2021第二屆「花蓮城市空間藝術節——溫花蓮」，於11月19日～21日限時三天登場！今年由曾策劃台北白晝之夜、台灣文博會的藝術家林昆穎擔任藝術總監，以象徵花蓮節奏感的「溫」字為主題，創造各式各樣的「問答」現場，並透過夜間論壇、裝置作品、互動體驗、行動劇場、參與式遊戲、DJ表演、角色扮演等形式，串連主展區日出香榭大道、花蓮文創園區、太平洋公園和壽豐豐田村，攜手溝仔尾在地店家與觀者，共同探究花蓮的城市樣態與生活形式。

藝術總監林昆穎談「溫花蓮」

林昆穎這次是藝術總監，亦是花蓮出身的返鄉遊子，而他多年來看著在地樣貌與人事的流轉，心中也累積起兩大哉問：一是「花蓮人心目中的花蓮，是什麼樣子？」在策展田調過程中，林昆穎萌生無數好奇，同時也領悟到，若想建構起城市的脈絡，「探問」與「應答」是必須的，唯有如此才能帶出具深刻洞見的在地情懷。而他也深信，一座能夠不斷對自己提問的城市，居民終能擁有共同解答的能量。

二為「我們真的愛花蓮嗎？」林昆穎觀察到，離家多年後回鄉多少會感受到現況與回憶間的「落差」，當家鄉隨時代變遷後已與印象中不同，我們要用什麼樣的眼光，去看待這片熟悉又陌生的土地？而在策展過程中，他發覺以「外來眼光」窺探雖不見得最適合當地，但也因這微妙的距離感，讓視野更趨中性。透過溫花蓮，林昆穎希望能帶觀者藉由談論過去進而設想未來，嘗試去想像揭幕不久的日出香榭大道，未來會呈現什麼樣的景況？也希望能透過在地、移居花蓮和返鄉人的多元視角，建構當代花蓮城市脈絡。

日出香榭大道「日出未來河」展區6大亮點！

1. 失序場《非常態運動－失序邊境 選段演出》

失序場帶來的《非常態運動－失序邊境 選段演出》，以如蹺蹺板的大型金屬裝置，與表演者及電磁鐵配件間的互動為重點，三者共同創造一個反重力的「不穩定場域」，帶有在失序中尋找秩序的意象，象徵花蓮環境的動態平衡，一如從表演開頭至結尾，表演者巧妙表現出試探、摸索、嘗試融合、失重⋯⋯等各階段，巧妙呼應著人與城市的互動關係。

2.  豪華朗機工《鏡岕》

豪華朗機工《鏡岕》利用回收鏡子反射大道上的一切，帶觀者透過鏡面回望街道與大山，用不同的角度觀看花蓮市區，試著去想名為「日出香榭」的大道除預設的歐式風格外，有沒有其他可能？同時藉由觀者在鏡像中集聚與擴散的意象，呼應城市承載著人們的相聚與離合。

豪華朗機工也特別提到，當時決定以鏡面打造戶外大型裝置時，其實遇上重重困難，像是鏡面在陽光下強烈反射的問題怎麼解決？反射光線會不會對交通造成侵擾、有安全上的疑慮？最終經團隊精密計算後，終於找到精準角度克服以上質疑，並透過鷹架、木構造搭建作品支架，最終才讓《鏡岕》在日間成為時刻和城市對話的窗口，夜晚與人工燈光搭配時則透出如夢境般的折射光芒。

3.  賈茜茹《家族》

賈茜茹《家族》運用在地居民的二手傢俱創作而成，並以層疊方式「架高」書桌、茶几、座椅等素材，回應過去溝仔尾水上人家的生活景況。此外，本作更結合「行為劇場」表演呈現，過程中傢俱會由表演者進行搬移，讓《家族》在展期三天內不同時序呈現不同樣貌，藉此帶觀眾回溯街廓歷史，同時感受時間對當地人家帶來的流變，以及成長在各年代的花蓮人和溝仔尾有何不同的連結。

