蒂摩爾古薪舞集（Tjimur Dance Theatre）以排灣族屏東的地磨兒部落（三地門鄉）為根據地，為臺灣首支以排灣族文化為主體性之當代職業舞團。在排灣族的文化中，因無書寫文字，自古以來族人們多以口語歌謠、以歌入舞的方式來表現內在的深刻情感。蒂摩爾的每一支舞碼作品創作的核心都是來自排灣族的文化底蘊，將母體文化的養分、地磨兒部落生活、社會現況，一一重新架構、舞出全新的現代舞敘事，成為臺灣獨樹一格的當代舞團。

從吟唱古謠的呼吸法，找到當代排灣舞蹈的語彙

2006年成立舞團時，創辦人暨藝術總監路之．瑪迪霖的初心是給部落的孩子們一個可以學習、傳承的平台，但在舞團第一次正式公演後，台下的觀眾很感動，她和弟弟巴魯．瑪迪霖──舞團的舞蹈總監、編舞家卻不僅僅滿足於此，開始反思到底什麼是真正的排灣當代舞蹈的身體，「為什麼我們只能學習西方的肢體？只是放入排灣古謠和四步舞就夠了嗎？有沒有一種專屬於排灣當代的身體語言？」因為沒有前例可循，當眾人質疑、沒有人相信他們可以，反而更堅定了路之的決心，「我天生帶著一種叛逆的性格。別人覺得不可能的事我越想去做，證明給大家看。」

數年摸索的過程中，路之眼見部落的古謠漸漸沒落，她開始帶著團員們向耆老們學習傳統勇士舞與古謠，當族人們看到非本族人和女性竟然在重大祭典上表演，出現很多反彈的聲音，卻也激起年輕一輩重新投入學習的傳承意識。路之也發現吟唱古謠時，舞者們的身體因不同的呼吸方式，自然而然產生了一連串的動作，「那是一種由內而外，自然產出的身體律動。」路之以此為基礎，建立出一套蒂摩爾身體技巧，突破舞者使用身體慣性，終於找到排灣當代的肢體語彙。（這兩年路之也將其發展成一般人也可以學習使用的呼吸法，讓身體找到更好的吸吐頻率。）

藝術在生活裡，生活在部落裡

2018年，蒂摩爾正式轉型成為職業舞團，因為沒有資金、沒有後援，路之學著寫計劃書、申請補助，舉步維艱地只期望讓更多人看到排灣當代舞蹈。一路走來，舞團的舞者人數一直維持於四人到六人左右，團員緊密地生活在一起，不論學習還是創作、排練都在部落裡，從過去克難無隱私性的排練場，到這兩年改建的三層樓的創作基地，都是成員們帶著家人親自手動慢慢打造出來，「我們創作的養分與根都在這裡，從來沒有想過要離開，藝術就是一種生活。」2018年起，路之更在地磨兒部落推動舉辦《TJIMUR藝術生活節》，邀請國際藝術家來台駐村，如2020年邀來比利時的視覺藝術家、日本的舞踏舞者，來到地磨兒部落裡與團員們共同創作在地性的實驗性作品。

因疫情誕生的年度新作，賦予舞蹈藝術平權

自2014年參與愛丁堡藝穗節演出後，蒂摩爾時常受邀至國際各大藝術季活動中演出，舞蹈總監巴魯將傳統文化、部落生活轉譯編創為全新概念的當代舞蹈，佳評如潮。一場疫情，讓世界翻天覆地，原定今年五月要前往「義大利靜默藝術節(Festival del Silenzio)」演出《Varhung～心事誰人知》的手語版，遇疫情取消，卻也因此在他心中種下了「為聽障者而舞」的種子。疫情期間舞團所有演出都停下，面臨無演出無收入的困境，巴魯此時選擇讓自己沉澱下來更潛心創作，「在這部作品剛完成時，曾邀請聽障朋友來觀看，居然沒人看得懂，當下打擊很大，才知道原來每個國家都有一套自己的手語。」受到回饋洗禮之後，巴魯反覆修改編舞，同時融入國際、義大利及台灣三種版本的手語，才成為一支所有人都能「看懂」、享受的舞蹈藝術──蒂摩爾15周年的年度力作《kemeljang．知！所以？》。

