2021雲嘉嘉營視覺藝術連線於雲林縣政府文化觀光處展覽館、嘉義市文化藝廊、嘉義縣梅嶺美術館、新營文化中心4地盛大展出中，今年以「移動聚落」為題，並集結33位/組國內外藝術家一同參與，同時此次也加入Gather Town雲端展場，邀大家線上、線下一同感受移動的藝術風景。

2021雲嘉嘉營視覺藝術連線以「移動聚落」為題

由雲林縣、嘉義市、嘉義縣、台南市新營區聯手舉辦的「雲嘉嘉營視覺藝術連線」，為國內唯一跨越4個行政區的藝術聯展，其可回溯到4地於2016年推出的「夏至藝術節」，當時以劇場、表演藝術為主軸，後在去年，改以交流展的形式呈現，從視覺藝術出發，帶領觀者再發現不一樣的雲嘉嘉營。而本屆邀來邱俊達擔任策展人、並以「移動聚落」為主題、延伸出「平原的秋天」、「神話地理」、「雲端電幻物語」3大子題，使人們在旅行移動的過程，加深對於在地文化與產業的認識。

嘉南平原的秋天帶出故事作品

至於這3條展覽路徑如何制定？邱俊達解釋，此次藝術連線在秋天舉辦，加上得天獨厚的嘉南平原背景，於是選擇以「平原的秋天」為題；而觀者透過閱讀欣賞每件作品，也能更加了解這片擁有許多故事的土地，甚至展開對未來想像的可能性。比如由高雄藝術家王信豐所描繪的一系列西濱風景畫作，除可窺見他的內在風景，也蘊含了南台灣風情；來自克羅埃西亞的藝術家Darija，則針對不同國家的「鹽」進行有趣的處理，凸顯文化象徵的差異性。

探討地方精神與信仰文化

而關於「神話地理」，是邱俊達在走過雲嘉南縣市後，所留下的深刻印象──信仰傳說，不過，展中想傳遞的並非僅有宗教信仰，而是寬待一點地談「精神地理」，並藉由藝術家的作品，體現地方精神性與信仰文化間的轉換與再造。因此，在黃建樺的《海翁》中，帶出鄭成功為海翁（鯨魚）轉世的傳說；林正偉運用紙、鐵、風扇打造的《交託給風》，其猶如阿拉丁飛毯隨風飛起，象徵雲林縣台西鄉為台灣丁姓宗族最大聚居地的人文歷史。

回應疫情時代的「Gather Town」線上展場

第3部分的「電幻風景物語」，邱俊達以岩井俊二導演知名的《青春電幻物語》為方向，建構出雲端數位版的電幻物語，一方面是對於疫情時代的回應，也希冀藉由這具復古數位感、擺脫一般網頁陳列方式的「Gather Town」線上展場，吸引年輕族群的關注。於是，在這「雲端世界」裡，由你設定好的專屬角色，將能在「移動」的過程中，觀看4個展場中的藝術作品，同時獲得有別以往的觀展體驗。

聆聽火車上的聲音藝術風景

除此之外，邱俊達也邀請回看工作室特別打造《一起搭乘的某個遠方》跨區路徑計畫，讓觀者在新營往斗六的火車上，聆聽藝術家的聲音創作，感受其與列車到站聲音、開車鈴交錯的奇幻移動之旅；雖這場活動僅有兩場，不過回看工作室也將作品上傳至網路，使人們可以掃描展覽手冊裡的QR Code，搭乘一樣的火車路程，隨著聲音作品，一同前往不遠的遠方。

當然，一天內確實能以開車或搭乘火車的方式，抵達位於雲嘉嘉營4處的展場，但邱俊達也鼓勵大家，能多待個3天、甚至1週的時間，或許能從展中以及當地其他景點得到更多的收穫。畢竟，人生中總是充滿著各式的移動，而如何在這過程中好好享受，走一趟雲嘉嘉營視覺藝術連線，也許便能夠理解了。

[ 2021雲嘉嘉營視覺藝術連線 ]

展覽日期：10月15日（五）～11月14日（日）

展覽地點：新營文化中心第一、第二畫廊及意象廳（新營區中正路23號）；（每週一二休館）、嘉義市文化藝廊（嘉義市東區忠孝路275號）；（每週一休館）

展覽日期：10月15日（五）～11月13日(六)

展覽地點：嘉義縣梅嶺美術館（嘉義縣朴子市山通路2之9號）；（每週一休館）

展覽日期：10月15日（五）～11月7日（日）

展覽地點：雲林縣政府文化觀光處展覽館（雲林縣斗六市大學路三段310號）；(每週一休館）

雲端線上展場

廣告

文字｜鄭惠文

圖片提供｜2021雲嘉嘉營視覺藝術連線、雲林縣文化觀光處

桃園市立美術館將首次與新加坡國家美術館（National Gallery Singapore）合作，推出「國際兒童藝術展」，以及臺灣首次以女性書藝研究為專題的「自由自在—臺灣當代女性書藝展」。

桃園市立美術館自2018年成立以來，隨著2021年10月橫山書法藝術館開幕、2024年4月3日桃園市兒童美術館開幕，以及12月1日連接兒美館與桃美館的「桃園市美術館新建人行連通空橋工程」開工動土典禮後，宣告大美術館時代的到來。而桃園市立美術館將於2025年推出4檔國際專題展及4檔以上深掘桃園地方紋理的館內策劃展。