4.  曾令理《這原是一條河》

曾令理《這原是一條河》透過霧氣裝置，讓來往的人在奇幻的水氣瀰漫間，憶起下方曾伴隨著溝仔尾一帶的河。觀者可步入其中，試著感受曾在此流動、孕育地方的水道能量。

5.  謝佑承、王中原《校準：路徑》

《校準：路徑》由謝佑承與王中原共創，以螢光膠帶打亂日出香榭大道的棋盤格地面設計，嘗試創造不同的場域表情。另外，因螢光會在暗中發亮的特性，令作品在夜間自體發光時呈幻境之感，搭配上融合原地原鄉元素的音樂表演，帶領觀眾用各式不同角度設想大道未來的發展可能。

6. 《台北室外網球公開賽》在花蓮、滑板表演

除《校準：路徑》呈現的地景X音樂表演形式之外，林昆穎也集結其他模式的展演，試圖傳遞日出香榭大道的未來想像，像是由黃汶皓帶領的《台北室外網球公開賽》繼白晝之夜後移師花蓮舉行，團隊透過戲劇、類運動賽事轉播的幽默手法，將藝術表演融入推廣網球運動的過程；當地滑手們也在大道上恣意滑行、做招，表現出花蓮在地的街頭能量。透過不一樣的內容交織，林昆穎希望能驅動觀者的想像力，試圖建構這處曾風光一時後衰落、如今又將再起的街廓，能用何種樣態嘗試重塑花蓮城市空間？又會和花蓮市民、外來遊客產生什麼樣的化學反應？

花創 X 太平洋公園 X 豐田村連線共演

・「花創火溫酒」、「南濱奔日流」2大主題晝夜串連

花創「火溫酒論壇」邀請12位講者分享自身與花蓮的生命交集，當中包括策展人、作家、藝術創作者、音樂人、地方官員、民意代表、救難隊員等；南濱公園「日出舞台」在11月20日、21日清晨5點各舉辦一場日出儀式，在天將破曉、漁人返岸歇息之際，邀請大家沉靜感受，伴著部落劇會所、冉而山劇場、原舞者、阿努、DJ汝妮的靈性演出，一起迎接日出的魔幻時刻。

・「豐田村秘境」、「溝仔尾問答」共創城區連線

「豐田村秘境」以《回家的聲音》探索遊程回主軸，其自返鄉青年的真實故事出發，藉由真人農村RPG形式，讓參與者實地體驗返鄉所遇到的困境與挑戰，並在過程中更認識農村的人、事、物產與歷史。活動行程共分為3條路徑，分別以在地人、移居花蓮者與返鄉青年的視角規劃，而參與者在行程初始時，會透過抽籤隨機決定即將參與的遊程。

其中由在地人富民規劃的路線，從豐田在地老戲院出發，帶領參與者們蒙上雙眼、搭肩在村里走上一小段路，感受在視覺被剝奪後，以更敏銳的聽、嗅覺探索豐田村的新奇體驗。而在隊伍來到定點、脫下眼罩後，每人將會獲得一張照片與神秘信件，需循著提示線索、騎著腳踏車在豐田尋找相片中的目的地，而出發前富民也特別提醒，希望大家能嘗試拋開手機導航，透過向當地人家問路或自由穿梭街道的方式，嘗試打開村莊面貌。

抵達目的地後揭開信封，會讀到富民與團隊寫下的豐田回憶，每篇故事情節各不相同，但都與在地有著極深連結，在品味當地人歷史的過程中，也可試著回溯自身生命經驗，興許會得到意外的共感。《回家的聲音》沒有人們印象中的制式導覽，牛犁希望能藉由新鮮的手法，帶造訪豐田的人們以更有意思、更純粹的方式挖掘這座縱谷間的小村莊。