kemeljang為排灣族語，意指了解、懂得，海報主視覺上的舞者口中的那片月桃葉，與排灣族人的生活息息相關，族人們會以月桃葉編織嬰孩的搖籃，以其包裹「吉拿富cinavu」（傳統食物之一），古時候更以月桃葉箱葬先人。巴魯便將生活中摘採月桃葉的砍、撥、捲等動作，轉化為舞蹈，「其實手語離我們並沒有這麼遠，日常生活中處處都有著『比手畫腳』的肢體動作語言。」路之說，只要用心「聆聽」，在語言之外，也能了解彼此的心。此新作除了於今年年底有實體演出，也將由黎宇文製作統籌，呂威聯執行導演的三十分鐘舞蹈電影版本，於線上放映。

文 | 黃阡卉 

圖片提供 | 蒂摩爾古薪舞集

梅雨季即將來臨，陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰，今年不要怪天氣，試著出門「逐日」吧！座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」，數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》，以數位形式重現太陽的恆常存在，為城市注入一抹暖意。

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡，都是DAMONXART的創作題材，其以數位語彙玩轉幾何，加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索，建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生，其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想，結合時間流動與光影設計，於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移，呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化，讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻，也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

出發！一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入，《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色，也回應人們在季節轉換與環境壓力下，對光與溫度的深層渴望。展演即日起至5月15日展出，每天上午8點到晚上9點於整點播放，每15分鐘輪播一次。

DAMONXART《陽顏 SUN HUE》

展期｜2025年4月15日－5月15日  

地點｜敦南之森 Taipei Lumitree

地址｜臺北市大安區敦化南路二段 19 號  

時間｜每日 08:00 – 21:00（整點播放，每15分鐘輪播一次）

如果遇見未來的自己，你想跟他說些什麼？是分享現在，或好奇丟出對未來世界的提問？再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎？

2025大阪世博上百座場館中，由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——「null²」，是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足，null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗，更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念，呈現一個數位與物理界線消融的未來世界，邀觀眾一起思考未來「生命」的意義，同時反思科技時下，人類共同面臨的困境與苦痛。

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動，結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」，null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五；外觀不規則堆疊的鏡面方塊，及方塊邊緣向中心凹陷為圓，令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

特殊鏡面膜 X 電腦科學，成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心，貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築，豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜，讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是，這種材料既可以作為建築或裝置的表面，也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內，鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧（AI）技術，透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料，並將其數位化，為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中，與另一個「自己」互動，挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場，誰才是本體？誰才是分身？

靈感源自佛家心經，挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿，但回看落合陽一的創作靈感，竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句：「色即是空，空即是色」。近十年來，落合陽一致力建構「數位自然（Digital Nature）」，透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線，試圖重新定義自然，挑戰當今人類至上的世界觀，並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間，而null²正是其中一項實踐。

落合陽一曾表示，無論是日本或西方繪畫，自古以來都從自然環境中取材，創作出適合在地消費的作品，這種通俗的、民間的藝術與製作過程，至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說，是「數位自然中的在地藝術」（Vernacular Art of Digital Nature），因此在創作過程中，他不只著重電腦科技的藝術表現形式，也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

視覺衝擊之後，一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念，落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置，而是一件「大規模的社會雕塑」，也是一座「有機變化的活建築」，其鏡面不只映照出周圍環境，也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此，落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失，都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從？他拋出一個極端卻引人省思的觀點：人類該學會退後，讓世界自行刻畫自己的倒影。

未來社會將是如何？界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」，null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統，傳達新時代開篇的宣言：「個體的聲音，正在重塑我們的社會。」

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一，null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命（就像null²鏡中的數位分身們那樣），在那裡人類學會與萬物共存，且數位與物理的界線融為一體，造就新的「自然」。為到達彼方，人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心，用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²」

展期｜2025年4月13日～10月13日