由臺北市政府文化局主辦的「2021臺北地景公共藝術計畫 感情線：看見未見的萬華」，於10月22日〜11月21日在萬華舉行。 由合方創意策展，邀請3組藝術家，在萬華打造3座臨時性公共藝術作品，包含地衣荒物與融聲創意共同創作的「井中鏡」、聲音藝術家吳燦政的「萬華聲音計畫」、新媒體藝術家蔡歐寶的「萬華大商場」，3件主題地景公共藝術透過虛實整合，呈現萬華濃烈卻又看不見的感情線。

投射內心的井中鏡

「我覺得萬華是個寂寞但寬容的地方。人與人不需要特別理由，不論是誰，哪個階層都會為你服務。就算他們不認識你，卻還是可以關心你。」地衣荒物主理人謝欣翰說。他眼中的萬華是個自在的場域，「這裡的年長者都很快樂，活得很真誠，每天打扮得時髦光鮮，就算年紀大了還是充滿魅力。」他解釋道。

設置於西門紅樓前灰磚區廣場，「井中鏡」由地衣荒物與融聲創意共同創作。在聲光於人群聚集的時尚據點矗立一座圓形古井，四周張貼地衣荒物主理人謝欣翰透過田野調查收集而來，宮廟文件、茶室廣告、報紙傳單、命理分析等文字碎片，靠近井口，會看到一面水中鏡，文字傳單等反映尋求心靈慰藉產業的縮影，井中的水與鏡子象徵「每個人都是一面鏡子。」，慾望從外而內，從古至今，映照著參觀者自我的內心。

結合音樂、科技與藝術進行創作的融聲創意，為參觀者設計出內化型的互動裝置，使用者所輸入的話語將會從數位訊號轉化為物理震動，並以水為媒介化為波紋與聲響。「我好嗎？」、「對自己好嗎？」裝置發出直向心靈的叩問，人心暗潮一如井水，而所有回應都將化作陌生的回音，在空間中迴盪。

曾經張貼在萬華的徵婚啟事、升學廣告、求神問卜的籤紙等，透過這口映照真實的井，成為連結過去與現在，以及指向自我內心世界的通道。「這是一個很有儀式感的自言自語。」謝欣翰笑說：「所有問題的答案最後都只有你自己才可以解決，無論是徵婚、求神，終究還是要去溫柔面對自己的人生。」

採集屬於萬華的地景音

位於龍山文創基地的「萬華聲音計畫」運用藝術家吳燦政的臺灣聲音環境資料庫，結合萬華在地社區文史工作累積的文史路線，採集與重新編輯聲音創作新的聲音路線。透過聲音串連與分享人的記憶與情感，多樣的路線。

「在台北很難找到像萬華這樣的地方，有這麼多人一直在講話。」吳燦政說：「龍山寺早晚課日復一日的誦經聲，廟前廣場遊民跟各地中老年人的講話聲，從早到晚，交談的份量跟比重不斷改變，有些人吵架，有些報明牌，還有二手市集、青草巷、市場的聲響，他們的交易模式和講話氛圍也很不一樣。」

在萬華有許多人以聲音紀錄歷史，但吳燦政不預設目標，也不企圖說故事，他在漫長時間軸線中，以駐點、遊走的方式做記錄。「人聲車聲這些很外在的聲音，都是我們人製造出來的，而不是透過感情經驗說出來的理性觀察。」吳燦政解釋道。

生活中的聲響象徵人心的連結。透過藝術語境重新編組萬華的多種聲音路線，以手繪圖稿、多頻道聲音影像的多元形式呈現，將聲音化為具體。作品亦透過前導工作坊邀集民眾參與創作，參與者採集萬華街巷中細碎的聲音，撿拾路邊被遺忘的事物，將隱性的人與人的情感地圖，化為一條穿梭時空的聲音廊道。

「聲音的介入讓人們可以用不同角度，去認識這片土地。」吳燦政說：「尤其針對萬華這個地域的紀錄，可以觀察到環境音的轉變和組成，讓我們去思考下一個十年的萬華，應該要變成什麼樣子。」

