高美館（高雄市立美術館）將於10月23日至12月19日推出藝術家黃鈴詠《物換星移的遊戲》個展，於美術館地下樓B01展覽室登場，她將透過作品，展現與傳統「膠彩畫」之柔美形象截然不同的多元面貌。

高美館市民畫廊的黃鈴詠個展，將展出藝術家日本留學前、在日本求學期間及留學回國後三階段作品，作品中可以看到她以厚重的顏料，堆疊呈現出層次分明的透明感，並展現與傳統膠彩畫不同的多元面貌。

藝術家背景

《物換星移的遊戲—黃鈴詠個展》展出藝術家的24件膠彩作品，黃鈴詠成長於高雄，赴日深造取得碩士學位，這次回到家鄉高雄舉辦個展，她表示「這次展覽對我來說別具一番意義，高雄是孕育我長大的地方。2008年後離開高雄前去北部就學，之後再輾轉到日本求學，如今再回到故土，既是熟悉卻也十分陌生」，黃鈴詠並提及，展覽主題「物換星移的遊戲」的靈感同時也是來自於哲學家赫拉克利特與詩人王勃，藉以訴說世間萬物的變化無常、無物常駐，物換星移才是常態。

作品的創作概念

藝術家黃鈴詠作品中常見九重葛、蜘蛛絲與蝴蝶，在她的畫中彷如線與面的碰撞、生與死的交纏。透過植物四時的成長變化，因此嘗試以自身的角度揣測大自然、植物的互動與可能性，透過觀察植物，感受到關於「生命」的啟示。其畫作不僅重視東方的寫意、線條用筆的表現，也將西方重視立體空間、陰影變化的精準形體保留著，並將植物擬人化，在細膩描繪中表現虛實相間的景象。 

高美館「市民畫廊」計劃是什麼？

用於鼓勵並支持在地視覺藝術創作者，呈現城市獨特的藝術生態與人文風貌，不僅是孕育藝術的場域，更是社區參與、互動共享的開放廣場。

「市民畫廊」自1997年開辦至今以走過了四分之一世紀，持續為大高雄藝術發展的長期深耕累積文化養分，並引薦了許多優秀的藝術創作者共同參與。因著當代藝術呈現形式的轉變，同時開啟美術館與城市、與群眾的全新對話，在2021年1月高美館重新開館之際，市民畫廊更轉型推出「KS高雄實驗場」徵件計畫，以城市作為品牌的發表平台，鼓勵視覺藝術工作者以高雄為創作靈感的發表，並更加擴大當代藝術的創作領域，徵件類型除視覺藝術外，也涵括行為表演、事件、設計或跨領域藝術等，展現藝術的多元性與包容性，彰顯城市創意精神，並期促發高雄新的藝術動能。

【物換星移的遊戲—黃鈴詠個展】

展覽日期｜2021年10月23日至12月19日

展覽時間｜週二至週日 上午9:30至下午17:30

展覽地點｜高雄市立美術館 B01展覽室

「新泰興被服廠」為一間30年前存在於台南沙卡里巴的成衣廠，如今帶著歲月裡的名字，與一本本聚集台灣故事的影像書籍，成為一間販售台灣攝影出版品的書店再次回到市場。主理人夫妻在開店前多次探訪韓國，希望能找到「開一間書店」的新方向，並透過獨立書店分享會、韓國主題書展的方式與大家一起找尋數位時代裡關於書本的浪漫。

中西區身為台南市最小的行政區，卻也是近幾年最熱鬧的觀光聖地之一，想探索府城歷史，赤崁樓、孔廟到林百貨等都是步行皆可到達的歲月見證，想感受府城人過往的生活浪漫，西市場、神農街、河樂廣場也都是可以穿越時空、窺探過往老派浪漫的好所在。但當你行走於國華街被人潮推擠前行，或是急著前往海安路上的某一間酒吧小酌時，卻也都默默錯過了一個已逐漸淡出府城記憶的老地方，那是一個老台南人永遠不會忘記的熱鬧場所，座落於海安路與中正路交叉口的悠悠之地——沙卡里巴。

透過書籍與市場在30年後再次邂逅

如今的沙卡里巴宛如活在歲月稍慢的時空裡，仍保持著不疾不徐的緩緩老態，這樣的老態曾是府城的一抹美麗光景，更被日本人冠上「盛り場」（Sakariba；熱鬧的地方）美名，是某世代台南人心中鬧區的代名詞。然而，走過歲月的沙卡里巴，擁有的熱鬧輝煌都已悄悄黯淡，少了過於擁擠的人潮，換來的卻是空間最真摯的樣貌，樸實無華卻真真切切地顯影出府城的老派情懷。而在這樣的沙卡里巴裡，就有一間書店沈溺於這樣的老派氛圍之中，在數位時代堅持著紙本觸感的浪漫，推廣紀錄著台灣過往點滴的攝影集，他們有一個符合歲月的老名稱「新泰興被服廠」，一間用攝影說著台灣故事的獨立書店。

