大自然從古至今，都是藝術家與工藝者們的靈感泉源，珠寶設計師更時常以寶石美礦歌頌自然之美。即日起至10月29日，走訪「Tiffany 2021 Jean Schlumberger高級珠寶展」，就可親覽出自傳奇珠寶設計師Jean Schlumberger的靈動美作，五大展區、逾百件作品聚集於師大美術館，帶觀者一窺一代大師對大自然的透徹觀察與敬仰，並感受眾細節所透發出的匠人精神。

Jean Schlumberger：擅以珠寶刻畫自然的傳奇藝術大師

1956年，Jean Schlumberger正式加入Tiffany，他善於將對自然的奇思妙想，幻化為妙趣橫生的華美珠寶，透過對寶石的色彩運用，將植物花朵、飛鳥和海洋生靈呈現於珠寶上，其作品充滿生命力且詩意滿溢，高擬真、用色繽紛是最大特點，別具個人風格。

展間設計呼應自然美學

本次展覽的展間設計正呼應著Jean Schlumberger的創作風格，整體以綠為主調帶出自然氣息，並透過深淺不一的色彩，堆疊出視覺層次感；而花卉與藤蔓在空間內交織、西班牙紙雕點綴其中，每個角落都為致敬Jean Schlumberger對自然的熱愛而生。

各大展區亮點、3大重點展品一次看！

展間大致可分為五大區塊，前段以Tiffany傳奇黃鑽開場，白鑽與彩鑽分別展於左右兩側；中央六角形展區以高擬真、演繹花鳥蟲草的珠寶為主；後段則有Tiffany四大彩寶丹泉石、摩根石、孔賽石和沙弗萊石壓陣。

 重點展品1：Jean Schlumberger Thistle項鍊 

「Jean Schlumberger Thistle項鍊」為本展覽矚目焦點，其耗費兩年時間製作，展現出大自然原始而細緻的樣貌，精緻複雜的鑽石葉子及薊花，從18K金藤蔓間延展綻放，輕鬆從容地環繞頸項。

 重點展品2：Tiffany Setting鉑金鑽石戒指 

「Tiffany Setting鉑金鑽石戒指」重現品牌著名六爪鑲嵌法，這項技法傳承百年屹立不搖，由金屬鑲爪將十克拉鑽石高高托起，造就出極致璀璨，實為Tiffany驕傲之作，也讓品牌擁有「鑽石之王」美譽。

 重點展品3：Sea Anemone海葵造型胸針 

靈感來自海洋表面下的「Sea Anemone海葵造型胸針」，乘載著汪洋大海中源源不絕的生命力，此作透過藍寶石、沙弗萊石及鑽石再現海底色彩。

想親眼見證一代傳奇珠寶設計師的迷人風采，不妨空下一個午後，到師大美術館細細鑑賞美作，感受Jean Schlumberger對自然熱烈、難以掩藏的癡迷與愛意。

▧ Tiffany 2021 Jean Schlumberger高級珠寶展

｜台北場：10月14日～10月22日 師大美術館

｜台中場：10月23日～10月29日 Tiffany台中大遠百專門店

info & photos Tiffany

以千禧年學生時期回憶為發想，台灣設計師品牌JENN LEE以標誌性的叛逆、前衛美學打造2025春夏系列「青春回聲」，本季發表以倫敦時裝周為開端，再於台北時裝周期間選址以Techno曲風為主的夜店la fin呈獻，讓靈感取自制服百褶裙、作業簿格線等的型格服裝元素，與場地內殘留的前夜歡騰氣息交織，營造出遊走虛實之間的不羈氛圍，帶觀者踏上復古美學之旅。

無需公式的設計概念，單字、紙團都是創作元素

本系列展現了JENN LEE直覺的創造力，一個單字、一坨紙團都能自然構成幾何圖形，如同孩童時期天馬行空、不設限的純粹創作。攤開本季服裝造型，可見Jenn透過實際揉皺紙張，讓紙的有機輪廓成為設計基礎，為服裝注入非結構化、帶隨意筆觸的自由妙想，同時保留了JENN LEE品牌標誌性的解構風格，透過摺痕、外露接線、心形拉鏈等元素呈現。

JENN LEE一向深受喜愛的飾品，在本季洋溢懷舊與叛逆感，其設計靈感來自在舊衣口袋中找到被遺忘的珍寶，可能是一張收據或任何隨機物件，它們都被設計師保存在樹脂中，從看似微不足道的物品轉化為珍貴記憶的象徵。

