全台首座卡地亞『The Cartier Box』A13限定店!一探無與倫比的魔力紅盒

卡地亞

卡地亞紅盒「The Cartier Box」期間限定概念店,即日起在遠百信義A13一樓,除了Cartier標誌性珠寶、腕錶作品之外,也展示最新皮件包款及香水,不能錯過的是Cartier全新上市日常實用、充滿趣味或率性不羈的各式擺件,提供更多生活美學的贈禮選項。

『The Cartier Box』主視覺

全台首座卡地亞『The Cartier Box』A13限定店!一探無與倫比的魔力紅盒

『The Cartier Box』期間限定概念店-香水、皮件、生活擺件牆面

全台首座卡地亞『The Cartier Box』A13限定店!一探無與倫比的魔力紅盒

卡地亞紅盒「The Cartier Box」的意義

卡地亞經典紅色珠寶盒「The Cartier Box」代表的象徵意義,不僅令人愛不釋手,更是品牌精心打造的矚目標誌。卡地亞紅盒八角形的外型呼應了巴黎奉為地標的芳登廣場形狀,採用紅色摩洛哥皮革精製而成,完美展現精湛的製造工藝。當按壓鎖扣開啟紅盒的同時, 隱形鉸鏈發出微弱而俐落的聲音,這是卡地亞以科技理念和精緻工藝奏響的交響曲,令人為之傾倒。盒上的「花環」 (Guirlande) 圖樣金色飾邊則將經典紅盒映襯地更加精緻迷人,乘載濃烈愛意的鮮明紅色,成為卡地亞萬中選一的珠寶盒指定用色。

『The Cartier Box』期間限定概念店,將以香水、皮件、生活擺件於牆面呈現,店內運用品牌辨識度極高的紅盒打造趣味裝置,透過五感體驗帶領貴賓探索卡地亞的創造力、精湛技藝以及多元化設計,這裡將有不少適合將心意傳遞給親人與摯友、或是犒賞自己的卡地亞物件,在全新歡趣的店裝氛圍中,將更加為之著迷,愛不釋手!

『The Cartier Box』期間限定概念店-店裝情境照

『The Cartier Box』期間限定概念店-腕錶特殊陳列櫃



卡地亞生活擺件系列全新作品

Diabolo系列

自由鳥、卡地亞門侍、心形圖案與卡地亞紅盒:卡地亞標誌性元素新穎演繹Diabolo系列擺件。從點綴飾針的圓紋裝飾金屬卡片夾、金屬飾針真漆木盒,到綴以多樣掛飾的鑰匙圈,每一款擺件皆賞心悅目。

01.Diabolo系列情境圖
Diabolo de Cartier卡片夾

一套三件Diabolo de Cartier筆記本
一套三件Diabolo de Cartier筆記本

Panthère de Cartier美洲豹系列

1914年,美洲豹首次以豹紋腕錶造型亮相,旋即成為卡地亞典範之作。三年後,美洲豹化抽象為具象,在1917年路易·卡地亞(Louis Cartier)饋贈貞·杜桑(Jeanne Toussaint)的化妝盒上,現身於兩顆柏樹之間。

自誕生以來,美洲豹不斷煥發新貌。如今,美洲豹圖案在黑色、綠色、藍色和紅色的繽紛對比中得以精彩演繹。各款托盤和花瓶等陶瓷精緻擺件均盡顯風格,為您的日常生活增添優雅姿彩。

一套三件Panthère de Cartier美洲豹托盤
一套三件Panthère de Cartier美洲豹托盤

Panthère de Cartier美洲豹擺件系列-情境照

Panthère de Cartier美洲豹陶瓷罐,小型款-紅色



嬰兒精品世界

從20世紀初開始,動物元素便出現在路易•卡地亞(Louis Cartier)設計的彩色寶石小雕像和裝飾擺件中。卡地亞作品上充滿各種馴養或和野生動物形象,可謂真正的動物王國。蝴蝶、兔子、熊貓、狐狸和老鼠,全部搭配風格獨特的眼睛,連同品牌標誌圖案,印於湯匙、水杯、銀質相框和喀什米爾毛毯等孩童物品上,為兒童用品賦予獨特新意。