《溝仔尾問答》則串連超過30間當地店家，透過問答、城空限定手作、影像放映、講座和主題書展，以及延長營業、深夜限定小酒吧等活動響應藝術節。

▧ 2021花蓮城市空間藝術節－溫花蓮

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時間：2021年11月19日～11月21日

場域：花蓮日出大道、花蓮文化創意產業園區、太平洋公園（南濱段）、豐田村

備註：活動詳情請持續關注「花蓮城市空間藝術節」官方臉書與IG

info & photos 2021花蓮城市空間藝術節

臺北市立美術館（北美館）推出「黑潮：賴純純回顧展」，即日起至5月25日展出。本展集結藝術家賴純純近50年、橫跨各時期的複合媒材繪畫、立體雕塑、空間裝置，以及創作歷程的相關檔案與文件等，完整呈現其美學風格映照於當代藝術的精神過程。

無論作品形式為平面或立體、創作媒材為何物，賴純純的作品總是保有一貫的悠然與自若，並藉由滿溢著光與色彩的視野，傳達對生命「存在」與「變化」的哲思。本次回顧展以「黑潮」為名，便是取洋流的流動性與循環力量，反映她對於藝術創作的理解與探索，也象徵著變遷、重生與尋找和諧的過程，呼應賴純純曾說的：「存在與變化為生命與自然的本質。『變化』就是『存在』的無限延續，存在的實質就是無限的變化。 」

50年創作生涯，從前衛藝術、社會議題到海洋美學

賴純純出生於臺北，1975年大學畢業創作《陽明黃昏》，在完成後經指導教授廖繼春細心修改，使其領略到色彩即為表現主體的可能；隨後赴日本學習，建立了日後空間創作的基礎觀念。1980年代，她接連於現代繪畫、雕塑等重要藝術競賽獲獎，並於1986年成立「SOCA現代藝術工作室」推展前衛藝術，不僅是臺灣「替代空間」的先聲，也影響多位強調實踐精神的創作者。2000年代起，賴純純開始大量投入公共藝術，並發起臺灣女性藝術協會；2007年後，再將生活與創作的重心轉向臺東都蘭，企盼讓更多藝術翩然的想像於東海岸盛放。

「黑潮」折射賴純純對身份、文化及生命的探尋

本次回顧展由策展人張晴文策畫，展覽標題以「黑潮」為名，呼應藝術家從1980年代起透過「黑」和多變的色彩樹立自我風格，同時藉此意象傳達賴純純作品中純然而深邃、多變且一貫的特質。展覽透過4個子題：「存在與變化」、「真空妙有」、「海洋與仙境」、「社會參與」，梳理賴純純1980年代至今以藝術實踐人生的創作脈絡，回望她自低限主義的精神觀念至個人主體的追求，再至公共藝術的社會性議題、海洋美學與人文脈絡的連結等，多面向折射出藝術家對於文化、身份與生命的探索核心。

「黑潮：賴純純回顧展」4大子題亮點整理

✹ 存在與變化｜聚焦八〇年代樹立個人風格之作

此區展示賴純純早年師承廖繼春、日本及紐約學習階段為起點的繪畫作品，以及1980年代開展出個人風格的「存在與變化」系列。她在此一時期的創作深受林壽宇啟發，在造形與觀念上探索空間與存有的向度，其代表作《無去無來》（1986）以圓形切分的8塊壓克力板組合，並使用紅、綠、黃、黑等色相成為環境場域裝置，藉由捨去雕塑的恆定而成就空間的變化。

此外，本次也特別將賴純純1986年獲得「中華民國現代繪畫新展望」優選作品《讚美詩》拆分於各展間，回應黑潮的流動意象，並企圖打造有別過往布局的視覺風貌；觀者在行走游移中，也可窺見一與多、有形與無限之間的辯證。

✹ 真空妙有｜自然、東方哲思與美學融入創作思考

此區關注賴純純1990年代初起，重新受到東方美學與自然素材啟發的繪畫及裝置創作。這段期間她的繪畫採取拼貼手法，例如《天儀》（1989）等作品結合中國書畫的卷軸形式，但不拘泥於結構的規範。

