COVID-19疫情震盪全球，在台灣也掀起駭浪，不僅為社會帶來集體恐慌，也衝擊街區日常的經濟活動。而一年一度的台北當代藝術館（以下簡稱當代館）街區藝術盛會，就以「疫常的距離」為主題，邀來深耕城市文化議題的洪宜玲擔任策展，攜手8組藝術家、21個在地單位，經實地田調與交流問答後，在場館周邊城北街區，以聲音光影、錄像裝置、建築地景、與文字影像等創作視角，反映疫情下的街廓樣貌，並透過藝術傳遞後疫情時代必備的安定力量。

藝術家 X 街坊對談，以藝術描摹後疫情新日常

當代館「疫常的距離」觀察疫情對城北生活場景的影響，反映防疫距離在街區商業、社區生態，以及個人身心之三種層面的調適與轉變。策展人洪宜玲攜手8組藝術家，深入探尋中山雙連一帶街區，包含南西商圈、赤峰街、双連市集等，訪談店家居民經歷疫情波及的辛苦與掙扎，也觀察應變疫情危機的生存韌性，進而透過藝術描摹在地新日常。

MoCA「疫常的距離」作品一覽！

1. 鍾秉宏《Love is to Stay Home》

此裝置作品濃縮三間立方小屋安置在巷弄間，透出的閃爍微光，映照出人與人間的距離因疫情被迫拉遠，但卻與家人關係更加緊密，體會出人與人間生命的緊密黏著和價值。

2. 邱杰森《網絡世》

南西商圈的百貨林立，是舶來品、人潮匯集的熱點，藝術家邱杰森《網絡世》的動畫影像作品直接進駐百貨公司穿堂的巨型螢幕，試圖拆解真實的地圖紙本、重組成另類的俯視風景，如同神經網絡般串連世界的樣貌，以「有機鏈結」拉近彼此間心理的距離。

3. 李政道《城涼》
此裝置作品帶領觀者重返記憶中盛夏夜裡，樹下微風徐來家家戶戶乘涼光景，在面對疫情不安的此刻，信步踏入這座城市角落，感受身心安定的氛圍。

4. 江佶洋《光螟》

在繁華熱鬧的雙連捷運一帶，很難想像有條百年圳溝「宮前町砌石大溝」保存至今，藝術家江佶洋《光螟》燈光裝置作品，重新照亮這條水圳，一明一滅間娓娓道出曾被遺忘的歷史。

5. 王文心《日常的空隙》

關注於環境與景觀設計的王文心《日常的空隙》地景作品，在街區一隅空地上栽種出充滿生命力的植物，展現撐出水泥裂縫攀牆生長的力量，提醒在面臨疫情挑戰時，別忘了調整各自的成長步調，活出屬於自己的節奏。

6. 周學涵《履寶磚：城北系列》

周學涵延續《履寶磚》系列的創作形式，與街區5間不同行業的店家交流疫情新日常，繪製出一款乘載故事、圖像、物質、痕跡的馬賽克磚飾，將集體日常昇華成《履寶磚：城北系列》作品。

7. 慢慢說《街頭の開運招財貓-城北篇》

由劉上萱與孫于甯雙人組成的藝術團隊「慢慢說」，走訪街區店家後，特製10組開運招財貓雕塑作品《街頭の開運招財貓-城北篇》，透過這些充滿故事的招財貓，凝聚眾人之願，祈願後疫情時代一切順利。

8. 鄭琬蒨《在/不在》

藝術家鄭琬蒨《在/不在》以聲音敘事的創作形式，重新建構双連市集的聲音風景，閉上雙眼、張開耳朵，聆聽真實世界裡那些不被注意、微小卻重要的片刻。

當代館 X 建成國中館校共創校園內的藝術印記

今年邁入第13年的當代館與建成國中館校合作成果，亦同步串聯展出。偶戲藝術家薛美華結合時下的網紅現象，帶領學生們化為操偶師，用物件代替自己發聲，創作出一台迷你螢幕裝置作品《偶的網紅世界》，猶如在網路後方的網民、自媒體，嘗試從媒體識讀與偶戲表演藝術中相互連結，發現操作與被操作之間的關係。

舞蹈藝術家林楷晟以當代館和建成國中的古蹟建物為舞台，帶領學生們舞出起源於1920年代的搖擺舞，拍攝錄像作品《Let’s Swing》，在紅磚牆與校園中，輕快的跳躍與旋轉，留下開心共舞的青春印記。

▧ 台北當代藝術館 2021城北街區藝術節「疫常的距離」

展期：2021年10月30～12月26日

展覽地點：台北當代藝術館周邊街區及合作空間

資料提供｜台北當代藝術館

如果一道菜不再能被品嚐，卻依然讓人回味，那麼「吃」這件事究竟是關於味道，還是關於某種更深層的感受？由UOVO食物設計工作室策劃的《內容不食》展覽，端出6道看似食物、卻不能吃的「料理」，有些將食物的味道和質地巧妙轉譯，有些隱含對人們進食動作、用餐儀式的暗示，邀請觀眾參與一場「不食」卻衝擊感官的用餐儀式。

