2021花蓮城市空間藝術節「溫花蓮」登場!直擊日出香榭大道6大亮點作品

2021花蓮城市空間藝術節「溫花蓮」登場!現場直擊日出香榭大道6大亮點作品2

2021第二屆「花蓮城市空間藝術節——溫花蓮」,於11月19日~21日限時三天登場!今年由曾策劃台北白晝之夜、台灣文博會的藝術家林昆穎擔任藝術總監,以象徵花蓮節奏感的「溫」字為主題,創造各式各樣的「問答」現場,並透過夜間論壇、裝置作品、互動體驗、行動劇場、參與式遊戲、DJ表演、角色扮演等形式,串連主展區日出香榭大道、花蓮文創園區、太平洋公園和壽豐豐田村,攜手溝仔尾在地店家與觀者,共同探究花蓮的城市樣態與生活形式。

2021花蓮城市空間藝術節 主視覺
主視覺由三頁文以「河」為發想設計,運用大理石的紋理暗示地景,結合山海色澤創造海天一色的場景 

藝術總監林昆穎談「溫花蓮」

林昆穎這次是藝術總監,亦是花蓮出身的返鄉遊子,而他多年來看著在地樣貌與人事的流轉,心中也累積起兩大哉問:一是「花蓮人心目中的花蓮,是什麼樣子?」在策展田調過程中,林昆穎萌生無數好奇,同時也領悟到,若想建構起城市的脈絡,「探問」與「應答」是必須的,唯有如此才能帶出具深刻洞見的在地情懷。而他也深信,一座能夠不斷對自己提問的城市,居民終能擁有共同解答的能量。

花蓮城市空間藝術節開幕記者會_總監林昆穎致詞
2021花蓮城市空間藝術節藝術總監林昆穎

二為「我們真的愛花蓮嗎?」林昆穎觀察到,離家多年後回鄉多少會感受到現況與回憶間的「落差」,當家鄉隨時代變遷後已與印象中不同,我們要用什麼樣的眼光,去看待這片熟悉又陌生的土地?而在策展過程中,他發覺以「外來眼光」窺探雖不見得最適合當地,但也因這微妙的距離感,讓視野更趨中性。透過溫花蓮,林昆穎希望能帶觀者藉由談論過去進而設想未來,嘗試去想像揭幕不久的日出香榭大道,未來會呈現什麼樣的景況?也希望能透過在地、移居花蓮和返鄉人的多元視角,建構當代花蓮城市脈絡。

南濱日出舞台,原舞者
南濱日初舞台表演者「原舞者」

日出香榭大道「日出未來河」展區6大亮點!

1. 失序場《非常態運動-失序邊境 選段演出》

失序場帶來的《非常態運動-失序邊境 選段演出》,以如蹺蹺板的大型金屬裝置,與表演者及電磁鐵配件間的互動為重點,三者共同創造一個反重力的「不穩定場域」,帶有在失序中尋找秩序的意象,象徵花蓮環境的動態平衡,一如從表演開頭至結尾,表演者巧妙表現出試探、摸索、嘗試融合、失重⋯⋯等各階段,巧妙呼應著人與城市的互動關係。

2021花蓮城市空間藝術節_非常態運動-失序邊境 選段演出

失序場《非常動態運動-失序邊境 選段演出》
失序場《非常態運動-失序邊境 選段演出》

2.  豪華朗機工《鏡岕》

豪華朗機工《鏡岕》利用回收鏡子反射大道上的一切,帶觀者透過鏡面回望街道與大山,用不同的角度觀看花蓮市區,試著去想名為「日出香榭」的大道除預設的歐式風格外,有沒有其他可能?同時藉由觀者在鏡像中集聚與擴散的意象,呼應城市承載著人們的相聚與離合。

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豪華朗機工《鏡岕》日間模樣

豪華朗機工也特別提到,當時決定以鏡面打造戶外大型裝置時,其實遇上重重困難,像是鏡面在陽光下強烈反射的問題怎麼解決?反射光線會不會對交通造成侵擾、有安全上的疑慮?最終經團隊精密計算後,終於找到精準角度克服以上質疑,並透過鷹架、木構造搭建作品支架,最終才讓《鏡岕》在日間成為時刻和城市對話的窗口,夜晚與人工燈光搭配時則透出如夢境般的折射光芒。