疫情下的虛實之城

疫情升級帶給萬華衝擊，也讓團隊思考疫情下新的藝術模式，地景藝術計畫中的「萬華大商場」突破時空場域，以線上虛擬展示搭配在西門紅樓八角樓的實體呈現，民眾除了可以透過連結，到線上觀看《萬華大商場》360度環狀影像之外，還可以實際走訪西門紅樓觀賞地景錄像裝置，感受虛擬地景影像的流動，還能一邊欣賞許多在地收藏家蒐集的老照片，沉浸在既虛又實的魔幻地景中，感受多元的藝術體驗。

中華商場就像是萬華的綺麗摩天輪，南北小店的縮影凝聚於此。新媒體藝術家蔡歐寶讓消失在回憶裡的中華商場，在虛擬世界重獲新生，以魔幻想像將其變身轉譯為《萬華大商場》，藉由接近真實比例的影像，呈現萬華有形與無形地景，以及南北小店的故事縮影。

「那麼多人從捷運進進出出，有些人還記得，有些則忘記了，曾經他們的頭頂上有一整排八連棟的中華商場。那些出現、不見，又以另外一種方式轉移再出現的記憶，經過多層次轉折，虛實之間的變換，成為我這次作品想要呈現的內容。」蔡歐寶說。

蔡歐寶眼中的萬華，是如同萬花筒一樣的華麗存在，而且不斷地變化。他說：「西門町五光十色的Led看板，亮麗的店家，還是街上的穿著時髦的人群，一切的節奏都非常的快速，那些流動的人跟流動的印象，包含建築上面在流動流竄的光點，就造就了我眼中的萬華。」。他將現場地板投射想像成馬路空拍，透過掃描技術讓不同時期的影像堆疊。牆面映射著中華商場，而腳下則是萬華到台北歷史發展的脈絡，虛實交錯呈現萬華有形、無形乘載的記憶。

「我們把中華商場視為流逝的光景，這次反過來成為藝術創作的主體，我相信中華商場將可以不斷地用各種方式，留存於這個世紀。」蔡歐寶充滿深意地說。

3件虛擬與實體地景藝術作品，8場參與式工作坊、6場主題導覽活動，沿著艋舺老街區的生活記憶，摸索城市角落流淌奔放的情感脈絡，在2021臺北地景公共藝術計畫，看見未曾看見的台北城，同時也觀照自我內心，感受萬華隱性情感的心靈語境。

【 2021臺北地景公共藝術計畫 】

2021臺北地景公共藝術計畫 感情線：看見未見的萬華

時間： 2021.10.22 (五)-2020.11.21(日)，11:00~18:00(週一休館)

地點：西門紅樓、龍山文創基地、線上360度環狀影像：http://www.cmi-e.com/opel3/003.html

工作坊/講座/導覽 

藝術地景 ‧ 記憶臺北 FACEBOOK

text | 李瑰嫻  photo | 合方創意

說到法國，你最先想到什麼？是浪漫，或是時尚？以上兩者都被巧妙融入2025大阪世博「法國館」當中！

法國館以「愛的頌歌」為題呈獻一座「自然劇場」，外觀如劇院舞台的場館內暗藏著蜿蜒廊道，揭開法國在藝文、時尚、科技等領域的精湛技藝，屋頂花園則重現法國自然風光，鼓勵人們與大自然建立聯繫。此外，由LVMH策劃的時尚內容亦值得關注，集團旗下時裝屋Louis Vuitton、Dior、Celine及珠寶世家Chaumet，都將以工藝為切角，帶來結合日本文化與自然元素結合的展覽。

發想自日本紅線傳說的「愛」之敘事

日本流傳著「命運紅線」的傳說，意指命運註定被牽絆的兩個人，會透過小拇指上一條看不見卻堅韌、彷彿被施以魔法的紅線相互聯繫著。法國館浪漫地以紅線傳說延伸出「愛的頌歌」主題，讓愛的3種形式——「愛自己」、「愛他人」及「愛自然」——貫穿展館建築及展覽內容，講述法國在藝術文化、科技等領域的精湛技藝（savoir-faire），如何成就法式生活風尚；同時將法國自然地貌融入展館，揭示人類在生活中與自然連結的重要性。

