2021年台北國際藝術博覽會，將在10月22日至25日在台北世貿中心展開，伊日藝術「基地三部曲」特展也將正式登場，共分為三個展區，其中世貿一館，將以『第一基地 — 末日預言』為題，集結15位藝術家創作，其中藝術家王煜松，化身考古學家身份，用作品探尋虛構與真實的曖昧地帶。

伊日藝術計劃年度重磅特展「基地三部曲」正式登場！援引科幻文壇巨擘以撒．艾西莫夫（Isaac Asimov）的經典鉅作《基地》，以2021台北國際藝術博覽會為主展區，分別透過「末日預言」、「藝術基因庫」及「太空殖民地」三大場域概念，詮釋三道策展子題，集結平子雄一、蕭聖健、王煜松等國內外42組藝術家，展出超過百件作品，涵蓋平面繪畫、立體雕塑、大型裝置與現地創作。邀請觀者搭上以「藝術」為名的虛擬太空船，隨著小說中科幻大師的星際預言，航向無限想像的魔幻時空。

伊日藝術「基地三部曲」三大展區

第一基地 — 末日預言

展區｜2021台北國際藝術博覽會（台北世界貿易中心展覽一館，展位L03）

展期｜2021.10.22-10.25

展出｜15組藝術家

以藝術博覽會的核心價值出發，從展示、銷售，兼具展覽與教育推廣等性質，呼應藝術是歷史載體，同時也承載更多未知與可能性。甫結束在台北市立美術館《花園》個展的藝術家王煜松，本次化身「考古學家」，透過閱讀史料與實地踏查，並藉由創作記錄當下所處的時空環境，試圖探尋虛構及真實之間的曖昧地帶。

參展藝術家｜陳松志、陳雲、邱承宏、丹尼爾．蘇維勒斯．范弗（Daniel Sueiras Fanjul）、石山哲也（Ishiyama Tetsuya）、江孟禧、金城敏樹（KINJO）、賴威宇、蘿拉・琳伯格（Laura Limbourg）、林宜姵、王鴻川、時永駿、威古納．瓦拉薩拉（Made Wiguna Valasara）、王煜松

第二基地 — 藝術基因庫

展區｜伊日藝術計劃（台北市內湖區新明路86巷1號）

展期｜2021.10.16-10.25｜週二 – 週六 13:00 – 19:00 週日、一休館

展出｜21組藝術家

聖經中的諾亞方舟承載動植物及人類，在當代藝術範疇，藝廊則蘊藏豐富藝術資料，以此呼應「藝術基因庫」場域概念，透過藝術沙龍展出形式呈現作品多樣性。日本藝術家平子雄一擅長以繪畫及雕塑，打造獨特「小樹人」角色形象，傳達各式隱喻與象徵意義，探討人類與自然的共存共生，觸發觀者對環境議題進一步反思。 

 參展藝術家｜黃沛涵、路易斯．凱伊戴（Luís Carita）、張碩尹、陳為榛、陳佑而、邱懷萱、東妮・哈莫爾（Toni Hamel）、蓮輪 友子（Hasuwa Tomoko）、平子雄一（Hirako Yuichi）、侯辰璐、漢娜・伊淇（Hanna Ilczyszyn）、加藤智大（atou Tomohiro）、瑪莉．葵妮（Maru Quiñonero）、新藤杏子（Shindo Kyoko）、島田 奏（Shimada So）、塞維．索拉（Xevi Solà Serra）、楊・紹馬爾（Jan Soumar）、莫妮卡・蘇畢迭（Mònica Subidé）、孫培懋、王冠蓁、吳敏興

第三基地 — 太空殖民地

展區｜一日弎時（台北市中山區民生東路一段3號3F）

展期｜2021.10.16-10.25｜12:00 – 18:00 (無公休）

展出｜6組藝術家

寓意「太空殖民地」的老宅複合空間「一日弎時」，從舊建築體的裸露梁柱、考古遺跡般的斑駁壁面，到頭頂上的巨型古董水晶燈，彷彿一艘降落於平凡老舊公寓的太空船，在轟隆聲中飄浮升空，創造穿梭新舊時空的超現實體驗。曾受邀奧地利林茲OK藝術中心展出的台灣藝術家蕭聖健，運用機械動力裝置強調動態的媒材特性，卻刻意選用帶有手工感的物件材料，讓作品看似擁有繁複的機械結構，同時也保有細膩的人性溫度。

參展藝術家｜陳聖文、黃啟佑、蕭聖健、池田慎（Ikeda Shin）、蒙哥馬利（Kyle Montgomery）、金提爾（Guim Tió Zarraluki）

資料提供｜伊日藝術

2024草率季（Taipei Art Book Fair）將於11月22日至24日於華山1914文化創意產業園區登場，今年將有超過430組的出版單位、獨立書店與創作者參展，為歷年來最多。