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Cartier Baby系列

Double C de Cartier肩揹包全新作品

Double C de Cartier肩揹包如今再添新作,今年推出兩種全新款式和全新色彩。新款Double C de Cartier肩揹包的矚目之處在於所搭配的珠寶鍊帶,不論肩揹還是斜揹,均為您的造型增添精緻魅力。刻面鍊節則令擁有嚴謹外觀和完美造型的肩揹包散發一絲休閒氣息。雙C交織,締造別緻風格,字首裝飾為這款現代時尚的包款增添點睛之筆。簡約純粹的優雅風格不僅體現於純淨俐落的線條、珍貴迷人的搭扣、鍊式肩背帶,體現於光滑的皮革,其恰到好處的耀眼光澤,充分突顯造型美感。

02.Double C de Cartier鍊帶肩揹包小型款-黑色
Double C de Cartier肩揹包

Double C de Cartier鍊帶肩揹包-情境照

01.Double C de Cartier鍊帶肩揹包小型款-櫻桃紅色



資料提供|卡地亞

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層次交疊,光影流轉下的理想居所!打造專屬於攝影師的生活美學空間

在攝影的世界裡,光線與空間是不可或缺的要素。身為專業攝影師的屋主,不僅在鏡頭下捕捉光影,也將這樣的美學延續到自身的居住空間。這座位於台北信義區中富有年代感的住宅,由穆得設計團隊精心打造,以純白為主調,搭配極簡美學的細節,使空間兼具柔和與力量。這個家不僅是一個攝影師的居所,更是一座能夠承載創作靈感的場域。在這裡,每一處光影變化、材質質感都經過精心考量,讓空間成為一幅可以親身感受的攝影作品。

空間設計:極簡線條與自然光的對話

攝影師的家,延續了他在攝影中對簡約美學的追求。設計團隊在初步討論時,便從他的攝影作品中汲取靈感,將「光與空間」作為設計核心。

屋主偏好純粹、俐落的結構,因此整體設計捨棄繁瑣的裝飾,改以大面積留白與簡約材質展現層次,勾勒出簡潔俐落的輪廓。

選用淺色水泥材質拼貼地坪與粗獷的黑鐵樓梯,搭配不鏽鋼元素的多樣表面處理巧妙融入其中,使空間在極簡美學中,流露出一絲理性的冷冽與結構張力,營造對比鮮明的現代氛圍。

穆得設計

空間形式以夾層設計巧妙活化小坪數空間,使視野向上延展,同時提升機能性,透過開放式格局的規劃,使自然光能自由穿梭於客廳、餐廳與工作區,讓每個時間點都呈現不同的光影層次。

穆得設計

設計過程:與設計團隊共創家的溫度

在設計討論過程中,屋主與設計團隊不斷調整細節,確保每一處光影的呈現皆符合他的美學標準。他希望空間能夠帶有靜謐的氛圍,但不流於冷冽。

透過大面窗景灑落,光影在牆面與地板上交錯流轉,潔白的百葉簾輕輕濾去刺眼的光線,柔和的層次變化讓空間彷彿擁有了呼吸。除了自然光,精心挑選桌燈與壁燈,透過間接照明勾勒出溫潤氛圍,讓日夜更替之間,空間都能展現不同的表情。

穆得設計

從燈光設計到材質選擇,每一個環節都經過反覆推敲,務求營造出與自然相呼應的空間體驗。最終,整體空間以「留白」為主軸,讓每一件家具與擺飾都能夠成為主角,同時也保留了彈性,讓未來的生活變化可以自然發展。

品味與空間中的物件

屋主的生活美學反映在選物與家具的搭配上,融合了經典設計與個人創作,使空間充滿故事與記憶。

屋內的家具與裝飾品皆經過精挑細選,每一件物品都承載著屋主的記憶與情感,突破傳統兩人沙發的框架,精選來自義大利品牌 Arflex Marenco,其靈活可調的設計賦予空間更高的適應性與舒適度。

穆得設計

在收納設計上,英國品牌 Vitsoe 606 Shelving System 層架取代了傳統的固定式木作,呈現出純粹的線條美。這些富有現代感的結構與靈活的組合方式,使空間的適應性獲得了極大的提升。而空間中的矮櫃則選用了經典的 USM Haller,低調的設計中蘊含著非凡的機能性。

穆得設計

燈飾的挑選亦體現屋主對光線的細膩理解。空間內擺放了來自 &Tradition FlowerpotLouis PoulsenPanthella 攜行燈、Flos Mini Glo-Ball 壁燈,這些設計燈具為空間帶來溫潤的光線層次。而屋主珍藏的老件燈具與 IKEA 工作燈更承載過往記憶,見證了他不同時期的生活軌跡。

