池上不只有好米，一年一度與稻穗共舞的秋季盛事，也成了鄉里的驕傲，而「2021池上秋收稻穗藝術節」於10月30日、31日週末正式開演，今年邀來雲門舞集第三度登上秋收舞台，由知名製作人陳鎮川操刀、跨界合作新生代歌手9m88，攜手在池上萬安社區天堂路稻田，共演首次走出劇場的雲門舞作《十三聲》。此外，雲門舞集為讓更多觀眾一同感受秋收美好，也在11月27日、28日特別規劃線上演出，若無法親自到場見證雲門 X 9m88精彩演出，別忘了在線上與表演者相聚！

秋收第13年正好迎來雲門舞集《十三聲》

在動盪不安的2021年，秋收邁入第13個年頭，而正好，雲門舞集在舞台上演出的，正是藝術總監鄭宗龍之作《十三聲》，其創作故事源於六、七零年代的艋舺街頭，匯集鄭宗龍對成長之處的洞察，他將街頭人的身體形態、廟宇元素、傳統歌謠轉譯為舞蹈，並邀來音樂人林強揉合老歌、咒語及嘶吼聲，與舞者肢體共織出探索源頭的深意，藉由回溯尋找與祖先之間的連結，找到面對未來的勇氣，同時讓萬華在地風俗躍上舞台。

鄭宗龍談池上現場的演出感受

「這個作品在劇場演出，特別的是舞台上絢爛的投影，而在池上，我們的投影就是天公伯和後面的中央山脈，還有池上農民辛苦耕作的稻浪。」鄭宗龍為《十三聲》首次走出劇場、與池上山雲風稻燕的互動性下了美好註解，而他也提到，戶外演出現場時刻在變化，難以全盤掌握控制，但自己同時其實挺享受這種「沒有界線」的感覺，自由暢快。

有趣的是，在30日的演出過程中忽然下起小雨，池上天氣由晴轉陰，天空在舞者身後慢慢染上一層灰濛色調，而大自然的變化也讓整支舞作與背景形成巧妙映對：晴朗時，舞者身著純黑色舞衣；轉陰後，舞者正好進入換上螢光色舞衣的情節。這巧合彷彿也呼應了鄭宗龍先前提到的，當雲門來到秋收，天公伯和大山就取代了人為舞台效果，化為《十三聲》自然投影，變幻莫測卻充滿驚喜。

9m88帶來6首曲目、與舞者共演《十三聲》

邀請9m88共演，則是製作人陳鎮川的想法，「大概只有在池上，能看到有9m88的雲門舞集表演、有雲門舞集演出的9m88演唱會。」從2020年的茄子蛋到2021年的9m88，陳鎮川都將新世代音樂力量帶到秋收，將其與藝術、鄉土風情勾串起專屬於池上的風景。

9m88這次不僅在《十三聲》舞作中〈觀世界〉、〈滿州小調〉和〈牛母伴〉三首曲目片段與舞者共演，在活動尾聲，也和雲門舞者攜手帶來〈九頭身日奈〉，邀觀眾在爵士樂音中輕晃搖擺，而為秋收第二日公演作結的曲目〈一想到你呀〉，則和舞者、池上國中志工同學們在歡快氛圍中一起歌唱舞動，回應著豐收時節的歡騰。

雲門舞集加碼11月27日、28日線上演出！

除現場表演外，雲門舞集在文化部支持、池上鄉文化藝術協會及台灣好基金會協助下，特別規劃線上售票演出，將在11月27日、28日舉行，更加碼「獨家花絮」與「限時回放」功能。透過花絮，觀眾可跟著雲門從台北到池上，看舞者在前身為米倉的空間裡排練、黃金稻浪中走位，也可見舞者藉由親身參訪，增加與池上土地的連結。有興趣的讀者，不妨到雲門官方網站查看相關訊息，演出日期、時間與售票平台也將附於文末！

