COVID-19 的疫情影響了我們的生活方式，無論是之前的疫情大爆發，或是現階段趨緩的時刻，亦或是未來的日子裡，戴口罩儼然成為生活的日常。然而口罩遮住了口鼻，喜怒哀樂少了判斷的依據，影響我們看待世界的眼光以及對人的觀感。疫情更衝擊到了許多藝術表演工作者，沒有發揮的舞台，也無法直接傳遞給民眾嘔心瀝血的藝術創作。

面對如此的困境，NCI MaskStudio 推出「城市的畫廊--藝術家聯名口罩」系列，不用去藝廊，就可以看到藝術家的作品在你我生活中出現！「城市的畫廊」是將藝術家的創作，藉由現在每個人不可欠缺的口罩當作媒介，穿戴在臉上、行走大街小巷，讓整座城市充滿藝術作品，如同對外開放的畫廊一樣。

藝術與口罩結合的城市畫廊系列，不僅將使藝術平易可親，戴著走動的人成為這場行動藝術的實際「演出者」。想像當大家「戴著藝術呼吸，於城市裡流轉」，讓城市變成一座大型的藝文場域，同時也激發人們的靈感，創造更多更美好的事物。

用口罩搭橋藝術不再有距離

疫情發生後，戴口罩成為每個人的日常，口罩的圖案、造型都成為人們討論的話題，帶什麼樣的口罩出門，等同表現你的生活態度，喜愛藝術的 NCI MaskStudio 共同創始人 William 於是心生「藝術與口罩結合」的想法。

William 說：「如果口罩成為人們與藝術的橋樑，大家可以在生活中親近藝術，提高對藝術的興趣，進而提升城市整體品味，更重要的是，藝術家的創作將被更多人認識，可以說一舉多得。」

而讓 William 覺得「城市的畫廊系列」非做不可的是 isart Gallery 畫廊總監 Veronica 的一席話。那天 William 到藝廊觀賞畫展，Veronica 提到：「藝術靈感源自生活的點點滴滴，可惜對許多人來說藝術有距離感。」接著，Veronica 又聊到包括許多優秀創作者不被國人認識等藝術現況，看著當天畫廊展出畫家別出心裁的表現手法與令人意想不到的色彩搭配， William 對實現「城市的畫廊」的渴望更強烈，在收藏張子晴作品時，有了以跨界合作的方式實踐「城市的畫廊」的概念。 

理念相同 聯手跨界合作

數月後，William 戴著尚未上市的設計口罩，再度來到 isart Gallery 畫廊看畫，V 總監對他臉上戴的口罩十分感興趣，認為這個設計口罩不僅造型特別，布料材質品質優，且印刷近乎完美，與市面上的其他口罩完全不同。聽到總監的稱讚，William 當場提出跨界合作實現「城市的畫廊」的想法。由於雙方對於「拉近國人對藝術的距離」有共同的使命感，NCI MaskStudio 與 isart Gallery 畫廊的合作就此正式展開。

有感於國人雖然熟悉 Kaws、Banksy、草間彌生、奈良美智等國外藝術家，卻對在地藝術家陌生，加上「城市的畫廊」宗旨在表現居住城市的藝術特質，NCI MaskStudio 與 isart Gallery 雙方決定從臺灣新銳藝術家挑選首波聯名的對象。扣緊「藝術的感動來自生活本質」的原則，首波合作的三位藝術家張子晴、林慧琪和小山俊孝創作靈感都來自日常，透過藝術家生活化的創作，更能震動消費者的共鳴。

口罩作為創作畫板輕鬆當藝術藏家

「城市的畫廊--藝術家聯名口罩」首波三位台灣新銳藝術家，分別為張子晴、林慧琪和小山俊孝。張子晴擅長使用壓克力將情感透過筆觸與色彩，轉化為視覺語言，繽紛的色彩漸層般的浪漫渲染，有如花瓣翩翩起舞，打動心底最深的溫暖；林慧琪風格則截然不同，她使用天然礦物粉末層層堆疊渲染，如同寫日記般地「記錄」心情，她的原點系列隱含其對視覺、觸覺的體悟與觀察，作品中的原點傳遞自身內斂且細膩的個人特質；而擅於攝影的小山俊孝，則透過攝影紀錄一系列生活中的痕跡，皮革的肌理、牆上的癜痕，物品如同載體，透過藝術家的鏡頭，訴說的是世代人們生命軌跡與情感聯繫。

NCI MaskStudio 強調，為了讓藝術家的作品在做成口罩後依舊有精緻的質感，除了採用成本昂貴、毛細孔較小的水針布，對色的過程更是花了相當多的時間與人力，若非品牌本身具藝術及設計背景，一般口罩商很難做到如此不失真的精準程度。