UOVO致力推廣食物設計教育，透過策劃「與食有關」的互動體驗，探索隱藏在食物背後的符碼與議題，對現今飲食系統的現象與轉變進行想像式的探討，引領人們思考食物與人、食物與環境、食物與社會之間的關係。2025年度策展《內容不食》將「用餐」與「逛展」結合，讓一系列不可食的食物設計作品取代食物被端上餐桌，將用餐儀式與行為拆解、重組，呈獻一場有別以往的用餐儀式。

6道反映用餐儀式、進食行為的「不可食料理」

展覽的「菜單」由6道獨特的「料理」組成，它們看似與食物有關，卻又無法真正食用；每一道都隱含著人們進食時的慣性動作與心理反應，從餐前準備到用餐過程中的細節，甚至是餐後的記憶殘留。觀眾將透過視覺、觸覺、嗅覺等感官，與每道料理互動，在過程中重新思考「吃」的本質——是味道，還是行為？

▍用「淨手」開胃

用餐前，我們總習慣用濕紙巾擦手，《揉水》以柑橘精油水與柑橘紙取代濕紙巾，讓觀者透過清潔雙手的過程進入一場「進食」的儀式。而展覽使用過的柑橘紙，將轉化為滋養植物的養分，將「食」與「生命」做出隱喻性的連結。

▍不咀嚼、不吞嚥，這次「呼吸」食物

UOVO透過真空發酵，將薑、 九層塔、芭樂等象徵「滋養身體」、「療癒心靈」與「家的回憶」的食材，封存並讓其自然發酵，一個月後釋放出的氣息，透過導管傳遞至氧氣面罩，讓觀者真正「呼吸」食物——不靠咀嚼、也不需吞嚥，而是透過人類最本能的動作——呼吸，感受食物如何滲透生命，成為身體與靈魂的連結。

▍餐桌下的秘密行動

相機先食已是現代人餐桌上的慣習；一桌人低著頭滑手機、而非聊天，也是餐廳中不難見到的科技冷漠情景。這讓UOVO好奇，現代人的一頓飯裡，到底有多少時間完全投入在餐桌上？人們藉食物聯繫感情的社交習慣，在什麼時候走味了？《Under The Table》邀請觀眾體驗「分心地進食」，試圖讓人重新審視用餐與社交的純粹性。

▍變質的雙面性

我們害怕食物變質，卻又欣賞起司、味噌、紅酒的熟成之美。《變質》探討時間對食物與記憶的影響，將「變質」視為一種過程，而非終點。這道「料理」中鞋子象徵的年歲漸長、發酵食材隨時間流逝產生的風味變化等，帶觀眾一起重新定義「改變」的價值。

▍口香糖的甜美騙局

嚼一片口香糖，甜美的滋味轉瞬即逝，最後只剩下單調的咀嚼動作。《謊》將食物的「欺騙性」轉化為裝置藝術，邀請觀眾將自己的煩惱寫下，藏進一片破碎的泡泡謊言裡，象徵著短暫的美好與不可避免的破裂。

▍味道能夠被保存嗎？

有人喜歡把愛吃的擺在第一口，有人則偏愛留到最後，無論你是哪一派，那一口美味都是用餐過程中最值得回味的瞬間。《餘溫》透過「奶油口紅」的形式，具象化詮釋美食餘韻，將食物的質感與香氣保留，把味覺轉化為視覺與嗅覺的記憶。

《內容不食》是一次挑戰進食行為本質的策展實驗，在這裡，你不會吃到真正的食物，卻可能感受到比進食更深刻的滿足。這場展覽不僅關於「食」，更關於「行為」與「感知」，邀觀眾進入一場前所未有的感官之旅。展覽開放自由入場，若希望有專人導覽可透過線上平台預約。

《內容不食》

展覽日期｜2025.04.10－05.22

展覽時間｜11:00－16:00

展覽地點｜Amber 安泊（台北市萬華區和平西路三段66號 B1）

入場資訊｜免費參觀。導覽需事先預約，目前僅先開放4月導覽預約。

2025大阪世博於4月13日開幕，除了各具特色的國家館外，主題館（Signature Pavilions）展區也不能錯過！共8座主題館分別由日本建築、設計、音樂、影視等各界大師領銜，切入生命的各個面向，用趣味的互動式探索體驗，引領觀眾反思人類、藝術、自然、科技間的緊密連結。