連結人類與非人類世界的「自然劇場」

法國館的位置非常理想，面向大阪世博主入口，訪客一出地鐵站遠遠就能看到。場館由法國、義大利建築及設計團隊Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati攜手，以「自然劇場」（Theatrum Naturae）為概念，打造一處人類與自然共生的棲地，詮釋設計連結人類與非人類世界的力量，鼓勵觀眾重新發現與大自然之間的連結。

來到法國館入口，迎面的是富現代感、向外開放的立面，正面像是一座面向公眾的劇院舞台，側面則完全被覆蓋，為後續「好戲」保留神秘感，吸引訪客入內一探究竟。場館路徑先引領訪客沿著蜿蜒樓梯向上，漫步觀景陽台般視野開闊的環形步道觀展，最後抵達屋頂花園，再緩緩步行返回地面。

屋頂花園，人類與自然共生的棲地

屋頂花園是法國館的一大亮點，這是一座歡迎所有生物棲息的樂園，景觀重現法國不同地區、從高山到海岸的自然風光，提醒人們時刻與自然保持聯繫。此外，完全被植物覆蓋的屋頂自成微氣候，能在炎熱夏日有效為場館內部降溫，有助於減少可能產生的城市熱島效應。

深入探究法式工藝！LV、Dior、Celine、Chaumet齊聚法國館

雖法國館內容涵蓋藝術、文化、科技、生態等領域，但說到法國，怎能不提時尚？繼擔任2024巴黎奧運主要贊助商後，LVMH集團再度參與國家盛事，其旗下時裝屋、珠寶世家等都將呈獻精彩內容：Louis Vuitton、Dior將策劃常設展（4/13～10/13），Celine、Chaumet帶來快閃展覽（4/13～5/12），展現深厚的硬箱、時裝及珠寶工藝底蘊，呼應法國館展現法式精湛技藝（savoir-faire）的精神。以下帶看各展覽亮點：

▍Louis Vuitton，穿越時空的硬箱圖書館

繼2024年底開幕的紐約臨時旗艦店，Louis Vuitton再度與來自OMA的日本建築師重松象平（Shohei Shigematsu）合作，構思一場以「硬箱圖書館」為亮點的展覽。現場將集結85件Louis Vuitton具代表性的硬箱作品，及日本新媒體藝術家真鍋大度（Daito Manabe）創作、畫面如夢幻晶洞的錄像裝置，展現品牌引以為傲的硬箱製作工藝；聲音場景也毫不馬虎，由法國媒體聲音研究中心（IRCAM）特別設計。

▍Dior，時裝到香氛、歷久彌新的法式優雅

展覽以呼應法國國旗藍、白、紅三色的經典「Dior Bar Jacket」揭開序幕，這款源自1947年的設計藉束腰剪裁凸顯女性身體線條，在二戰後掀起「New Look」時尚革命，傳承至今也由歷任創意總監延伸出多代版本。

緊接時裝的是Dior香氛作品，Miss Dior、J’adore等名作一字排開，將與日本設計師吉岡德仁、攝影師高木由利子之作，一同在法國佈景設計大師Nathalie Crinière打造的佈景中閃耀光芒。

▍Celine，串連巴黎意象與日本傳統工藝

Celine從日本「漆器」（Urushi）切入，將其與自家經典標誌「Triomphe」串連，展現品牌與日本文化及工藝知識間的連結；現場也將展出視覺藝術家中村壯志（Soshi Nakamura）及致力推廣漆器工藝的「彦十蒔絵」之作。

開展之前，先來認識「Triomphe」的有趣出身！故事得從1970年代說起，當時品牌創辦人Céline Vipiana的車子在巴黎凱旋門附近拋錨，等待支援時她意外發現圍繞凱旋門的鎖鏈是由雙C組成，恰巧呼應自家品牌，於是以鎖鏈為靈感設計出「Blazon Chaîne」圖樣；時間來到2018年，Hedi Slimane擔任品牌創意總監時為這經典圖樣取了新名「Triomphe」，並推出同名方包，風靡一時。究竟Celine會如何將「Triomphe」與漆器結合？令人期待。