穆得設計

此外,家中的藝術擺飾也充滿個人特色。牆邊擺放一幅日本知名插畫家 空山基 的海報,並特別加以裱框,成為空間中的視覺焦點。雕塑頭像則是親手創作的藝術作品,展現他對藝術的多重熱愛。這些物件不僅是裝飾,更像是他的生活紀錄,帶著歲月與記憶的溫度,構築出獨一無二的居住空間。

穆得設計

攝影師與空間的對話

身為攝影師,工作與生活密不可分,透過空間設計的精心規劃,他能夠隨時感受光影的變化,激發創作靈感,也能靜靜地享受屬於自己的寧靜時光。空間不僅是一個避風港,更是其攝影美學的延伸,一處能夠沉澱思考、記錄生活的理想場域。

文|Shawn Sifi    圖片提供|穆得設計

捉住自然光影的空間詩意、在商業空間製造驚喜!解密WaitWhat Space Studio的用光心法

捉住自然光影的空間詩意、在商業空間製造驚喜!解密WaitWhat Space Studio的用光心法

藏身在台北信義區安靜老宅中,一如WaitWhat Space Studio多來的低調性格,直到推開大門才能驚喜發現冬陽灑落的工作室。光,是主理人Lolo Chen最重視的設計語言。沐浴在午間的陽光之中,他首度分享自己的用光心法。

早在6、7年前租下這間60年老宅時,Lolo便在腦中擘畫出一整間充滿自然光線的工作室。這裡現在是WaitWhat Space Studio與台灣科技大學好友們共享的基地。最初,如同多數台灣住宅為爭取更多室內空間,前院曾被覆上一整片鐵皮,將自然光線阻擋在門外。如今撤下鐵皮後,一半的空間留作戶外庭院種植植物,另一半則改建為開有天窗的寬敞會議室,在冬季接近中午以後,天光便會灑進 整個工作室。

他笑著說:「我曾被客戶說空間設計很有平面設計感。」擁有平面設計背景的他注重畫面感,經常透過CI(Corporate Identity,企業識別)設計邏輯去詮釋空間造型,正是從平面到立體的轉化過程。在其中,相較於材質與空間格局的錯置,光線才是他最重要的設計畫筆。

(攝影:林科呈,圖片提供:WaitWhat Space Studio)
夏季較高的陽光會將樹影打在門口牆壁之上。(攝影:林科呈,圖片提供:WaitWhat Space Studio)

捕捉工作室的光影變幻

這些年來,Lolo在工作室拍了不下數百張照片,即便只間隔幾秒,光影也都不會有一刻相同。自然光的變幻不定,賦予室內一種瞬間的詩意。「比如說像剛剛太陽出來的那一刻,透過天窗的光照下來在會議室的角落,這滿足我對空間中畫面感的追求。」室內要有這樣的精神性空間可以放空、凝望,對他而言非常重要。

前院種植了不同的常綠植物,還有一顆黃連木隨四季更迭繁茂與枯落。樹葉隨風婆娑搖曳,陽光灑在落葉隙間的光點斑駁,直到了門扉外牆與室內,更現自然意象的生機活力。工作室的開口面向南方,他觀察到,晚冬乍春的現在陽光角度較斜,要直到鄰近正午才照進室內;夏季陽光則會更無節制地灑進工作室,因此在會議室與內側工作空間之間,他增設了捲簾適時阻隔熱與曬。

(攝影:林科呈,圖片提供:WaitWhat Space Studio)
將原有隔牆打通後的工作室,在天氣好時整間甚至不用開燈,因此日常人造光僅有限度地打亮室內擺置。(攝影:林科呈,圖片提供:WaitWhat Space Studio)
(攝影:蔡耀徵)
午後隨著時間漸晚,陽光會逐漸斜射進室內。(攝影:蔡耀徵)

Lolo形容,四季與同一天的不同時間,天光照射角度、色溫感受也都不會一樣,光影永遠以不同的姿態匍匐、攀爬進工作室中。他也將原有隔牆打通,曾經的5房格局只保留內側2間小廚房與倉儲空間,讓自然光可以充分曬入所有角落,白天上班甚至都不用開燈。「我們在販售的就是一種生活情趣,這非常體感,因此,我大可將工作室擺滿,成為一個機能性很高的辦公空間,但我還是選擇留空,這樣生活才能進來。」而到了晚上,工作室「為之色變」,打開智慧型色溫燈更多了魔幻感,當客戶來訪時也便於營造氛圍,訴說他們想講的空間故事。至於偏愛哪種光環境,他笑說並沒有標準答案,晚上開著迷幻紅紫燈光也可以認真趕工,全天光之下也可以與三五好友開趴。「光可以很彈性,要的就是讓我們去體驗、去享受空間。」