桃源國際藝術獎揭幕

3月初，由「桃源國際藝術獎」揭幕，將由來自澳洲昆士蘭美術館與現代藝術館（Queensland Art Gallery | Gallery of Modern Art）、舊金山亞洲藝術博物館（Asian Art Museum）及本地策展人擔任評審委員，決選11位來自各國的藝術家，選出每年受國際矚目的首獎。

展出當代書藝家朱振南作品

橫山書法藝術館則展出「當下．朱振南書藝展」，將由當代書藝家朱振南精選其代表性書法作品60餘件，將呈現創作者在當代生活中新的藝術及審美感知，縱深的文化探尋，展現了傳統與當代的交融。

館群共同開啟藝術嶄新視野

4月，桃園市兒童美術館將展出由策展徵件獲選者「InTW舞影工作室」與參展團隊「思樂樂劇場」、「部落文化藝術團」、「陪你長大工作室」共同策劃的「故事從『不見的秋天』開始」展，以及由兒美館策劃展出的「桃源文化繪本走讀散策」，前者以大型劇場打造開放式孩童展演空間，後者則以桃園文化生活出發，將在地讀本透過展覽延伸為一場春日小旅行。

桃美館攜手新加坡國家美術館

暑假期間，桃園市兒童美術館將推出國際兒童藝術展，本次展覽為桃園市立美術館與新加坡國家美術館（National Gallery Singapore）首度攜手合作，由該館學習與推廣副總監Annabelle TAN、學前教育助理總監Elaine CHAN、學習與推廣助理總監WANG Tingting三位教育策展人與本館機構策展人組成策展團隊，共同策劃國際兒童藝術展。

本展邀請臺灣與新加坡兩地藝術家以「自然」為主題，針對兒童及家庭觀眾全新發想創作兒童藝術作品，藉此邀請兒童重新認識探索生活周遭的自然世界，進而深化兒童對於自然永續、生態保育、環境保護等重要價值的認識與理解。

首度大規模女性書藝專題展

橫山書法藝術館預計於秋季推出「自由自在—臺灣當代女性書藝展」，邀請國立臺灣大學藝術史研究所盧慧紋教授擔任策展人，大規模呈現耗時2年的研究專題展。本次展覽重大意義為臺灣女性書法藝術的研究填補歷史空白，透過匯聚臺灣與中國、日本、韓國及歐美地區的作品共計9個國家、56名/組不同世代之女性書藝家共同參與，其中更將針對本次展覽專題推出13組委託新作。本展除重新審視臺灣當代女性書藝家在書法領域中歷史與現狀，促進跨區域女性視野對話，也將推動性別議題在書法藝術領域的討論與認識。

書藝雙年展年末壓軸登場

年末橫山書法藝術館則將推出邁入第二屆的「2025橫山書藝雙年展」，由國立臺南藝術大學藝術創作理論研究所博士班教授龔卓軍、國立臺南大學國語文學系副教授林俊臣擔任雙策展人，展覽名稱以「運動中的書法：從文人的案頭到諸眾的街頭」為題，從今日當代藝術策展和國際書法發展現況，回望「日常書寫」的書法視角，反思書法藝術對於當代社會的各類參與，發掘書法在今日社會、文化，乃至於政治運動場域中扮演的角色。

更多展覽活動詳情可至桃園市立美術館官網查詢

一座「理想的城市」是什麼樣子？藝術是否能促進生命的循環與再生？2025大阪世博義大利館透過木構沉浸劇場、義式迷宮花園、經典文藝復興畫作等展出，以當代手法回應理想城市的定義。

當代的「理想城市」為何？

2025大阪世博會義大利館主題為「L'Arte regenera la vita」（藝術使生命重生）。義大利館表示，藝術的定義很廣泛，而創造力更是不拘一格的；而義大利設計之所以享譽全球，正是因為他們「用手思考」的創意力。該展館由建築師Mario Cucinella設計，秉持著「以現代手法重新詮釋文藝復興時期的理想城市」概念，打造劇院、廣場和花園等場域，並於曲面牆展示文藝復興時期作品《The Ideal City》。

《The Ideal City》是三幅極其相似的畫作，其作者被推測為不同人，但至今未能確定作者身份；畫作誕生於15世紀左右，體現了文藝復興時期對於完美城市比例的理論。義大利館期望《The Ideal City》的展出能引發觀眾反思人類、自然、永續性與生活，重新想像一座「理想的城市」。

木造沉浸劇場、義式迷宮花園

觀眾將穿越一座大型門廊來到義大利館，展開他們的體驗。以木材建成的劇院，展示著義大利的藝術、工藝與文化故事；展館頂樓則是以當代視角重塑經典的義式迷宮花園，工整的幾何設計中，裝飾著雕塑、噴水池等。

館內的每個物件，無論是材質上、設計上、技術上都經過精心規劃，能在世博會結束後被再生再利用，無需進一步處理；這也呼應了義大利館的主題「藝術使生命重生」。

梵蒂岡館同步登場

此外，本次大阪世博的梵蒂岡館也由義大利館主辦，設置於義大利館內，是為世博會歷年首見的情形。在展館中，梵蒂岡將帶來卡拉瓦喬的名作之一《Deposition》（埋葬基督），該作象徵著愛、虔誠和信仰的改變力量，並在建築師Mario Cucinella所設計的空間中，凸顯出對於希望與和平的願景。透過展覽和藝術裝置的獨特視角，梵蒂岡館期望將「美」化為催化劑，團結人們走向精神復興的未來。

此外，梵蒂岡館也特別設計了充滿日式風格的視覺識別，融合了日本傳統文化與西方天主教元素，將聖伯多祿大殿與日本的太陽標誌結合，傳遞普世流通的視覺語言。