▍Chaumet，以「蜂巢」為題的珠寶工藝饗宴

擁有兩百多年歷史、擅於將大自然之美轉譯為珠寶的Chaumet，將以自家最具代表性的「蜂巢」標誌為題，展現精湛珠寶工藝。為什麼是蜂巢？在拿破崙時代，Chaumet曾是皇家御用珠寶商，而蜜蜂是當時的皇室標誌之一，象徵著權力、忠誠與豐饒；蜂巢則蘊藏大自然的豐沛生命力，其六角形結構和繁複幾何線條不僅為珠寶造型注入無限靈感，也巧妙呼應著法國的國土輪廓，自那時起蜜蜂及蜂巢元素便常見於Chaumet的珠寶作品中，品牌備受歡迎的「Bee de Chaumet」系列即是以蜂巢為意象打造。

2025大阪世博「法國館」

展期｜2025年4月13日至10月13日

更多資訊可至法國館官網查詢

「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」展覽開展，此展同時也是臺南國家美術館籌備處成立，由南美館進行策劃的首檔重量級展覽。展覽不僅回顧了臺灣近現代美術的百年發展，同時展現臺南作為臺灣文化心臟的重要地位，帶領觀眾深入了解臺灣美術的歷史脈絡與文化根源。

「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」展將分三階段進行，計劃展示臺灣美術自日治時期至戰後初期的創作脈絡及其對國際美術的影響。首段選定1950年前出生百餘位藝術家逾二百件作品，並透過八大主題展示出臺灣美術的百年風華。而南美館希望透過展覽，展現臺灣近現代美術在不同時代背景下的發展與變遷，並強調臺南在這一歷程中的文化意義與歷史價值。

→ 「臺南國家美術館」籌備處正式成立！聚焦臺灣美術近現代發展脈絡

探索「福爾摩沙時代」的百年藝術風華

本展內容橫跨從日治時期到戰後的各種藝術樣式與思潮，包括「地方色彩」、「國族意識」與「現代性」等討論，旨在回顧臺灣美術如何在外來與本土的雙重影響下，逐漸發展出獨具特色的藝術風格，並強調藝術家在各個歷史時期的創作歷程與精神。

精選典藏與重要藝術家作品

展中，可以欣賞到多件重要的國寶級作品，如陳澄波從未曝光的《南海普陀山》、黃土水《甘露水》、張大千《廬山圖》及其他重要古物等，這些藝術作品既是臺灣美術歷史的縮影，也見證該時期藝術家的創新精神與對當時社會的深刻反思。

臺灣近現代美術沉浸式體驗

其中一間展覽室更設有沉浸式影像科技，將陳澄波、郭柏川、李梅樹、林玉山、許武勇等臺灣藝術前輩的經典作品，轉化為環場影像，讓觀眾身歷其境，感受藝術家創作的時代氛圍與美學風格。

透過高解析度投影和動態影像呈現作品，結合音樂及地面感應互動裝置等多感官體驗設計，讓觀眾能「走入」畫中，近距離體驗筆觸、色彩、構圖之美，並與藝術家「互動」，深入了解他們的創作理念。

南美春室推出期間限定套餐

另外，因應展覽的推出，位於2館5樓的南美春室The POOL也與資策會合作，推出展期限定套餐，融合視覺與味覺的五感體驗將同步登場，套餐以臺灣前輩藝術家謝國鏞的畫作為靈感，將作品的色彩、意象轉化為味覺創作，讓觀者透過餐桌上的藝術DIY體驗，感受時代流轉中的文化沉澱。此展期限定套餐將於展覽期間內供應，邀請觀者一同透過味覺與創作，探索「福爾摩沙時代」的藝術世界。

福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙
展出時間：2025/03/25～2025/07/06
展覽地點：臺南市美術館2館 展覽室 A-I
展覽官網：https://www.tnam.museum/exhibition/detail/595

_{資料提供｜南美館、文字整理｜Adela Cheng}