邁入第8年的草率季，今年以「沒有錯 Groovy Quote」為主題，回應草率季的核心精神——鼓勵創作者沒有束縛地自在表達，透過創作成為自己，任何誤用和嘗試都「沒有錯」，都是愈來愈成為自己的過程，並持續讓誤用滾動出新的可能性。

詮釋創造「我」的互動關係

而在這場靈感派對中，創作者們透過印刷技術和物質材料的解構與組合，將自身想法重新拼裝成自我。於是，今年的主視覺設計，藝術家 Bushwa 便從觀察日常開始，搜集不知所以然的圖像、音調，拾起生活的碎片，詮釋創造「我」的互動關係，並不斷讓「我」相遇成「我們」，並由熱愛實驗、深諳紙性的采憶紙業替海報、紀念票與草率簿挑選用紙。此外，從主視覺延伸，此次草率季也推出打破常規的尺「豈有尺理No Rule Ruler」，讓你用自己的規則重新定義世界的秩序。

迎來歷年最多創作者

而作為創作者的年度派對，今年草率季迎來了史上最多、超過430組創作者，半數為首次參展，更有高達187組來自海外20幾個國家，包括義大利獨立組織 Libri Finti Clandestini、 南韓 YOUR-MIND & UE、中國 abC_art book in China / DREAMER FTY 夢廠，以及自首屆即參加草率季的日本藝術團體 Xion Tokyo・在音東京，不只藝術創作，還將帶來融合電子、嘻哈、重低音、氛圍、噪音、龐克和迷幻民謠等風格的 DJ 串燒表演，讓現場搖身成為多元文化碰撞現場。草率季首日（11/22），更有來自K-indie的慵懶療癒之聲——韓國創作歌手Damons year開場表演，期待來自世界各地的能量交匯，催化出獨一無二的 Groovy Quote。

推出多組工作坊活動

除了走逛攤位外，今年也提供多組工作坊讓參與者從錯誤中創作。由主視覺藝術家 Bushwa's room主持的「從我這邊到你那邊：鞋底拓印」，每個人都化身印章蓋呀蓋，在紙上跳出最新潮的舞步；可以用自己的照片做成「AI光柵片」和t-shirt的「愛的衫部曲」，讓你換上時髦裝束逛展。除了常駐的工作坊外，今年還有來自韓國、義大利、葡萄牙、法國、香港等9組攤商，各自帶來一回合「沒有錯工作坊」，包含：做巴掌書、一起畫100隻狗、隨手做字、塔羅寫生、當礦工做飾品、重組悲傷包、植物版畫、做自己的面具等。

➔ 國際攤位搶先看

南韓 YOUR-MIND & UE

YOUR MIND創立於2009年，為書店兼出版社。專注於發行小眾獨立書籍，並出版年輕藝術家的作品，如漫畫、攝影和繪畫作品。同時是「Unlimited Edition - Seoul Art Book Fair」的主辦方。

中國 abC_art book in China / DREAMER FTY 夢廠

abC創始於2015年，意謂「a not b but C」，旨在敢於打開歧徑，在常識與反常之間思考遊走，可變地、流動地理解事物和參與世界。始終保持前沿視野，展開多媒介、跨學科的探索，關注具有媒介性、材料性、作者性的表達方式，挖掘獨立文化的潛能與價值。並於2007年創立藝術書出版單位「DREAMER FTY 夢廠」，建立創作個體間的橋樑。

➔ 亮點工作坊

11/22-24 15:00-16:00 ｜從我這邊到你那邊－鞋底拓印 Object Printing Workshop by Bushwa's Room

由2024草率季主視覺藝術家Bushwa’s Room（魏姿芸）帶領，將於草率季免費開放給所有人參加。邀請參與者使用日常物品進行集體印刷創作，印製出一條路徑般的藝術作品，探索在行走與印刷中的玩樂。

11/22-24 16:30-19:00 ｜卡加布列蛋糕島 Make Cake Island! by 福糕 FU Cake

「卡加布列蛋糕島」用蛋糕、糖果、巧克力、異材質等，建構最夢幻的那種Fantasy福糕美學。沒有特定的裝飾手法，所有學員都將走進福糕卡加布列島的迷幻叢林，親手打造出屬於自己的夢幻小島。

11/24 13:30-15:00 ｜COUNTERS－隨手做字 Experimental Typography Atelier by stolen books

挑戰參與者、重新審視那些通常被視為無趣、破損或令人厭惡的事物，並挖掘其背後的概念性和美學潛力，最終將這些初始圖形擴展成一套完整的、屬於自己的字母系統。

 11/24 16:00-17:00 ｜畫1000隻狗!Let's Draw 1000 Dogs! by Giulia Sagramola

和真正的狗愛好者Giulia Sagramola一起畫出成千上萬隻狗！不需要高超的繪畫技巧，我們將用紙張、剪刀、膠水、馬克筆和各種參考資料，實驗線條、形狀扭曲和角色設計，最終呈現出一場狗的視覺盛宴。貓咪愛好者也歡迎參加！