2021花蓮城市空間藝術節_鏡岕
豪華朗機工《鏡岕》夜間模樣

3.  賈茜茹《家族》

賈茜茹《家族》運用在地居民的二手傢俱創作而成,並以層疊方式「架高」書桌、茶几、座椅等素材,回應過去溝仔尾水上人家的生活景況。此外,本作更結合「行為劇場」表演呈現,過程中傢俱會由表演者進行搬移,讓《家族》在展期三天內不同時序呈現不同樣貌,藉此帶觀眾回溯街廓歷史,同時感受時間對當地人家帶來的流變,以及成長在各年代的花蓮人和溝仔尾有何不同的連結。

2021花蓮城市空間藝術節_家族
賈茜茹《家族》

4.  曾令理《這原是一條河》

曾令理《這原是一條河》透過霧氣裝置,讓來往的人在奇幻的水氣瀰漫間,憶起下方曾伴隨著溝仔尾一帶的河。觀者可步入其中,試著感受曾在此流動、孕育地方的水道能量。

2021花蓮城市空間藝術節_「日出未來河」展區一景
從遠方看《這原是一條河》與《鏡岕》

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曾令理《這原是一條河》噴霧前

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曾令理《這原是一條河》噴霧後

5.  謝佑承、王中原《校準:路徑》

《校準:路徑》由謝佑承與王中原共創,以螢光膠帶打亂日出香榭大道的棋盤格地面設計,嘗試創造不同的場域表情。另外,因螢光會在暗中發亮的特性,令作品在夜間自體發光時呈幻境之感,搭配上融合原地原鄉元素的音樂表演,帶領觀眾用各式不同角度設想大道未來的發展可能。

2021花蓮城市空間藝術節_校準:路徑
謝佑承、王中原《校準:路徑》夜間模樣

6. 《台北室外網球公開賽》在花蓮、滑板表演

除《校準:路徑》呈現的地景X音樂表演形式之外,林昆穎也集結其他模式的展演,試圖傳遞日出香榭大道的未來想像,像是由黃汶皓帶領的《台北室外網球公開賽》繼白晝之夜後移師花蓮舉行,團隊透過戲劇、類運動賽事轉播的幽默手法,將藝術表演融入推廣網球運動的過程;當地滑手們也在大道上恣意滑行、做招,表現出花蓮在地的街頭能量。透過不一樣的內容交織,林昆穎希望能驅動觀者的想像力,試圖建構這處曾風光一時後衰落、如今又將再起的街廓,能用何種樣態嘗試重塑花蓮城市空間?又會和花蓮市民、外來遊客產生什麼樣的化學反應?

2021花蓮城市空間藝術節_《臺北室外網球公開賽》在花蓮
《台北室外網球公開賽》在花蓮

花創 X 太平洋公園 X 豐田村連線共演

「花創火溫酒」、「南濱奔日流」2大主題晝夜串連

花創「火溫酒論壇」邀請12位講者分享自身與花蓮的生命交集,當中包括策展人、作家、藝術創作者、音樂人、地方官員、民意代表、救難隊員等;南濱公園「日出舞台」在11月20日、21日清晨5點各舉辦一場日出儀式,在天將破曉、漁人返岸歇息之際,邀請大家沉靜感受,伴著部落劇會所、冉而山劇場、原舞者、阿努、DJ汝妮的靈性演出,一起迎接日出的魔幻時刻。

DJ汝妮《汝妮的原住民新聲音》
南濱日出舞台表演者「DJ汝妮」

南濱日出舞台,阿努
南濱日出舞台表演者「阿努」

「豐田村秘境」、「溝仔尾問答」共創城區連線

「豐田村秘境」以《回家的聲音》探索遊程回主軸,其自返鄉青年的真實故事出發,藉由真人農村RPG形式,讓參與者實地體驗返鄉所遇到的困境與挑戰,並在過程中更認識農村的人、事、物產與歷史。活動行程共分為3條路徑,分別以在地人、移居花蓮者與返鄉青年的視角規劃,而參與者在行程初始時,會透過抽籤隨機決定即將參與的遊程。

