，再將之投射到自身，進而參透劇情要傳達的情緒和道理；有了VR，我們擁有化作主角的可能，隨著高擬真的體驗，順著情節敘事，經歷彷彿發生在另一時空的故事。即將在10月15日～31日登場的「2021高雄電影節XR無限幻境」，今年帶來33部作品待觀眾玩味，雄影原創與國際作品一同綻放，以影像與科技為媒介洞悉世界。接下來，就來看2021雄影該怎麼看、怎麼玩、怎麼感受！

在家就能參與2021高雄電影節

要體驗VR，最重要的當然是要擁有相關設備，雄影考量到VR裝置在台灣普及率不高，特別推出「VR 頭顯租賃方案」供觀眾租借，在家即可一鍵登入360度全景互動虛擬展場，和世界各地的觀眾一同看展、交流、尋找線上空間中的互動彩蛋，打破實體影展的疆域限制。

推薦片單：〈輪迴〉、〈Darkfield Radio - 永生〉

本篇精選2部必賞之作——黃心健〈輪迴〉與〈Darkfield Radio - 永生〉，其主題都圍繞在「生死」之上，這類命題若表現過度常流於狗血，太過隱晦又顯得空洞貧乏，但透過這兩部作品，加上沈浸體驗方式，觀者可真正跳脫現存自我，用更直覺的感官模式探索創作者建構起的世界。

黃心健〈輪迴〉：感受地球毀滅、死而重生的擬真體驗

進入〈輪迴〉，觀者會走過人類經歷核毀滅災難，再也無法在地球生存的節點，故事從此開展，是結束也是濫觴；接著，你將跟著同被拯救的一千人，在星際中尋找下一個可生存的新星球。〈輪迴〉的發想源自黃心健導演曾受贈視角膜的經驗，一人逝去、一人生命有了新轉折的概念，讓他建構起戲中極為完整的世界觀，從地球毀滅、受救者重生、找尋新據點，再到領會存在的真理，觀者必能切身感受。

觀影過程中，除能體會大難當前的壓迫感，也可體驗以活著的狀態，感受死亡與重生的微妙感覺，在走動、環顧四周的同時，也要記得時刻觀察手部變化，你會發現自己已脫離肉身，轉換為以不同形式存在的生命體，隨著劇情思考肉身存在是否必要？作為新星球的外來入侵者，與原生者之間的平衡如何取？擁有意識，是否便是存在？眾多細小叩問所堆砌的力量，在觀影結束後仍有餘韻，值得花時間細細品嚐。

〈Darkfield Radio - 永生〉：有手機、耳機就能體驗沈浸式聲響劇場

一支手機、一副耳機，關上燈、閉上眼、平躺床上，就能進入英國團隊Darkfield打造的沈浸式聲音體驗，其以精準的360度環繞式聲音設計與劇場手法，呈現你我熟悉的環境音效，而當視覺感官被剝奪，聽感會更佳敏銳，細膩擬真的風聲、關門聲、敲門聲、腳步聲⋯⋯，一聽就能從記憶庫中找到相符的現實場境，讓〈Darkfield Radio - 永生〉的畫面感更鮮明。

在約20分鐘的體驗中，僅有環境音效與一道「怪物」男聲，建構起作品的敘事與情景，你將化身中選之人，擁有永生不死的機會，但想獲得必須付出相應代價。過程中，恐懼、壓迫感和雞皮疙瘩都是體驗的一部分，在有些「不舒服」的條件下，聽者得以用不同於平時的感受去思考，永生值得自己付出多少成本。

台灣原創VR電影探討多元議題

涵蓋本篇推薦之作，今年雄影XR無限幻境共囊括國內外33部作品，其中多部台灣原創VR電影，帶觀眾感受在地VR領域的無窮生命力：黃丹琪以〈女海盜：成名之路〉講述19世紀亞洲女海盜鄭一嫂的傳奇故事，重現被東方歷史遺忘的強勢女力。

王登鈺首部VR創作〈紅尾巴 Ep.1〉邀來《俗女養成記》小嘉玲吳以涵、陳竹昇獻聲演出，運用超現實場景、精細人物模型，打造如夢異想世界。

在〈Project ZERO｜首部曲〉中，可見動態自造實驗室透過AI運算、動態捕捉攝影技術，重現已故傳奇舞者蕭賀文絕美舞姿的實驗過程。各式主題類型的台灣VR作品，帶你以最直觀切身的觀影體驗，探究民族、生死、性別等多元議題，同時感受科技帶來的無限視覺可能。

▧ 2021高雄電影節XR無限幻境

官方網站｜Facebook｜Instagram｜影展專刊

展覽日期：10月15日～10月31日

參展資訊：購票、租借請點此

備註：

1. 若購買「VR裝置租賃方案」，僅能觀看部分作品，詳細片單請點此；

2. 若本身已有VR裝置，購買「XR無限幻境PASS」即可觀賞完整內容；

3. 購買「XR無限幻境PASS」的觀眾，也可至雄影現場實地觀影，詳細資訊請點此；

4. 關於VR裝置租賃詢問，可至官方Facebook、Instagram詢問，將有專人提供服務。

info&photos 高雄電影節

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}

由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題，兼具膽識與遠見，以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面，刻畫青春成長的軌跡，被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央（Neo Sora）1991年生於美國，自小穿梭紐約及東京兩地生活，大學時期主修哲學與電影，活躍於影像及藝術創作領域，作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展；2023年執導紀錄片《坂本龍一：OPUS》，記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目；爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》，以一則魔幻寫實的末日寓言，獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

在多元的成長環境下，空音央持續經歷東西方的思潮碰撞，《青春末世物語》設定於近未來的東京，描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人，不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元，更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定，於金馬影展首映後口碑延燒。

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京，地震頻繁的壓抑日常裡，高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏，瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇，使得校長執意在校園安裝電子監控系統，而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢，小幸則因身分認同覺醒走上街頭，眼看青春就要分歧而告終，他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

關於本片，空音央說明，《青春末世物語》以近未來的東京為背景，將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓，還是有越來越多的移民到日本定居，不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下，迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時，兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭，另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧，因為他們不知道該如何表達。

「在我成長期間，其實也沒有認真關注社會和政治議題，我也想坦誠面對這一點，當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看，《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西，但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長，都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來，辨識它反映出的不安情緒，或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka（飾 小幸）

生於2003年，拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業，曾是田徑運動員爾後轉職模特兒，隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生，雖然自幼即於日本生活，但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時，因而萌生參與社會運動的想法，也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機，除了體驗到高中生無拘無束的一面外，他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國，因而如同電影中的角色設定，戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

栗原颯人 Hayato Kurihara（飾 悠多）

生於1999年，受到導演空音央的挖掘，而從模特兒新秀跨足電影演出，外型與菅田將暉神似，卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生，更深信人生要把握當下、盡情狂歡，雖不受摯友認同，卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界？栗原颯人坦言，悠多這個角色和他自己有許多相似之處：都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似，看著悠多放肆玩樂時的歡笑下，總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁，那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。