法式刺繡重現無厘頭書法意象

本季JENN LEE更攜手曾參與許多巴黎高級訂製系列的法國刺繡藝術家Atelier MOWA，以書法為靈感結合刺繡工藝，創作出一系列富3D視覺效果的頭飾及面飾作品，每件作品背後各有不同的發想故事，像是「永字八法」的筆畫、兒時練習書法感到枯燥而亂畫塗鴉的另類創意，及初心者不熟悉墨水、毛筆而書出的混亂筆跡等，巧妙將你我兒時記憶轉化為飾品中的設計語彙。

模特為何「扎針」上台？

呼應「青春回聲」的主題，JENN LEE與台灣美容針灸品牌SALIENT合作，特別讓模特在秀前接受針灸療程，並保留扎針促進恢復與煥活的效果，最終以面部帶著針灸針的狀態踏入秀場，一方面展現視覺的震撼感，一方面與本季主題相扣，具象傳達「回春」概念。

千禧年傳來的青春樂音

秀場音樂同樣值得深究，DJ Cloudy Ku根據自身對JENN LEE設計風格的深刻理解做編排，捕捉自在、無憂的成熟女性自信，及她們經歲月洗禮後返璞歸真的氣質。音樂前段以空靈沈靜的ambient experimental鋪陳，仿佛陽光透過窗戶灑進教室，喚起溫暖記憶；中段轉向更深沉的UK influence bass music，為整場表演奠定穩定的節奏基礎，反映出JENN LEE作品裡的結構與流動感；最後以俏皮活潑的classic Trance收尾，恰如千禧年時的無拘無束與青春歡愉。

2024巴黎巴塞爾藝術展（Art Basel Paris）期間，路易威登（Louis Vuitton）於巴黎大皇宮推出特別展覽，爬梳20年來與建築大師Frank Gehry的長期合作關係，雙方攜手完成小至香水瓶蓋、大至旗艦店建築等作，無論尺度為何，皆是對材料與形狀的前衛實驗，而Frank Gehry這次也親自為展覽構思場景，帶訪客透過一系列繪圖、模型、雕塑等，窺見時尚、建築與藝術碰撞的火花。以下帶看路易威登 X Frank Gehry曾合作的4大亮點作品：

01 路易威登基金會 & 首爾旗艦店

2014年，由Frank Gehry設計的路易威登基金會落成，這座建築的構想早在2000年代初期就於建築師腦海中成形，展覽現場呈現一系列可追溯至2006年的繪畫及微縮模型，凸顯Frank Gehry對建築中透明性與光線的掌握，並體現他如何巧妙運用開口結構及玻璃，為路易威登基金會建築賦予如水晶夢境般的空間錯置感。

類似的元素也體現於路易威登首爾旗艦店，在此Frank Gehry同樣強調光線和流動性，運用複雜的多重力線、造型的巧妙排列、和諧的視角錯位，展現深奧高明的結構藝術。

02 「Les Extraits Murano」藝術香水瓶

在路易威登「Les Extraits Murano」藝術頂級香水系列中，同樣可見Frank Gehry以透明、扭曲、輕盈為關鍵字，所設計出如花朵、也如火焰的絕美玻璃瓶蓋，特殊造型繼承了他在建築上的奇思妙想，其設計靈感源自風、光線、色彩等大自然元素，材質完全採用穆拉諾（Murano）玻璃，並由工匠全程手工打造，瓶身還有Frank Gehry親自雕刻的珍貴簽名，收藏價值無限。

03 「Capucines」等經典包款

說到路易威登，絕不會落下包袋，品牌與Frank Gehry的合作自然也延伸至此，他將設計建築所秉持的透明原則、對動植物形態的細微觀察，融入LV經典包款「Capucines」，如魚鱗以皮革淺浮雕再現、魚身則透過刺繡呈現在鱷魚皮上，也曾將最具代表性的建築作品如畢爾包古根漢美術館、洛杉磯華特．迪士尼音樂廳、西雅圖流行文化博物館、紐約IAC大廈等，轉譯於包袋之中，成品就像一件揉合時尚與建築的精緻微型雕塑。 

04 白魚藝術雕塑

漂浮在展場樓梯上方的白魚雕塑，是本次展覽一大看點，這件作品以剛柔並濟的形體，呼應Frank Gehry建築結構中的空氣動力學特色，裝飾性鮮明的鱗片則從他的建築作品造型改造而來，周邊木條被排列成大型的拱形結構，將這隻「動物」襯得更活靈活現。