豐田移創指導所、牛犁協會《回家的聲音》
《回家的聲音》其中一條路線帶領參與者體驗伐木、生活、野炊等在地生活方式

其中由在地人富民規劃的路線,從豐田在地老戲院出發,帶領參與者們蒙上雙眼、搭肩在村里走上一小段路,感受在視覺被剝奪後,以更敏銳的聽、嗅覺探索豐田村的新奇體驗。而在隊伍來到定點、脫下眼罩後,每人將會獲得一張照片與神秘信件,需循著提示線索、騎著腳踏車在豐田尋找相片中的目的地,而出發前富民也特別提醒,希望大家能嘗試拋開手機導航,透過向當地人家問路或自由穿梭街道的方式,嘗試打開村莊面貌。

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《回家的聲音》帶參與者用制式導覽以外的方式探索豐田

抵達目的地後揭開信封,會讀到富民與團隊寫下的豐田回憶,每篇故事情節各不相同,但都與在地有著極深連結,在品味當地人歷史的過程中,也可試著回溯自身生命經驗,興許會得到意外的共感。《回家的聲音》沒有人們印象中的制式導覽,牛犁希望能藉由新鮮的手法,帶造訪豐田的人們以更有意思、更純粹的方式挖掘這座縱谷間的小村莊。

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富民帶領的遊程結束後,會請參與者將拿到的信件、照片隨火燒盡,將回憶永留豐田

《溝仔尾問答》則串連超過30間當地店家,透過問答、城空限定手作、影像放映、講座和主題書展,以及延長營業、深夜限定小酒吧等活動響應藝術節。

▧ 2021花蓮城市空間藝術節-溫花蓮

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時間:2021年11月19日~11月21日

場域:花蓮日出大道、花蓮文化創意產業園區、太平洋公園(南濱段)、豐田村

備註:活動詳情請持續關注「花蓮城市空間藝術節」官方臉書與IG

info & photos 2021花蓮城市空間藝術節

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2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結

2025大阪世博將於4月13日開幕,除了各具特色的國家館外,主題館(Signature Pavilions)展區也不能錯過!共8座主題館分別由日本建築、設計、音樂、影視等各界大師領銜,切入生命的各個面向,用趣味的互動式探索體驗,引領觀眾反思人類、藝術、自然、科技間的緊密連結。

Better Co-Being(Resonance of Lives)

由建築師妹島和世與西澤立衛共同創立的建築事務所SANAA操刀、金澤21世紀美術館館長長谷川祐子擔任策展人。展館位於世博會場中央的一片寧靜森林,以無屋頂、無牆壁的設計,模糊室內與戶外的界限,傳遞開放性與共享的理念。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
Better Co-Being(圖片來源:Expo 2025 Osaka)

展館主題聚焦於多元社會中的資源共享、互相尊重與人際關係,將結合3D觸覺科技互動裝置與專屬體驗APP等創新技術與藝術,讓觀眾體驗深層情感共鳴。展覽共分為三個展區:「人與人之間的共鳴」以多媒體藝術表現情感交流的可能性,幫助人們重新挖掘彼此的連結;「人與世界的共鳴」以象徵多元價值的彩虹視覺呈現未來願景,鼓勵對平等與包容的深思;「人與未來的共鳴」通過互動裝置,展現環境與人類之間的動態變化,啟發對未來生活模式的想像。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
Better Co-Being(圖片來源:Expo 2025 Osaka)

Future of Life(Amplification of Lives)

由日本人形機器人權威石黑浩領銜,這座展館描繪未來五十年間科技可能如何影響並擴展人類的生活。展館內的互動展覽探討科技與社會融合的多樣可能性,像是科技與日本文化的關聯、科技為生活創造的便利、存在於科技中的生命(機器人)、千年後生命的形態等,啟發性地呈現未來生活藍圖,鼓勵觀眾重新審視人類與科技的共存關係。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
Future of Life(圖片來源:Expo 2025 Osaka)
2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
Future of Life(圖片來源:Expo 2025 Osaka)

Playground of Life: Jellyfish Pavilion(Invigorating Lives)

由音樂家中島幸子策劃的「Playground of Life」以「水母」為靈感,建築外觀採用半透明膜結構,呈現萬物生命的柔軟流動性。展館主打創造力與遊戲性,致力於打造一個結合藝術、音樂與互動體驗的夢幻空間。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
Playground of Life: Jellyfish Pavilion(圖片來源:Expo 2025 Osaka)