(攝影:蔡耀徵)
WaitWhat Space Studio成員阿海、主理人Lolo Chen與設計師何昀芳(由左至右)在會議空間討論公事。(攝影:蔡耀徵)
(攝影:林科呈,圖片提供:WaitWhat Space Studio)
當天色漸暗,工作室的智慧型色溫燈開啟後,能賦予空間不同自然光的魔幻氛圍。(攝影:林科呈,圖片提供:WaitWhat Space Studio)

迷濛光線中剪裁家居記憶

Lolo認為,光線的安排並無絕對標準,重要的是因地制宜。在家居設計方面,如同WaitWhat工作室空間拆除鐵皮的「退」概念,他在與客戶溝通時,首要任務就是說服他們留白,不執著於過度的機能性,重新擁抱光線。

談到光質,他指出常見的冷白人造燈光往往過於銳利,相較之下,他在住宅設計中更偏愛柔和的自然光,因為這更能詮釋人最私密的生活經驗。「我們要挖掘出他整個生命中存在的記憶,堆砌、然後濃縮到一個空間裡面。」他觀察到,許多人嚮往的日本、北歐溫潤簡約風格其實與光線特性密不可分。這些溫帶國家的陽光角度較為偏斜,多半經由反射後才進入室內,因此呈現溫黃、輕柔的質地。相比之下,位處副熱帶的台灣,4,000~5,000K的正白光則顯得更為強烈刺眼。「所以『退』進來留一些呼吸的空間以後漸層地引入光,整體感受會更美好。」

(攝影:蔡耀徵)
照進室內不斷變幻的樹影為WaitWhat工作室賦予了詩意。(攝影:蔡耀徵)
(攝影:林科呈,圖片提供:WaitWhat Space Studio)
Lolo在會議空間之上開了天窗,天氣好時,陽光會穿過屋外種植的黃連木打在室內牆面之上。(攝影:林科呈,圖片提供:WaitWhat Space Studio)

Lolo認為無須讓整個空間都充滿恍眼的日光,他更著重於剪裁光線進場的形狀、角度。他喜歡在牆面上鑿洞取光,比如在衛浴間等暗室的隔牆上,搭配半透光的長虹、小冰柱玻璃等,重新柔化自然光,將其巧妙地引進室內並賦予不同變化。如同為好友設計的新家「長安宅」,整個空間透過牆面曲線,讓光線隨著室內的深度漸漸優美地柔化、淡褪。他為一對退休夫婦設計的「大安宅」中,則運用百葉簾篩濾進入光線的強度。「我非常喜愛百葉簾照進來的格柵光影,光線經過軟化後,呈現出更舒適溫柔的氛圍。」當明與暗共存,才能譜寫出光的詩意。

(攝影:hoouse_827,圖片提供:WaitWhat Space Studio)
Changan House是一戶位於長安東路上華廈的小宅,隔間牆搭配超大的弧角,光線就像溜滑梯一樣的直至最深處的角落。(攝影:hoouse_827,圖片提供:WaitWhat Space Studio)

打造商空的魔幻時刻

居家空間需喚起人們內心的熟悉感,但在商業空間中,Lolo則致力於為訪客帶來驚喜。為此,他必須創造不存在於人們記憶中的體驗。「我很喜歡問客戶:如果只有10秒鐘、1個物件,你希望訪客看到什麼?」確認關鍵重點後,他便讓整個場域的光線來詮釋這個核心。

他曾多次與Local Remote合作,例如為時裝品牌CHOIR打造松菸門市時,便運用大量鐵質軟裝來呼應品牌的歐美街頭剛性氣質;不同於一般店鋪將logo燈箱懸掛於店外,他選擇將其置於店內,讓視覺焦點自然匯聚於空間中心。而他自己很喜歡2023年參與創作的Talter Cocktail Festival「超現實圖書館」。「這讓我聯想到《銀翼殺手》中充滿未來感與陰暗美學的衝突。有別於傳統名流晚宴的華麗裝飾風格,我們採用極簡的幾何設計營造出夜晚的酒吧氛圍。」在這個空間中,觀眾難以覓得光源的來處,彷彿漫遊在一個虛實交錯的奇幻酒吧之中。