NCI MaskStudio 和 isart Gallery 畫廊首波跨界合作，一系列「城市的畫廊」口罩不僅打開大家對藝術的新視野，藝術家的作品在如今的生活必需品口罩上出現，讓每個人輕鬆地成為當代藝術「藏家」，同時還能在個人穿戴中展現個人獨特的品味。NCI MaskStudio 與 isart Gallery 畫廊強調：「或許這並非第一個跨界合作的案例，但看似普通的跨界商業合作，隱藏的是讓更多人知道藝術之美的心意。」擁有「城市的畫廊--藝術家聯名口罩」，進身藝術「藏家」之列，戴上藝術家聯名系列口罩出門，整座城市都成了我們的展演空間。

更多資訊：NCI MaskStudio恩璽商貿｜isart Gallery 畫廊

每一季度，路易威登（Louis Vuitton）皆會以「珍稀皮革」為載體，將大自然的瑰麗景致轉譯並濃縮於包袋之上，小至花草、大至山海，從大地針葉林到夜空星辰，都藉工藝躍上Capucines、Side Trunk、Petite Malle等路易威登經典包款。一年一度的路易威登「珍稀皮革展」日前登台，集結超過500件珍稀皮革作品並聚焦鱷魚皮革飾面，當中又以皮革搭配珍珠呈現的獨家Capucines Mini包款為最大亮點。

以日光天色為索引，探索珍稀皮革之美

2024路易威登「珍稀皮革展」以巨型硬箱為外觀打造入口，呼應品牌百年來不變的旅遊基因與工藝精神，結合太陽色彩意象，引領觀者從日出、日落逐步走入午夜，從優雅浪漫的女士專區遞進至深邃而神秘的男士專區。展區設計方面，女士專區以霓彩色、鱷魚皮革為主軸，並以高級訂製晚禮服和皮草點綴；男士專區則以灰白相間的Damier棋盤格呈現，呼應午夜主題，另搭配色彩粗獷的鱷魚飾面包款、帶異域風情的皮草外套彰顯男士品味。

星空、針葉林、牛仔文化濃縮於包袋

今年，路易威登再次以大自然為靈感推出多款珍稀皮革飾面，如「光暈月夜」發想自夜空星辰，捕捉月亮掛於暮藍夜空中透著光暈的意象；原始而粗獷的「石墨岩灰」展現岩石的有機質地與不規則美感；「深邃森林綠」則重現寒帶針葉林的植被景象。大自然之外，男裝藝術總監Pharrell Williams也從美國西部牛仔文化汲取靈感，利用呼應牛仔、峽谷色系的水洗藍和棕色調，搭配復古金銀色皮帶、馬鞍扣件及馬的浮雕圖樣，表現自由不羈的牛仔精神。

為本次展覽，路易威登也呈獻獨家限定包款「白色鱷魚皮革Capucines Mini」，整顆包共鑲綴75顆珍珠，每一顆珍珠皆由工匠悉心調整其與皮革之間的排列方式，以締造富層次的深度和立體感，包身上的LV Logo也呼應整體視覺以天然珠母貝呈現。

350道工序方能成就

要打造一款珍稀皮革包款，究竟製程有多繁瑣？簡單從數字來看，從初期該選哪一種皮革到最後品管階段，期間共需經歷350道不同工序。接著看向各段工序：首先，每塊皮革必須以瑪瑙石每日拋光2次，以創造釉面般的光滑表面；若是鞣製特殊皮革需經6至10週，後續還得耗時約6週為皮革表面上色、滋養和拋光，以上都完成後才能進入製作手袋的階段；調配染色配方也是一大挑戰，工匠們平均得進行15次不同試驗，才能達到設計團隊的理想色彩；皮革之間流暢相接亦考驗工匠的技巧，每塊皮革都須經過嚴格篩選，好讓每只包袋邊緣的皮革紋路都能完美相接，最後還需確保包款表面整體顏色及光澤達到平衡，因此珍稀皮革系列可說是路易威登製包品味及工藝的終極結晶。

「天地有大美而不言，四時有明法而不議，萬物有成理而不說。」《莊子．知北遊》中曾如此寫道，而在千年後的如今，百年珠寶品牌梵克雅寶（Van Cleef & Arpels）也攜手國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館（Musée des Arts Décoratifs），以《大美不言》為名，展演共逾260件不言而喻的大美之作，即日起至12月29日於故宮北院展出；2025年1月23日至4月20日，移師至嘉義故宮南院展出。

為了讓更多人沉浸在裝飾藝術超越時空的魅力裡，耗時7年策劃的《大美不言》典藏精粹特展，帶來包含陶瓷、玉石、傢飾、瓷器、服飾、雕塑、平面藝術、珠寶與鐘錶等共逾260件裝飾藝術巨作，並將全展分為「自然萬物」、「動靜有形」、「奇幻仙境」、「神祕莫測」和「五彩繽紛」5大主題，邀請人們悠遊自然與仙境，也穿越古今，一窺古往今來最傑出的匠人、設計師、藝術家如何窮究複雜工藝、虔心藝術創新，開創出一件件令人屏息的曠世之藝。而在眾多展品之中，最受矚目的藝術瑰寶當屬國立故宮博物院典藏的〈洋彩玲瓏轉旋瓶〉、〈雕橄欖核舟〉；巴黎裝飾藝術博物館的〈布洛瓦帶蓋長頸壺〉、〈百花香花瓶〉以及由Van Cleef & Arpels梵克雅寶典藏的〈Zip〉項鍊和〈Varuna遊艇〉。