館內,二樓的「遊戲山」結合原生植被的攀爬設施與滑梯,觀眾可以盡情地攀爬,喚起童年時期的純真與活力;一樓則是現場音樂的表演場域。該展館致力塑造一間「未來地球學校」,不為年齡設限,讓觀眾在玩樂中體會學習的樂趣。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
Playground of Life: Jellyfish Pavilion(圖片來源:Expo 2025 Osaka)

null2(Forging Lives)

該展館的核心設計概念是重塑「鏡子」的象徵意義,利用互動裝置與數位科技讓觀眾探索超越現實的景觀,讓人感受到自然與建築的交融。走進展館,觀眾的身體將被數位化,與有機變形的自己互動。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
null2(圖片來源:Expo 2025 Osaka)
2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
null2(圖片來源:Expo 2025 Osaka)

DYNAMIC EQUILIBRIUM OF LIFE(Quest of Life)

根據熱力學第二定律「熵增定律」,有序只會朝無序的方向移動。然而,唯有生命才是無視這法則、尋求維持秩序的力量;只有生物才會主動地同時分解、重塑自己,而這種「動態平衡」就是生命本身的本質。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
DYNAMIC EQUILIBRIUM OF LIFE(圖片來源:Expo 2025 Osaka)

該展館內容由設計顧問公司Takram策劃,通過互動燈光裝置展現「生命的動態平衡」。展館巨大的屋頂以輕柔漂浮的形象,象徵生命的循環與流動,而館內展覽則佈滿流動的燈光與多重感官體驗。觀眾將在此感受身體轉化為粒子,溶解到環境之中,重新審視個體生命在整體生態中所扮演的角色,並重新思考生命的短暫與無限。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
DYNAMIC EQUILIBRIUM OF LIFE(圖片來源:Expo 2025 Osaka)

LIVE EARTH JOURNEY(Totality of Life)

設計師河森正治策劃的展館,聚焦在宇宙、海洋、陸地上所有生命的連結,從以人為本的思考轉變回以全生命為本,強調保護和培育生命的重要性。展覽共分為四個展區:沉浸式XR體驗整合虛擬與現實空間;五感音樂劇場展現生命的活力與熱忱;4公尺的巨幕投影出太空中所看見的地球,與雞蛋內的生命成長情形,是人類感官所無法捕捉的時空尺度;最後一個展間則放大微生物的生長動態,揭開平日視線之外的生命循環。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
LIVE EARTH JOURNEY(圖片來源:Expo 2025 Osaka)
2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
LIVE EARTH JOURNEY(圖片來源:Expo 2025 Osaka)

EARTH MART(Cycle of Lives)

「Earth Mart」由建築師隈研吾與設計師八木保共同打造,其靈感源自於農村生活。展館以里山常見的茅草屋頂建成,象徵過往鄉村生活的繁榮。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
EARTH MART(圖片來源:Expo 2025 Osaka)

「Earth Mart」內部設計如同一座未來市集,而觀眾可以在此認識糧食的循環議題。展覽內容涵蓋未來飲食模式、傳統文化與新興科技的比較、當前社會的糧食挑戰與創新解決方案等,並邀請觀眾以趣味的形式踏上這趟探索之旅,重新塑造新時代的生活見解。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
EARTH MART(圖片來源:Expo 2025 Osaka)

Dialogue Theater –sign of life–(Embracing Lives)

最後一個展館由導演河瀨直美策劃,是一座參與式的對話劇場,每日設定不同主題,隨機邀請參觀者與預先招募的對話者共同展開討論,藉由個人經驗交流、全球議題討論,激盪出更多互動火花。策劃團隊表示,發生在這裡的都是「一生中只有一次」的偶然對話,也無法被預見。展期間的每次對話都將被留存,將傳承給未來人類。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
Dialogue Theater(圖片來源:Expo 2025 Osaka)
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Dialogue Theater(圖片來源:Expo 2025 Osaka)

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台北當代藝術館2025年首展「No Language」:以跳脫語言文字框架的創作,直探當代藝術感官力量

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觀看作品時你會習慣先閱讀作品說明嗎?有時候,語言(文字)並不能完全表達藝術家的想法,試著用感覺來理解,而不僅是依賴語言的解釋,觀展過程中可能會有不一樣的發現。