(攝影:羅柏麟,圖片提供:WaitWhat Space Studio)
(攝影:羅柏麟,圖片提供:WaitWhat Space Studio)

而在今年,WaitWhat即將完成嬰幼用品品牌Baby City娃娃城的桃園旗艦店,這是他們至今在空間尺度上最大的嘗試,WaitWhat與建築師從零開始討論,直到整座建築從平地慢慢昇起,從外觀造型到採光計畫都能全權掌握。其中他大膽開了直徑5公尺的通透圓形天窗,與方形樓板情成鮮明的對比,「我們希望太陽光像探照燈一樣,在地上打出一個俐落的圓形,直接照在代表品牌精神的裝置上面。」他與Local Remote多次參與Baby City的rebranding與店面設計,一反大眾對於嬰兒用品店氛圍粉嫩柔和的印象,注入一種嶄新簡練的設計感,讓年輕爸媽走進來就像在逛潮店,對自己的生活不妥協。

「客戶一開始也是非常驚喜,這也是工作室要叫作『WaitWhat』的原因。」Lolo笑說這可能不是多正經的名字,甚至有點網路迷因感。「提案時確實也會接受到業主的疑問:你確定是要這樣子?」他要的就是發出「蛤?」的表情,他要說服大家一起去玩這些事情。

(攝影:林科呈,圖片提供:WaitWhat Space Studio)
對於Lolo來說,光的元素給予空間生活的情趣。(攝影:林科呈,圖片提供:WaitWhat Space Studio)

 Lolo的3種光語言

❶ NAXS Studio
NAXS Studio也是大學就玩在一起的同學,前年底搬到台北內湖,由兩棟背靠背的老房子打通而成,形成超級狹長的空間。先天難以採光的缺點反而適合分區運用。平常自然光進到空間時異常寂靜,當開啟室內大量LED變色燈具時,就能創造出抽離而虛幻的實驗場域,再結合燈光計畫、中空板與一窗遮光簾,就是一個在虛實間橫跳的新潮空間。

(攝影:hoouse_827,圖片提供:WaitWhat Space Studio)
(攝影:hoouse_827,圖片提供:WaitWhat Space Studio)
(攝影:hoouse_827,圖片提供:WaitWhat Space Studio)
(攝影:hoouse_827,圖片提供:WaitWhat Space Studio)

❷ 2023 Talter Cocktail Festival
我們與Local Remote合作在臺北流行音樂中心展演廳的無窗空間,以俐落收斂的幾何造型詮釋活動「超現實圖書館」的主題。最讓我滿意的是前方吧台,光源可隨活動調整色彩,但我偏愛橘紅色。訪客找不到光源所在,只能感受光被我們捏成極簡的形狀,或灑或流或染地充滿整個空間。

(攝影:羅柏麟,圖片提供:WaitWhat Space Studio)
(攝影:羅柏麟,圖片提供:WaitWhat Space Studio)
(攝影:羅柏麟,圖片提供:WaitWhat Space Studio)
(攝影:羅柏麟,圖片提供:WaitWhat Space Studio)

❸ 長安宅
在16坪的單面採光套房中,屋主希望有完整的起居機能及4件式衛浴。因此我特別研究日光角度,新設隔間牆採用斜切設計,配合超大弧角,讓光線能像搭溜滑梯般直達最深處;上面也開洞裝上長虹玻璃,自然光也能透進衛浴間。整個空間既無過曝光點,也無銳利影線,呈現出奶油般柔軟溫潤的光感。

(攝影:hoouse_827,圖片提供:WaitWhat Space Studio)
(攝影:hoouse_827,圖片提供:WaitWhat Space Studio)
(攝影:hoouse_827,圖片提供:WaitWhat Space Studio)
(攝影:hoouse_827,圖片提供:WaitWhat Space Studio)

Lolo Chen

WaitWhat Space Studio主理人,畢業於台灣科技大學設計系平面設計組。經常與 Local Remote等團隊合作,善於將 CI 設計邏輯轉化至立體空間,巧妙運用自然光線、空間留白與驚喜的人造光帶來嶄新體驗。作品遍及家宅與商業空間,近期作品包括NAXS Studio工作室空間、2023 Talter Cocktail Festival「超現實圖書館」、Baby City 娃娃城店面、CHOIR 新光和松菸門市等。

文|吳哲夫 攝影|蔡耀徵、林科呈、羅柏麟、hoouse_827 圖片提供|WaitWhat Space Studio

更多精彩內容請見 La Vie 2025/2月號《跟著光,尋找創作靈感》

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