由Valentino創意總監Pierpaolo Piccioli傾情打造，VALENTINO時尚展覽「再．詮釋」第二站在北京SKP-S4層T-10文化藝術空間內登場，除了有經典元素：高訂系列、鉚釘系列和VLogo Signature標誌，亦能夠在SKP-S的展台上發現Pierpaolo Piccioli對Valentino的當代美學感及包容性理解的完美詮釋。

猶如石投入池塘，泛起絲絲漣漪，在這些沖擊和創作中的圈圈漣漪構成了一種張力，一邊是Pierpaolo Piccioli的創作過程，另一邊是各位藝術家的作品。這些藝術家有著不同的創作方式，講著不同的語言，他們肆意暢想，通過創作碰撞出思想的火花，產生全新張力。

展廳光線、陰影和黑暗交錯，光線與不同材質和表面的相互作用而帶來不同觀感，呈現出反射和折射效果。人體與人體雕像以古典雕塑與數字化算法的多樣形式呈現。展覽中的每件作品都是不同思想互相影響下的作品，換言之，是想象中並渴望獲得的人體、工藝品、技術或技術能力。三維或相片中的人體，經過各種重構、記錄、誇張處理和異化。大自然部分的作品，則以極簡主義展示，將膠片上的低保真模擬鏡頭傳送到陰極屏幕上，或超精化為3D模型，或以純抽象的方式叠加成球狀。

在作品和服飾之間還有一個交叉的主題： 城市。這主題具有眾多關注點，是人類活動和創意力碰撞發展的完美佈景和原型。在城市中，人類的詩歌和生活在秩序和混亂中保持傳統和革新。這也是一個有著多種用途的平面，各個群體依存於不斷定義自身的各種符號，從創造中汲取養分，產生新的經典，解構並重新融合現有潮流。從SKP-S的窗口眺望出去，這座車水馬龍的城市，是整個展覽體驗的一部分，更是一個充滿生活氣息的舞台。

Pierpaolo Piccioli從Valentino近代和當代作品中，精心挑選出一系列典藏服裝展出, 包括最新的高級訂製系列：Of Grace and Light和Code Temporal高級訂製系列，以及2021秋冬ACT系列中的高級成衣，這些時裝被完美融入流態動感的展廳空間中，聚焦時刻大相徑庭，並與各自的創作者相呼應，相互間實現了巧妙的平衡。服飾和作品之間的關係並非一目了然，無法客觀分析，這是一種單純的感知，需要用直覺去感受。這之間的聯系清晰可見，但卻不穩定，因為它們處在流動的結構中。

展覽佈置為一個合理的開放結構，並沒有一條單向前進的路線，而是讓所有參觀者沈浸其中去探尋，找到最吸引自己的地方，各個元素的布置順序也沒有特定的因果關系。越往後，展覽標識越少，而與主題相關的讓人印象深刻的作品越來越多，每刻映入眼簾的展品都讓人驚奇不已，如萬花筒般令人驚嘆。VLogo Signature標誌、鉚釘系列、高訂系列，以及Pierpaolo Piccioli呈現的極具個人色彩的作品，如海市蜃樓般如夢如幻。當中更包括優秀藝術家曹斐、徐震、GIOELE AMARO、ROBERT MULLER、劉詩園、程然、沈莘、AAAJIAO、AMKK、JONAS MEKAS、YEESOOKYUNG、NICK KNIGHT、JACOPO BENASSI、PAJAMA、武睿、ROBERT DEL NAJA、ALESSANDRO TEOLDI的作品。

圖片提供｜VALENTINO

文字整理｜Peggy Weng

畫面從手寫信封裝進一台翻蓋式手機開始，由村上隆與Zendaya共同演繹的「Louis Vuitton × Murakami」藝術聯名系列形象廣告，帶我們從手機螢幕躍入繽紛的LV Monogram時光隧道，從21世紀初的東京穿越至2025年的紐約，迎接Louis Vuitton睽違二十年再與村上隆攜手打造、時尚與藝術交織的多彩宇宙。

睽違二十年再次攜手，復刻2003年經典聯名

「Louis Vuitton × Murakami」聯名系列共有3大篇章、200多件新作，以「復刻／再版」（Re-edition）為核心，在保留經典的前提之下，重新設計雙方於2003年首度聯名之作，首個篇章以村上隆標誌性的笑臉花及他為LV設計的「Monogram Multicolore」彩色印花為主軸，並透過當代數位印花技術重新演繹；即將於3月發布的第二篇章作品，則將以村上隆「春日櫻花」圖樣為主角。

不可不知的聯名識別：村上隆設計「Monogram Multicolore」

「Monogram Multicolore」是Louis Vuitton於2003年首度與村上隆推出藝術聯名系列的經典識別，時任藝術總監Marc Jacobs在巴黎欣賞村上隆的展覽後，主動寄信邀約合作，希望村上隆融合日本傳統用以象徵身份的「家紋」及自身藝術風格，重新演繹LV Monogram，最終33種顏色交錯、如萬花筒般的LV與花卉圖案誕生，這是LV Monogram自19世紀末問世以來首度被重新設計，品牌初次嘗試便風靡千禧年的時尚圈。