台北當代藝術館(當代館)於2025年1月17日至5月4日推出「No Language」展覽,由黃彥穎擔任策展人,邀集14組臺灣中生代與新生代創作者,突破語言表達的束縛,透過視覺、觸覺與共同經驗的連結,帶領觀眾感受藝術純粹而直觀的力量,發掘日常生活中微小的不平凡。

台北當代藝術館於2025年1月17日至5月4日推出「No Language」展覽。(圖片提供:台北當代藝術館)
台北當代藝術館於2025年1月17日至5月4日推出「No Language」展覽。(圖片提供:台北當代藝術館)

所有語言的確都是抽象的,只不過某些語言比其他的來得更抽象。 —喬治.歐威爾(George Orwell)

策展人黃彥穎說明:「科學家可以告訴我們大象溜下滑梯的重力加速度,但他沒辦法告訴我們這為什麼好笑,我想『No Language』大概就是在說這個。這個展覽並非是一場藝術創作對抗語言系統分類的陳述過程,而是針對藝術家如何在物質中追求精神性、在詮釋中追求啓發性,以及在現實中追求超越性的身影。」

從日常的縫隙打開無窮的想像空間

入口處展出陳松志《奢侈的墮落》,展檯上畸形有機的口香糖團塊散發著人工香氣,藝術家將過往「咀嚼」的行為轉化為「踩踏」,引發對感官秩序的深刻思考。

陳松志《奢侈的墮落》(圖片提供:台北當代藝術館提供,攝影:ANPIS FOTO王世邦)
陳松志《奢侈的墮落》(圖片提供:台北當代藝術館提供,攝影:ANPIS FOTO王世邦)

黃萱《隨著風》以樹枝和風扇表現風的動態,《一小部分的霧島》將撿拾的石頭嵌入二手鞋底,延續記憶的旅程,《Flat #3》探討變形物品帶來的陌生感,而《經過》則透過飛機雲的數位影像,將不同時空的日常經驗串聯。

黃萱《經過》(圖片提供:台北當代藝術館提供,攝影:ANPIS FOTO王世邦)
黃萱《經過》(圖片提供:台北當代藝術館提供,攝影:ANPIS FOTO王世邦)
黃萱《隨著風》《Flat #3》(圖片提供:台北當代藝術館提供,攝影:ANPIS FOTO王世邦)
黃萱《隨著風》《Flat #3》(圖片提供:台北當代藝術館提供,攝影:ANPIS FOTO王世邦)

蘇育賢的作品以日常生活的荒誕瞬間為出發點,將瑣碎記憶幻化為如夢般的景象,讓平凡生活散發浪漫光彩。

蘇育賢《病毒》(圖片提供:台北當代藝術館提供,攝影:ANPIS FOTO王世邦)
蘇育賢《病毒》(圖片提供:台北當代藝術館提供,攝影:ANPIS FOTO王世邦)

李婷歡《As the Light Went Through It》將燈光、物件與不同質地的影像進行錯置,透過光影與記憶的交疊,挖掘平凡景象中的感性張力。

李婷歡《As the Light Went Through It》(圖片提供:台北當代藝術館提供,攝影:ANPIS FOTO王世邦)
李婷歡《As the Light Went Through It》(圖片提供:台北當代藝術館提供,攝影:ANPIS FOTO王世邦)

日常景象與社會集體意識

江忠倫《很久很久以前》探索記憶、風景與物品之間的微妙關聯,以抽象的畫面和符號結構,帶領觀眾進入藝術家記憶中的電影場景。

江忠倫《很久很久以前》(圖片提供:台北當代藝術館提供,攝影:ANPIS FOTO王世邦)
江忠倫《很久很久以前》(圖片提供:台北當代藝術館提供,攝影:ANPIS FOTO王世邦)

劉文瑄擅長以細膩的物質性表現形體與媒材的可能性,展出的三件作品以紙張為主要媒材,巧妙地展現藝術家對自我不同階段的詮釋,其中《媽媽咪呀》是自2011年創作以來,首次公開展出。

劉文瑄 《媽媽咪呀》(圖片提供:台北當代藝術館提供,攝影:ANPIS FOTO王世邦)
劉文瑄 《媽媽咪呀》(圖片提供:台北當代藝術館提供,攝影:ANPIS FOTO王世邦)