➔ 亮點表演不錯過

11/22 opening performance ｜創作歌手 Damons year （KR）

來自來自K-indie的慵懶療癒之聲—韓國創作歌手Damons year，以穿透力的嗓音與細膩的歌詞著稱，2017年發行了首支單曲〈Couldn't Sleep〉成為K-indie的潛力新星，並不斷推出新單曲，如：〈Busan〉、〈Window〉、〈yours〉，展現了他所建立的獨特音樂語境。曾推出過迷你專輯《sin!》、完整專輯《HEADACHE.》、EP《Mondegreen》，目前正在籌備2025年的新專輯。

11/23 17:00-21:00 ｜DJ藝術團體 Xion Tokyo・在音東京 （JP）

Xion Tokyo・在音東京由塗鴉藝術者、平面、影像創作、木作工匠、策展人等多元藝術家組成，自首屆草率季便一直持續參與。這回，除了藝術作品，共有6位來自東京與九州的DJ帶各自帶來30分鐘的演出。屆時將聽到電子、嘻哈、重低音、氛圍、噪音、龐克和迷幻民謠等音樂曲風無界線地融合成精彩的 DJ 串燒表演。

2O24 草率季 TAIPEI ART BOOK FAIR 「 沒有錯 Groovy Quote」
活動時間｜11.22 － 24 {Fri ~ Sun} ✹ 13:OO － 21:OO
活動地點｜華山1914文化創意產業園區 東2四連棟 ( 台北市中正區八德路一段1號 )

✱ 入場票價 TICKET ➔ 預售票380元｜現場票 400元 購票這邊請 ➔https://pse.is/6n7tjy
✱ 工作坊報名這邊請 ➔https://pse.is/6n7tlw

_{資料提供｜草率季   文字整理｜Adela Cheng}

將於2025年1月啟用的Ginza Sony Park（銀座ソニーパーク），特別開放施工期間的建築空間，並邀請與Ginza Sony Park有深厚連結的3位藝術家——SHUN SUDO、山口幸士、玉山拓郎，攜手打造「ART IN THE PARK（工事中）」藝術企劃。展期至2024年12月1日。

以「向城市開放的設施」為理念的Ginza Sony Park計畫，旨在重新建造陪伴銀座街區超過50年的Sony大樓。而這項計畫的第一階段，在舊大樓拆除期間（2018年8月～2021年9月），將施工場地化為公園，最終即便在疫情期間，仍吸引了854萬人次參觀；隨後進入的第二階段，重新展開拆除與新建工程，並在今（2024）年8月完成最終形態的「Ginza Sony Park」、預計於2025年1月正式開幕。

➔ 銀座Sony Park將於2025年啟用！以低矮建築創造高樓群中的開闊感、開放性空間吸引居民造訪

攜手藝術家傳遞銀座街區魅力

而在竣工的這段期間，Ginza Sony Park也曾舉辦過「ART IN THE PARK」在內的多項藝術活動，讓來往的行人們能感受到銀座街區的魅力。藝術家SHUN SUDO以童年時造訪Sony大樓的記憶為靈感，在Ginza Sony Park地下空間的牆面上，創作了融入繽紛的花卉與音樂元素的大型壁畫作品。此外，他也參與了施工中的「ART IN THE PARK / ウォールアート（Wall Art）」企劃，以及在Sony Park Mini空間的展覽。

藝術家山口幸士在Ginza Sony Park舉辦的「余白の記録」展覽，將周邊風景轉化為畫作，並將這些作品分散陳列於公園的各個角落，讓人們在遊逛時感受藝術與空間的交融。他也以多彩的「非洲菊」為主題參與「ART IN THE PARK / ウォールアート」，並在Sony Park Mini舉行了相關展覽。

藝術家玉山拓郎則在2022年登場的「Sony Park展 KYOTO」，於廢棄多年的京都新聞印刷工廠舊址，展出了以「光」為主題的裝置藝術作品，將沉寂已久的空間轉化為如「公園」般的存在。另外，他也曾在Sony Park Mini辦過兩次展覽。

在施工中的建築空間看展

而這3位藝術家又會如何使用尚未正式開幕的Ginza Sony Park？基於此想法誕生的「ART IN THE PARK（工事中）」藝術企劃，便於11月19日至12月1日限時展開。SHUN SUDO帶來其標誌性的BUTTON FLOWER系列新作；山口幸士展出以花田為主題的12件全新創作；玉山拓郎則以LED螢光燈打造出貫穿Ginza Sony Park空間的光之裝置藝術。而這些作品將與尚未開放的Ginza Sony Park空間交織出獨特的氛圍，帶給觀者獨一無二的體驗。

ART IN THE PARK（工事中）
時間：2024年11月19日～12月1日；平日12:00 - 20:00、六日 11:00 - 19:00
地點：Ginza Sony Park（東京都中央区銀座5丁目3番1号）
備註：免費參觀，採事前預約制
更多資訊可點此參考

資料來源｜Sony