立體作品則多從媒材語言出發，找尋自身與土地的關聯。《心器》（1997）結合雕塑和行為展演，表現佛教心經「色即是空，空即是色」的教義；青、紅、黃、白、黑的佛像，象徵著元素五行及構成空間的五方，除了表現出富有空間張力的敘事外，也暗喻社會性的觀照與回返自我的沉潛。

✹ 海洋與仙境｜煉色粹藝之間，探尋觸動生命之源

此區透過3個展間呈現2000年之後賴純純重回色彩的種種創作。此時顏料的獨立表現，呼應著她內在女性覺醒、於都蘭長住之後對於自然更為深層的嚮往和安住的心境。太平洋以其純淨、無盡敞開的本質，對她示現宇宙的存有與變化，如「閃亮的愛」是彩色環氧樹脂潑灑滴流在鏡版之上構成的系列畫作，將光線、水分、色彩、物相融合於抽象的畫面之中，展現出富饒、充滿生活感的肌理；《奇花仙境》（2019）等大型雕塑延續使用彩度及明度較高的原色，透過色彩本身的直觀性和表現性，傳遞對於女性覺醒的自信，與似花朵般綻放的自然禮讚。

賴純純也為本次展覽帶來2件新作，包含展覽同名作品《黑潮》與《黑潮流光：邊陲的無限可能》。前者利用心型的壓克力雕塑，回應她自1995年起的系列創作，藉由媒材的透明特性，折射出色光的斑斕絢麗及海波的輕盈柔軟。後者則透過壓克力、漂流木、鋼雕與鏡面的組件，搭配光源塑造出空間肌理中的相互疊映與反射，同時也體現出藝術家於背倚山脈與面俯太平洋的都蘭，每日放眼的景象變化；彷若消融了原有的疆界，暗示一種更為自由、流動的自然意識場域。

✹ 社會參與｜開展自我，藝術作為公共實踐的可能

此區配合年表梳理賴純純不同時期的創作相關檔案與文件，並聚焦於SOCA現代藝術工作室。作為90年代盛極一時的「替代空間」濫觴，SOCA的創始核心成員、學員們也先後活躍於藝術領域，對臺灣前衛社群的引領、國際交流的促進具備先行作用。

2000年之後，賴純純更透過各地的公共藝術競圖開拓視野，不僅讓她的創作屢有新媒材的嘗試與挑戰，同時使她與這片土地的聯繫日益緊密。此外，她在同一時期發起「臺灣女性藝術協會」作為社會參與的多元推動跡痕——藝術，不僅是賴純純對生命的踐行，更是她帶著理想投射自我與投身社會的堅定追求。

專家帶路，深入賴純純的創作世界觀

「我們的前面是什麼？」除作為藝術家早期創作的啟蒙觀點之一，也是其創作生涯不斷探究的提問。賴純純的作品從不設限，無懼地探尋世界於心的觸動，化為造形。本展覽將於3月22日、4月19日、5月3日規劃有展覽漫遊活動，分別由策展人張晴文、獨立文字記者吳垠慧、藝評人許遠達，帶領觀眾一同凝觀藝術家靈動明燦的創作觀。

《黑潮：賴純純回顧展》

展期｜2025年3月1日－5月25日

地點｜臺北市立美術館二樓 2A&2B

2025世界博覽會4月將於日本大阪揭幕，本屆臺灣以「TECH WORLD館」名義共襄盛舉，展覽內容以「連結世界，共創未來美好生活」為主軸，結合多元的智慧科技，透過4座多媒體數位科技劇場、沈浸式展演、以「臺灣杉」為題的制服、AI藝廊等形式，展現臺灣科技實力、自然人文風貌、多元包容價值等多重面向，描繪對未來生活的想像。