陳萬仁《這不是一個幌子》擷取城市街道招牌使人眼花撩亂的印象,行人、腳踏車騎士在招牌間移動穿梭,反映當代社會資訊過載與視覺衝擊的現象,從而喪失對深度與細節的關注。

陳萬仁《這不是一個幌子》(圖片提供:台北當代藝術館提供,攝影:ANPIS FOTO王世邦)
陳萬仁《這不是一個幌子》(圖片提供:台北當代藝術館提供,攝影:ANPIS FOTO王世邦)

空間物件與感官的對話

吳聯吟《健身房》將健身器材視為現代身體的雕塑,以器材訓練局部肌肉的功能性加以延伸,重新佈署精神化的身體造型。

吳聯吟《健身房 01》、《健身房 02》、《健身房 03》(圖片提供:台北當代藝術館提供,攝影:ANPIS FOTO王世邦)
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陳為榛《夾板實驗場:熱幾何》使用塑膠浪板、磁磚、木板等裝潢材料,建立裝潢工程中「內部」與「未完成」的視野,在冷峻形式的線條基礎上,將有機的路徑介入幾何造型的秩序。

陳為榛《夾板實驗場:熱幾何》(圖片提供:台北當代藝術館提供,攝影:ANPIS FOTO王世邦)
陳為榛《夾板實驗場:熱幾何》(圖片提供:台北當代藝術館提供,攝影:ANPIS FOTO王世邦)

黃海欣《動物園》系列以繪畫記錄動物園沒看到動物或動物正在睡覺的景象,用幽默而真實的方式呈現集體經驗與期待之間的落差。

黃海欣《動物園》系列(圖片提供:台北當代藝術館提供,攝影:ANPIS FOTO王世邦)
黃海欣《動物園》系列(圖片提供:台北當代藝術館提供,攝影:ANPIS FOTO王世邦)

何彥諺《席地而坐》源自藝術家在學運期間久坐於柏油路面,促使其重新觀察日常中未曾留意的地面質感,將腳底接觸的路面、木地板及球場地面材質轉化為壁面,邀請觀眾以觸覺或其他感官,探索身體如何感知情感與記憶的痕跡。

何彥諺《席地而坐》(圖片提供:台北當代藝術館提供,攝影:ANPIS FOTO王世邦)
何彥諺《席地而坐》(圖片提供:台北當代藝術館提供,攝影:ANPIS FOTO王世邦)

崔廣宇《系統生活捷徑─表皮生活圈:城市精神》用一系列荒謬的測試行動來挑戰都市空間中的隱形規範,提出不同的觀點重新呈現城市空間的使用方式,進而審視自身與周遭環境的關係。

崔廣宇《系統生活捷徑-表皮生活圈:城市精神》(圖片提供:台北當代藝術館提供,攝影:ANPIS FOTO王世邦)
崔廣宇《系統生活捷徑-表皮生活圈:城市精神》(圖片提供:台北當代藝術館提供,攝影:ANPIS FOTO王世邦)

黃立穎《轉折》以石墨、色鉛筆為媒材繪製於樓梯間,上下移動時能夠看見作品隨著光影進行變化,讓時間不再是線性概念,而是身體動態與空間感知的交織。

黃立穎《轉折》(圖片提供:台北當代藝術館提供,攝影:ANPIS FOTO王世邦)
黃立穎《轉折》(圖片提供:台北當代藝術館提供,攝影:ANPIS FOTO王世邦)

廖建忠《運転生活終點站3.0 K-us》用廢棄的冰箱、洗衣機、除濕機、電鍋、熱水瓶等多種家電改造為遙控車,幽默地批判現代消費文化及其隱藏的代價。

廖建忠《運転生活終點站3.0 K-us》(圖片提供:台北當代藝術館提供,攝影:ANPIS FOTO王世邦)
廖建忠《運転生活終點站3.0 K-us》(圖片提供:台北當代藝術館提供,攝影:ANPIS FOTO王世邦)

另外,展覽期間也將舉行藝術家面對面、工作坊與多場導覽活動,邀請觀眾透過不同互動式活動一同化身為自己的旁觀者,專注於那些平時忽略的細節,在生活中發掘全新的感受。各項活動訊息可至當代館官網查詢

台北當代藝術館新年首展「No Language」
展覽時間:2025/01/17 (五)~05/04(日)
展覽地點:台北當代藝術館       
更多資訊可至展覽網頁查詢

資料提供|台北當代藝術館、文字整理|Adela Cheng

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