「新泰興被服廠」有一個生產著手工制服的曾經，那是將近40年前的過往歲月，在一次次的市場大火和城市變遷下，一針一線的成衣也隨著時代在30年前走入了歷史。如今身為家族第三代的主理人王建勳，並沒有延續著爺爺的成衣事業，而是與太太兩人用書本、台灣茶以及攝影，在30年後的今日再次回到了熟悉又陌生的市場，開啟了家族與府城的再次邂逅。

在攝影裡看見不一樣的台灣

在這個數位時代開一間實體書店？多數客人尤其是長輩對他們的選擇往往感到驚訝，驚訝後大多表現出佩服，最後送上不同份量的擔憂。對於這樣的情緒表現，主理人建勳笑著表示非常能理解，也因此新泰興在書籍選擇上堅持著一定的特殊性，主要販售攝影相關的出版作品，特別是販售台灣的攝影出版品。

「不同於歐美、日本，台灣大多數的攝影集作品都是創作者獨立出版的，因此數量往往不多，推廣上也需更加費力。但對於攝影而言，書籍是一個傳播與分享的最好方式，每本書都像是創作者的個展，是影像故事的結晶，也是珍貴的台灣片段。所以我們希望有一個空間可以給創作者分享、交流自己的作品，讓更多人能夠透過一張張照片觀看不一樣的台灣風景。」也因此新泰興不單單只賣攝影書，亦會舉辦攝影相關活動，如攝影書共讀會、書籍製作課程等等，讓書店不只是販售的空間，更是推廣、交流與分享的據點。

關於圖像書籍裡的韓國樣貌

除了台灣攝影的推廣之外，韓國藝術影像書籍的引進與交流也是新泰興在攝影推廣上的一大項目。共同主理人婉馨過去曾是韓文教學者，兩人在開店前，就曾多次造訪韓國，考察不同的書店經營模式以及文化習慣。幾趟旅程下來也發覺在圖書訂價制的政策協助下，韓國獨立出版社與獨立書店多保有自己的風格，這些充滿特色的出版品與書店，表現出和影視內容截然不同的韓國樣貌。新泰興前陣子剛舉辦完韓國獨立書店分享會，近期也正在舉辦韓國藝術書展，希望能在成為台灣攝影作品聚集地的同時，也可以開啟交流互動的窗口，讓更多人認識不一樣的韓國文化面貌，並用攝影、書籍讓韓國看見台灣。

選擇去年2024聖誕節開幕的新泰興，期待書籍能成為忙碌日常中最溫暖的禮物，聽著市場內老店主的家常寒暄、偶爾遨遊過天際的飛機傳來震耳的響聲，這是專屬於市場裡的老派喧囂，來到這間位於沙卡里巴市場的小書店，用一本書搭配一杯茶享受一段慢下來的歲月吧！

新泰興被服廠
營業時間｜週一、二、四 1-7pm ，五、六、日 12-8pm，三公休
地址｜台南市中西區中正路271巷6-1號
Instagram｜xintaixing_1950
Facebook｜新泰興被服廠

韓國藝術書展 
KOREA ART BOOK EXHIBITION
時間｜2025.2.6-3.6
地點｜新泰興被服廠（台南市中西區中正路271巷6-1號）

來自日本的哈利波特周邊商品專賣店「Harry Potter - Mahou Dokoro」，在日本成功拓展後，決定首度於海外開設常設型店鋪，今年3月將進駐台北Mitsui Shopping Park LaLaport 南港 1F，詳細資訊將陸續公布。

日本哈利波特周邊商品專賣店

全球最具影響力的奇幻文學作品「哈利波特」，自1997年首部原著小說出版以來，至今仍深受無數粉絲喜愛。而「Harry Potter - Mahou Dokoro」（哈利波特–魔法之地）為官方授權的哈利波特周邊商品專賣店，2021年7月，其於日本以線上商店的形式開始營運，並於2022年6月在東京赤坂開設了第一間實體店「赤坂 Wizarding World Street店」。

販售以電影作品為靈感的商品

｢Harry Potter - Mahou Dokoro｣專為熱愛《哈利波特》與《怪獸與牠們的產地》系列的粉絲們打造，是一個充滿魅力的空間，這裡的每一件商品，讓粉絲們可以更靠近魔法一些，為日常生活增添色彩。店內販售以電影作品為靈感的商品，包括魔杖、長袍、首飾、盲盒系列等。歡迎人們來這裡尋找屬於自己的魔法小物，讓魔法融入生活。

台灣首間店鋪插旗南港

「Harry Potter - Mahou Dokoro」於日本陸續展店後，將這個魔法之地拓展至海外，首家常設店落腳台北，台灣首間店鋪也將延續日本店鋪設計風格，販售以作品為靈感打造的商品，滿足哈利波特粉絲對魔法小物的期待，將魔法元素融入生活，更近距離感受魔法世界的魅力。