故宮博物院：〈洋彩玲瓏轉旋瓶〉、〈雕橄欖核舟〉展現匠心獨運

其中〈洋彩玲瓏轉旋瓶〉不只內瓶繪有繁複瑰美的五彩祥雲及紅色蝙蝠圖騰，瓶腹上更可見兩對口銜蓮花和靈芝的雙龍紋等帶有吉祥寓意的符碼。當使用者轉動瓶頸時，蝙蝠瞬間好似翱翔於祥雲之上，不只是匠人巧藝的極致展現，也可窺見乾隆皇帝富貴繽紛的感官品味。

至於由清宮造辦處著名牙匠陳祖章打造的〈雕橄欖核舟〉，則在高1.6公分、長3.4公分的微小範圍裡，刻劃出月夜泛舟情景，並於船底刻畫蘇軾〈後赤壁賦〉全文。細細觀察，可見竹編蓬頂船艙兩側設有可開闔的推窗，船上有船夫、童僕及船客，當人們屏息拉開小窗後，更彷彿與蘇軾同遊赤壁，不只饒富賞玩逸趣，更可感受到「果核微雕」技術如何在方圓之中展現栩栩如生的靈動細膩。

巴黎裝飾藝術博物館：〈布洛瓦帶蓋長頸壺〉、〈百花香花瓶〉演繹奢美華麗

如果說〈洋彩玲瓏轉旋瓶〉、〈雕橄欖核舟〉是清朝乾隆年間的藝術凝練，由歐洲最富盛名的瓷器製造廠—法國塞弗爾瓷器廠（Manufacture de Sèvres）攜手多位藝術家共創而成的巴黎裝飾藝術博物館〈布洛瓦帶蓋長頸壺〉，則堪稱19世紀法國奢華工藝的經典。只見這只結合瓷器、琺瑯、鍍金飾邊的長頸壺，其造型與彩繪裝飾帶有文藝復興時期風格，瓶身底色和堆花裝飾（pâte-sur-pâte）技術則源自亞洲陶瓷工藝，可說是將歐亞頂級工藝完美融匯於一「壺」。

另一只來自巴黎裝飾藝術博物館的1759年〈百花香花瓶〉，同樣來自法國塞弗爾瓷器廠，以一側為花束，另側為風景的構圖，表現出繁花綻放的繽紛娉婷；粉紅色和綠色琺瑯的兩相交映，更讓人彷彿沐浴在粉嫩盎然的春意裡，用於展示乾燥而芳香的花卉，可說是再合適不過。

Van Cleef & Arpels梵克雅寶：〈Zip〉項鍊、〈Varuna遊艇〉的工藝究極

至於Van Cleef & Arpels梵克雅寶典藏珍寶〈Zip〉項鍊，則是1950年代頂級珠寶工藝的極致展現。鮮有人知的是，璀璨流麗的〈Zip〉項鍊靈感其實源於飛行外套和軍服拉鍊，拉開時作為項鍊，閉合時則成為手鍊，超乎想像的設計靈思在1938年獲得專利。而在前衛的設計發想之外，Van Cleef & Arpels梵克雅寶也在〈Zip〉項鍊邊緣綴飾金絲心形圖案、祖母綠寶石和鑽石，成為可轉換式珠寶的代表之作，讓妝點自我的過程唯美而自由。而在〈Zip〉項鍊之外，〈Varuna遊艇〉也是Van Cleef & Arpels梵克雅寶典藏中獨具時代意義的珍品。製作於1906年，〈Varuna遊艇〉據說是由當時最現代化的帆船「紐約瓦魯納」號（Varuna of New York）船主尤金．希金斯（M. Eugene Higgins）委託世家為「紐約瓦魯納」製作微縮模型，成為世家首批簽訂的訂單之一。為了精準勾勒出「紐約瓦魯納」乘風破浪的魅力，Van Cleef & Arpels梵克雅寶以實心碧玉飾以金色鑲邊仿擬濤濤海浪，金、銀和琺瑯救生圈上更飾有「Varuna, NYC」字樣；另一方面，技藝精湛的匠人也以黑檀木製成橢圓形底座，並透過金色、白色、綠色和紅色琺瑯製成帆船船身，船尾則懸掛著美國國旗，成為一只饒富紀念意義與工藝高度的桌上擺飾，更是此次《大美不言》典藏精粹特展不容錯過的亮點展品。

_{文 ┃ 郭慧 攝影 ┃ La Vie 圖片提供 ┃ Van Cleef & Arpels}