「台灣國際女性影展」在今年邁入第28屆，持續為觀眾帶來由女性導演視角出發所呈現的各類型影片作品，而在2021年，影展有感於現下社會充滿未知、在前進與停滯間徘徊的景況，以時空背景的特殊性出發，將「幻形共生 IMPURE」定為年度主題，透過電影來回應這種如幻化流形般混雜的共生狀態。而在11大主題單元中，「重探八零年代的自覺之聲：李美彌」將活躍於七、八零年代的台灣女導演李美彌帶入大眾視野，以其1980年《晚間新聞》、《未婚媽媽》與1982年《女子學校》三部獨立長片，帶觀眾一窺當時台灣女性的風采。

李美彌導演的「台灣都會女性三部曲」

從校園、家庭到職場，自青春、初熟至走入婚姻，《女子學校》、《未婚媽媽》和《晚間新聞》的主角們，在40年前也和現代女性一樣，用自我持續探索親情、友情與愛情，但面對著當時相對保守的民風，她們的追求是否得以抒展？她們的勇敢是否會收穫稱讚？

李美彌透過「台灣都會女性三部曲」講述3大議題：女校中的同性情誼、未婚懷孕、婚姻與工作間的平衡，在當時拍成電影相當大膽前衛，事實上也有種雋永意味，因上述議題從未在社會中消弭，至今仍是如此。從此系列電影中，觀眾除能拼湊出當時都市女性群像，亦能夠思考昔日與今日女性處境的對比，進而以不同的角度觀察我們身處的當代社會。

 《女子學校》 

智婷和佳琳是彼此最好的朋友，可兩人的親密互動，卻引起班上同學春雪的側目，在校園中到處散佈兩人是同性戀的謠言，從同學到師長無人不曉。當流言開始發酵，兩人的情誼也逐漸生變至破裂，失去唯一摯友的智婷，更產生了尋死的念頭。這兩位正值青春期、以朋友為天的少女，將如何面對排山倒海而來的問題與壓力？

台灣八、九零年代，同性戀議題逐漸浮上檯面，李美彌以女校中曖昧不明的同窗情誼為主軸，講述許多人成長過程中，會面對到的自我探索過程，亦巧妙藉主角從據理力爭，到無奈妥協的心境與行為轉變，描繪同性戀所承受的社會壓力。

 《未婚媽媽》 

小芃未婚懷孕後，被父母安排送至白夫人創立的未婚媽媽中途之家待產，雖小芃結識了畫家室友蔡文月、開心果張可欣，但仍難讓她擺脫憂鬱思緒，不時與旁人起衝突。某日，白夫人成立中途之家的故事傳進小芃耳裡，在她的心中激起陣陣漣漪，心態逐漸轉變的她也開始猶豫思考著，到底要不要留下這個孩子？

片中未婚媽媽之家、主角們自立生活後的共居公寓，一同建構了以女性為核心的「非典型」家庭模式，以此為背景的劇情脈絡，帶出了主角經歷創傷到療癒的完整過程，紀錄了她們思考與選擇的經歷，創造出屬於女性的烏托邦。

 《晚間新聞》 

可青為追求事業選擇墮胎，丈夫世彥不滿妻子讓工作凌駕於家庭之上，婚姻自此產生裂痕，世彥更在外頭有了小三，可青事後甚至點頭答應兩人同住。可青埋首工作、事業蒸蒸日上，但同時她仍要面對時不時來公司鬧事的世彥、追求者程東的過度關心，在眾多變因之下展開的複雜生活，可青會如何面對、該做何取捨？

李美彌透過《晚間新聞》帶觀眾省思婚姻關係定義、看見當時性別刻板印象為女性帶來的桎梏，一窺台灣70年代後隨著工業化發展，婦女投身職場的縮影；而片中程東對可青的窺視與瘋狂愛慕，更呈現出日常生活中，女性如何在男性凝視下被物化。片中情節若拉至現代比照，可看出活在今天的女性，在婚姻與職場的角色衝突下仍處於困境，同樣情境經歷40年光陰流逝，仍值得省思。

李美彌影視雙棲，拍電視劇也導長片，「台灣都會女性三部曲」呈現了鮮明的女性面貌，她所建構的影像世界中，女性主角們的性格立體，從憤怒、無奈、哀戚、魯莽、柔軟、剛硬、退讓⋯⋯等豐富的情緒與感知中，帶觀眾看見不同於言情片敘事的獨特視角，在七、八零年代的台灣影壇中尤其出眾。雖然，李美彌在電影史上鮮少被提及，但透過本屆女性影展，觀眾可看見她在保守年代拍攝大膽題材的開創精神，以獨到視角抓出影響女性至深的命題，再藉強烈劇情敘事描摹大時代下的小人物，時過40年，李美彌的洞見仍引人省思。

▧ 第28屆台灣國際女性影展

Facebook｜Instagram｜官方網站

日期｜2021年10月15日～10月24日

地點｜光點華山電影館（台北市中正區八德路一段1號）

備註｜更多資訊、詳細片單請見官方網站

▧「重探八零年代的自覺之聲：李美彌」單元放映時刻表

女子學校｜10月20日 11:00、10月23日 14:30

未婚媽媽｜10月20日 13:00

晚間新聞｜10月18日 10:20、10月23日 16:40

購票連結｜https://reurl.cc/MkbQgX

info & photos 台灣國際女性影展

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}

由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題，兼具膽識與遠見，以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面，刻畫青春成長的軌跡，被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央（Neo Sora）1991年生於美國，自小穿梭紐約及東京兩地生活，大學時期主修哲學與電影，活躍於影像及藝術創作領域，作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展；2023年執導紀錄片《坂本龍一：OPUS》，記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目；爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》，以一則魔幻寫實的末日寓言，獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

在多元的成長環境下，空音央持續經歷東西方的思潮碰撞，《青春末世物語》設定於近未來的東京，描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人，不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元，更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定，於金馬影展首映後口碑延燒。

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京，地震頻繁的壓抑日常裡，高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏，瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇，使得校長執意在校園安裝電子監控系統，而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢，小幸則因身分認同覺醒走上街頭，眼看青春就要分歧而告終，他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

關於本片，空音央說明，《青春末世物語》以近未來的東京為背景，將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓，還是有越來越多的移民到日本定居，不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下，迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時，兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭，另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧，因為他們不知道該如何表達。

「在我成長期間，其實也沒有認真關注社會和政治議題，我也想坦誠面對這一點，當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看，《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西，但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長，都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來，辨識它反映出的不安情緒，或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka（飾 小幸）

生於2003年，拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業，曾是田徑運動員爾後轉職模特兒，隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生，雖然自幼即於日本生活，但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時，因而萌生參與社會運動的想法，也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機，除了體驗到高中生無拘無束的一面外，他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國，因而如同電影中的角色設定，戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

栗原颯人 Hayato Kurihara（飾 悠多）

生於1999年，受到導演空音央的挖掘，而從模特兒新秀跨足電影演出，外型與菅田將暉神似，卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生，更深信人生要把握當下、盡情狂歡，雖不受摯友認同，卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界？栗原颯人坦言，悠多這個角色和他自己有許多相似之處：都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似，看著悠多放肆玩樂時的歡笑下，總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁，那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。