場館建築｜金屬綠建材構築「心之山」

「TECH WORLD」場館建築如高聳群山，象徵臺灣多元豐富的人文和自然生態；山與山之間綿延的連結，也代表著臺灣與世界各地的合作關係。建築立面採用可回收的金屬建材打造，利用金屬板切折出群山蜿蜒的山稜線，並做出山的向陽、陰影面，白天在陽光照耀下閃耀著光芒，夜晚則有燈光自室內流瀉而出與星空輝映，猶如一座寶山，寓意每個人心中都有一座象徵「根本」的山，這正是人們追求共好的起點。

主視覺｜從「TW」延伸珍奶、晶片等豐富圖像

由創意圖隊Bito操刀的主視覺，將臺灣為人熟悉的視覺意象如水果、晶片、台北101、珍珠奶茶、蘭花、黑面琵鷺、山海等，與「TW」字樣巧妙結合，透過活潑有趣的圖像展現臺灣從生活、產業、文化至生態的豐沛生命力。此外，Bito也透過英文字體設計，以幾何結構傳達科技與工業主題，並藉由圓角細節展示溫潤的人文調性，呈現「TECH WORLD」多元而包容的樣貌。

→ 看更多Bito對「TECH WORLD館」主視覺的設計思考

制服｜以臺灣杉為靈感，玉米、牡蠣殼再生紗線為材

導覽人員制服設計靈感源自臺灣杉，其因姿態高聳而被魯凱族人稱作「撞到月亮的樹」，象徵勇於突破與不屈不撓的力量，在「TECH WORLD」傳遞著臺灣人的堅韌精神與生命力。這套全程於臺灣生產的制服，採用玉米纖維與嘉義牡蠣殼再生紗線製成，展現對海洋資源的循環利用；設計則融入可拆式袖子、可調節腰圍、多種領型等彈性細節，為工作人員穿搭帶來更靈活的想像。

沈浸式展演｜集科技大廠及新創技術，打開六感體驗

佔據四層樓的「TECH WORLD」館內設有3座劇場，結合多項臺灣首創及領先的科技，創造沈浸式互動體驗，展現臺灣的生物多樣性、自然之美與人類未來世界。全館集結華碩、友達、宏齊、錼創、穀米機工、上銀、振曜等多家臺灣科技大廠及新創的技術才得以成就。

「生命劇場」聚焦重現臺灣生態樣貌，將560株顯示機械花株串接Chromebook，透過靈活的機械運動、顯示器拼組，形成花朵隨風擺動或魚群跳躍的詩意畫面。「自然劇場」使用11台高畫質4K雷射投影機及弧形牆面投影，打造360度環形螢幕，透過無縫與高對比的視覺效果，搭配屬於臺灣的氣味，為參觀者帶來深刻的臨場感動。「未來劇場」則以長13公尺、2.4公尺的超長型Mini LED螢幕，搭配動態互動感測及立體影像技術，引領訪客走入未來美好生活。

互動體驗｜AI為訪客訂製專屬臺灣行

近年AI討論正熱，臺灣也因此屢屢被世界提及，這次「TECH WORLD」也融入相關技術，比如訪客入場所配戴的智能手環，運用AI演算技術將個人參觀感受數據生成專屬的「心動曲線」，形成個人化的臺灣觀光行程，向人們遞出來臺旅遊的邀請。館內還設有AI藝廊，利用FindARTs擬真藝屏讓看似靜態的畫作隨著時間恣意變換，生動呈現臺灣美景與都市變遷。

文化展演｜從傳統到新潮，用藝術表現臺灣

「TECH WORLD」自4月開幕起，每月都有藝文表演登場，內容包含原住民文化、臺灣傳統藝術等；8月8日場館日則由藝術團體「舞鈴劇場」登台表演，其將以扯鈴為軸心，融入音樂、舞蹈、新馬戲、 多媒體、燈光、視覺藝術科技等帶來《山海天光》，為「TECH WORLD」於2025大阪世博的旅程留下深刻紀念。

2025大阪世博TECH WORLD館

展期｜2025年4月13日－10月13日