Louis Vuitton以先進印刷技術再現經典

從「Louis Vuitton × Murakami」粉墨登場到2025年再版，二十多年過去，村上隆發起的超扁平藝術思潮影響力漸增，他從日本浮世繪、動漫等汲取靈感所創造的可愛二次元角色仍然受歡迎，追求讓藝術更可親的精神始終不變；另一方面，Louis Vuitton的工藝技術也隨當代科技發展不斷精進，這次便採用先進數位印花技術，呈現彩色印花「Monogram Multicolore」及村上隆筆下角色，其線條輪廓較過往更加清晰、色彩也更生動鮮豔，更精準傳遞藝術家的創作風格。

此番聯名，從Louis Vuitton多款代表性的City Bag如Keepall、Coussin、Speedy等，到香水、硬箱、鞋履、太陽眼鏡、珠寶、皮件等皆換上新貌。

快閃店接連登場，紐約店以膠囊旅館為靈感

除了商品本身，Louis Vuitton於全球各大城市開設的快閃店也值得一看，其中紐約店以日本膠囊旅館為發想，兩層樓場域以明亮的白色廊道為中心，周圍被尺寸、功能皆不同的空間包夾，這些空間覆以亮橘、天藍、深紫、嫩粉、芥末綠等繽紛色彩，隔間及家具皆以圓潤的弧形線條貫穿，呼應村上隆洋溢歡樂氛圍的創作風格，以及他致力讓藝術更可親、更大眾化的精神。

店內不僅展售「Louis Vuitton × Murakami」聯名系列單品，也規劃有小型電影院，放映村上隆製作的動畫電影；逛累了還能到粉色咖啡館歇息片刻，彷彿走進村上隆的作品當中；離開前再到自動販賣機為自己選份禮物帶走，透過一道道的儀式參與這場名副其實的世紀聯名。

市面上新銳設計品牌遍地開花，然而雋永的時髦單品才能夠長久留存。自2014年創立以來，來自瑞典的小眾品牌TOTEME以慢時尚哲學和極簡風格征服了眾多質感愛好者的心，多件單品更躍上年度熱門榜，而這份對北歐美學的堅持，近期更攜手ART HAUS登陸台灣，首次開設期間限定店！

TOTEME：極簡迷最愛的北歐慢時尚

TOTEME由Elin Kling和Karl Lindman在斯德哥爾摩創立，品牌奉行慢時尚哲學，以現代女性的生活方式與實用需求為靈感，創造簡約卻百搭的單品。乾淨的剪裁線條、中性色彩是TOTEME的標誌，完美的剪裁令其產品超越季節性潮流，成為衣櫃裡的經典單品。

品牌團隊親自設計，沿襲斯德哥爾摩店裝風格

本次TOTEME來台限定店由TOTEME團隊親自進行主要設計，店裝空間與斯德哥爾摩的工作室及品牌首家店舖一脈相承。整體店面以象牙白作為主色，與TOTEME黑色字母Logo相互映襯 ; 室內設計上的基調紋理、輪廓線條與使用材質都經過精心思量，以品牌尊崇的極簡主義作為核心概念，從細節中詮釋獨特美學。

獨家登場！限定色Belted Naplack水桶包

隨著限定店亮相台灣的，還有獨家色的「Belted Naplack水桶包」，目前只在這裡買得到。獨家色包款以低調沉穩的藏藍色，呈現在亮面漆皮材質上，展現柔美的褶皺設計。腰帶收束於包款兩側，搭配肩帶設計，並以銀色金屬細節點綴，兼具優雅質感與實用性。

一次購齊3大經典單品

除此之外，以下這些經典單品也將能在限定店購入：

▸ T-Lock top handle bag系列

TOTEME經典的T-Lock日常包系列，提供多種顏色與紋理皮革可供選擇，以柔和的弧形翻蓋勾勒出優雅線條，完美貼合手臂的自然曲線，搭配金屬T-Lock鎖扣與實用雙內插袋，展現質感與功能兼具的設計美學。

▸ Signature wool cashmere coat經典羊毛大衣

經典大衣以TOTEME代表性的羊毛羊絨雙層面料精製而成，經手工縫合兩層材質，展現雙面設計與流暢無痕的細節工藝。版型設計採寬鬆剪裁，搭配低肩設計、隱藏式口袋與開放式門襟，隨性而優雅，為層次穿搭增添個性。

▸ Minimalist velvet ballerinas芭蕾平底鞋

這款芭蕾平底鞋散發著不費力的極簡優雅。鞋面以柔滑天鵝絨打造，內裡採用細膩的皮革，鞋款隨時間的推移，將越來越貼合穿著者的足部曲線。

TOTEME 2025早春系列同步登場

同時，TOTEME 2025早春系列也正式登場，以雕塑般的女性美感為基調，結合正式剪裁結構，兩者間展示令人著迷的對比美學。全系列聚焦於晚禮服與重構版的羊毛單品來作為全新詮釋，搭配流暢優雅的緞面套裝、垂墜細節的襯衫與洋裝、具肌理感的針織服飾，以及精雕細琢的配件等，造型俐落、氣度大方迷人。

TOTEME期間限定店

活動時間｜2024年12月12日至2025年1月23日
活動地點｜ART HAUS新光三越A4旗艦店（台北市信義區松高路19號2樓）