Better Co-Being（Resonance of Lives）

以「いのちを響き合わせる（生命共鳴）」為主題的「Better Co-Being」，由慶應義塾大學醫學部教授宮田裕章策劃，並由建築師妹島和世與西澤立衛共同創立的建築事務所SANAA操刀、金澤21世紀美術館館長長谷川祐子擔任策展人。展館位於世博會場中央的一片寧靜森林，以無屋頂、無牆壁的設計，模糊室內與戶外的界限，傳遞開放性與共享的理念。

展館主題聚焦於多元社會中的資源共享、互相尊重與人際關係，將結合3D觸覺科技互動裝置與專屬體驗APP等創新技術與藝術，讓觀眾體驗深層情感共鳴。展覽共分為三個展區：「人與人之間的共鳴」以多媒體藝術表現情感交流的可能性，幫助人們重新挖掘彼此的連結；「人與世界的共鳴」以象徵多元價值的彩虹視覺呈現未來願景，鼓勵對平等與包容的深思；「人與未來的共鳴」透過互動裝置，展現環境與人類之間的動態變化，啟發對未來生活模式的想像。

Future of Life（Amplification of Lives）

由日本人形機器人權威石黑浩領銜，這座展館描繪未來五十年間科技可能如何影響並擴展人類的生活。展館內的互動展覽探討科技與社會融合的多樣可能性，像是科技與日本文化的關聯、科技為生活創造的便利、存在於科技中的生命（機器人）、千年後生命的形態等，啟發性地呈現未來生活藍圖，鼓勵觀眾重新審視人類與科技的共存關係。

Playground of Life: Jellyfish Pavilion（Invigorating Lives）

由音樂家中島幸子策劃的「Playground of Life」以「水母」為靈感，建築外觀採用半透明膜結構，呈現萬物生命的柔軟流動性。展館主打創造力與遊戲性，致力於打造一個結合藝術、音樂與互動體驗的夢幻空間。

館內，二樓的「遊戲山」結合原生植被的攀爬設施與滑梯，觀眾可以盡情地攀爬，喚起童年時期的純真與活力；一樓則是現場音樂的表演場域。該展館致力塑造一間「未來地球學校」，不為年齡設限，讓觀眾在玩樂中體會學習的樂趣。

null2（Forging Lives）

該展館的核心設計概念是重塑「鏡子」的象徵意義，利用互動裝置與數位科技讓觀眾探索超越現實的景觀，讓人感受到自然與建築的交融。走進展館，觀眾的身體將被數位化，與有機變形的自己互動。

DYNAMIC EQUILIBRIUM OF LIFE（Quest of Life）

根據熱力學第二定律「熵增定律」，有序只會朝無序的方向移動。然而，唯有生命才是無視這法則、尋求維持秩序的力量；只有生物才會主動地同時分解、重塑自己，而這種「動態平衡」就是生命本身的本質。

該展館內容由設計顧問公司Takram策劃，通過互動燈光裝置展現「生命的動態平衡」。展館巨大的屋頂以輕柔漂浮的形象，象徵生命的循環與流動，而館內展覽則佈滿流動的燈光與多重感官體驗。觀眾將在此感受身體轉化為粒子，溶解到環境之中，重新審視個體生命在整體生態中所扮演的角色，並重新思考生命的短暫與無限。

LIVE EARTH JOURNEY（Totality of Life）

設計師河森正治策劃的展館，聚焦在宇宙、海洋、陸地上所有生命的連結，從以人為本的思考轉變回以全生命為本，強調保護和培育生命的重要性。展覽共分為四個展區：沉浸式XR體驗整合虛擬與現實空間；五感音樂劇場展現生命的活力與熱忱；4公尺的巨幕投影出太空中所看見的地球，與雞蛋內的生命成長情形，是人類感官所無法捕捉的時空尺度；最後一個展間則放大微生物的生長動態，揭開平日視線之外的生命循環。

EARTH MART（Cycle of Lives）

「Earth Mart」由建築師隈研吾與設計師八木保共同打造，其靈感源自於農村生活。展館以里山常見的茅草屋頂建成，象徵過往鄉村生活的繁榮。

「Earth Mart」內部設計如同一座未來市集，而觀眾可以在此認識糧食的循環議題。展覽內容涵蓋未來飲食模式、傳統文化與新興科技的比較、當前社會的糧食挑戰與創新解決方案等，並邀請觀眾以趣味的形式踏上這趟探索之旅，重新塑造新時代的生活見解。

Dialogue Theater –sign of life–（Embracing Lives）

最後一個展館由導演河瀨直美策劃，是一座參與式的對話劇場，每日設定不同主題，隨機邀請參觀者與預先招募的對話者共同展開討論，藉由個人經驗交流、全球議題討論，激盪出更多互動火花。策劃團隊表示，發生在這裡的都是「一生中只有一次」的偶然對話，也無法被預見。展期間的每次對話都將被留存，將傳承給未來人類。

2025大阪世博（2025大阪萬博）
展期：2025年4月13日至10月13日，早上9點至晚上10點