池上秋收稻穗藝術節這13年來，不只專注在傳遞藝術能量，也透過地方創生模式，讓全台灣甚至國際看見池上在地凝聚力，今年活動不僅有當地國中小學生擔任志工、動員約十分之一的池上鄉民，也有移居池上的新住民和外界藝文人士投入參與，試圖共創鄉鎮藝術新模式，成為台灣各地借鏡典範，也帶有讓秋收躍上國際，成為世界知名藝術祭典的想望。

▧「雲門十三聲在池上──2021池上秋收稻穗藝術節」線上演出

演出時間：2021年11月27日、28日 14:30～16:30

回放時間：2021年11月27日 17:30～11月28日 13:30；2021年11月28日 17:30～11月29日 13:30

更多資訊：雲門舞集官網｜售票暨播放平台KKTIX｜池上鄉文化藝術協會｜台灣好基金會

info & photos 台灣好基金會

梅雨季即將來臨，陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰，今年不要怪天氣，試著出門「逐日」吧！座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」，數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》，以數位形式重現太陽的恆常存在，為城市注入一抹暖意。

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡，都是DAMONXART的創作題材，其以數位語彙玩轉幾何，加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索，建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生，其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想，結合時間流動與光影設計，於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移，呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化，讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻，也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

出發！一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入，《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色，也回應人們在季節轉換與環境壓力下，對光與溫度的深層渴望。展演即日起至5月15日展出，每天上午8點到晚上9點於整點播放，每15分鐘輪播一次。

DAMONXART《陽顏 SUN HUE》

展期｜2025年4月15日－5月15日  

地點｜敦南之森 Taipei Lumitree

地址｜臺北市大安區敦化南路二段 19 號  

時間｜每日 08:00 – 21:00（整點播放，每15分鐘輪播一次）

如果遇見未來的自己，你想跟他說些什麼？是分享現在，或好奇丟出對未來世界的提問？再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎？

2025大阪世博上百座場館中，由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——「null²」，是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足，null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗，更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念，呈現一個數位與物理界線消融的未來世界，邀觀眾一起思考未來「生命」的意義，同時反思科技時下，人類共同面臨的困境與苦痛。

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動，結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」，null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五；外觀不規則堆疊的鏡面方塊，及方塊邊緣向中心凹陷為圓，令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

特殊鏡面膜 X 電腦科學，成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心，貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築，豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜，讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是，這種材料既可以作為建築或裝置的表面，也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內，鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧（AI）技術，透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料，並將其數位化，為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中，與另一個「自己」互動，挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場，誰才是本體？誰才是分身？

靈感源自佛家心經，挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿，但回看落合陽一的創作靈感，竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句：「色即是空，空即是色」。近十年來，落合陽一致力建構「數位自然（Digital Nature）」，透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線，試圖重新定義自然，挑戰當今人類至上的世界觀，並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間，而null²正是其中一項實踐。

落合陽一曾表示，無論是日本或西方繪畫，自古以來都從自然環境中取材，創作出適合在地消費的作品，這種通俗的、民間的藝術與製作過程，至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說，是「數位自然中的在地藝術」（Vernacular Art of Digital Nature），因此在創作過程中，他不只著重電腦科技的藝術表現形式，也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

視覺衝擊之後，一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念，落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置，而是一件「大規模的社會雕塑」，也是一座「有機變化的活建築」，其鏡面不只映照出周圍環境，也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此，落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失，都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從？他拋出一個極端卻引人省思的觀點：人類該學會退後，讓世界自行刻畫自己的倒影。

未來社會將是如何？界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」，null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統，傳達新時代開篇的宣言：「個體的聲音，正在重塑我們的社會。」

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一，null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命（就像null²鏡中的數位分身們那樣），在那裡人類學會與萬物共存，且數位與物理的界線融為一體，造就新的「自然」。為到達彼方，人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心，用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²」

展期｜2025年4月13日～10月13日