2021臺東設計師週-設計師交流之夜在10月23日下午4時至8時，於臺東美術館戶外舞台展示年度共創計畫成果，這次邀請知名花藝設計團隊CNFlower創辦人暨總監凌宗湧擔任展區裝置策劃，並帶領卑南國中時尚設計美學專班的同學一同進行佈置，同時邀請跨界藝術創作者孟耿如、音樂人舒米恩擔任代言人分享跨界設計經驗。作為跨界創作者與演員的孟耿如，表示很開心能夠看到臺東設計能量的蓬勃發展，而音樂人舒米恩更是帶來自創曲祝賀活動順利。

活動結合草地市集與在地樂團演出，以慶典型式熱鬧呈現，讓參加的民眾感受美學與工藝的完美結合，同時也享受臺東跨界設計的饗宴。作為第一個在縣府成立設計中心的縣市，臺東縣長饒慶鈴表示：「臺東設計師週透過邀請海內外不同設計領域之業界設計師及藝術家，與臺東在地工藝師共同交流創作，今年邁入第二年了。設計師交流之夜，也是共創成果的發表會，我和大家一樣非常享受這次活動，相信也打破大家對臺東工藝設計的既定印象，在這樣互動共創交流下，作品激盪出臺東無窮的創意能量，不只讓臺東工藝底蘊加乘，更讓臺東的設計能量與國際連接!期望參加共創計畫的文創單位們，都能將此次經驗化為養分，作為未來的創作能量！」

本次共創計畫由6組海內外設計師、藝術家搭配臺東在地12組文創單位進行，分為工藝產業、空間裝置、舊物新裝3大主題，工藝產業邀請到設計師林雅儀Zoie與Daniel Wong；林雅儀Zoie與都蘭部落Ina所組成的蘭調織女，以及偏好使用天然材質，多元創作手法的Kapaz服裝創作工作室合作。Daniel Wong與以生活品為方向不上釉彩的池上陶，以及遠離塑料使用回收玻璃造燈的後生織物共創交流。

空間裝置邀請到設計師兩個八月與周育潤；兩個八月與編織臺東生活的小織部及海岸線第一家書店都蘭小洋房合作，將臺東生活轉換為生活可見的設計單品。周育潤與阿布斯布農傳統服飾工作室及以毛球、毛線與檳榔葉為創作符號的米麻岸工作室一起創造出臺東生活精隨。

舊物新裝邀請到年輕創作家徐至宏與周依CHOU YI；徐至宏與以排灣族文化情感出發的阿布金工，和發揮排灣族狩獵文化的拉日革安手作工坊，一同跨越框架，勇於挑戰不同技法及素材。周依與編織在地阿美族故事的臺東老宿舍及專門打造與眾不同，且富有特殊意義陶藝品的心燈窯坊，以插畫形塑出全新、搶眼的共創作品。

相關共創成果也將於11月4日至14日移至臺北好人好室x七二聚場(臺北市中山區中山北路二段72巷18-1號3樓)進行展出。相關活動資訊請關注：臺東縣政府文化處粉絲專頁。

資料提供：臺東設計師週

桃園市立美術館將首次與新加坡國家美術館（National Gallery Singapore）合作，推出「國際兒童藝術展」，以及臺灣首次以女性書藝研究為專題的「自由自在—臺灣當代女性書藝展」。

桃園市立美術館自2018年成立以來，隨著2021年10月橫山書法藝術館開幕、2024年4月3日桃園市兒童美術館開幕，以及12月1日連接兒美館與桃美館的「桃園市美術館新建人行連通空橋工程」開工動土典禮後，宣告大美術館時代的到來。而桃園市立美術館將於2025年推出4檔國際專題展及4檔以上深掘桃園地方紋理的館內策劃展。

桃源國際藝術獎揭幕

3月初，由「桃源國際藝術獎」揭幕，將由來自澳洲昆士蘭美術館與現代藝術館（Queensland Art Gallery | Gallery of Modern Art）、舊金山亞洲藝術博物館（Asian Art Museum）及本地策展人擔任評審委員，決選11位來自各國的藝術家，選出每年受國際矚目的首獎。

展出當代書藝家朱振南作品

橫山書法藝術館則展出「當下．朱振南書藝展」，將由當代書藝家朱振南精選其代表性書法作品60餘件，將呈現創作者在當代生活中新的藝術及審美感知，縱深的文化探尋，展現了傳統與當代的交融。

館群共同開啟藝術嶄新視野

4月，桃園市兒童美術館將展出由策展徵件獲選者「InTW舞影工作室」與參展團隊「思樂樂劇場」、「部落文化藝術團」、「陪你長大工作室」共同策劃的「故事從『不見的秋天』開始」展，以及由兒美館策劃展出的「桃源文化繪本走讀散策」，前者以大型劇場打造開放式孩童展演空間，後者則以桃園文化生活出發，將在地讀本透過展覽延伸為一場春日小旅行。

桃美館攜手新加坡國家美術館

暑假期間，桃園市兒童美術館將推出國際兒童藝術展，本次展覽為桃園市立美術館與新加坡國家美術館（National Gallery Singapore）首度攜手合作，由該館學習與推廣副總監Annabelle TAN、學前教育助理總監Elaine CHAN、學習與推廣助理總監WANG Tingting三位教育策展人與本館機構策展人組成策展團隊，共同策劃國際兒童藝術展。

本展邀請臺灣與新加坡兩地藝術家以「自然」為主題，針對兒童及家庭觀眾全新發想創作兒童藝術作品，藉此邀請兒童重新認識探索生活周遭的自然世界，進而深化兒童對於自然永續、生態保育、環境保護等重要價值的認識與理解。

首度大規模女性書藝專題展

橫山書法藝術館預計於秋季推出「自由自在—臺灣當代女性書藝展」，邀請國立臺灣大學藝術史研究所盧慧紋教授擔任策展人，大規模呈現耗時2年的研究專題展。本次展覽重大意義為臺灣女性書法藝術的研究填補歷史空白，透過匯聚臺灣與中國、日本、韓國及歐美地區的作品共計9個國家、56名/組不同世代之女性書藝家共同參與，其中更將針對本次展覽專題推出13組委託新作。本展除重新審視臺灣當代女性書藝家在書法領域中歷史與現狀，促進跨區域女性視野對話，也將推動性別議題在書法藝術領域的討論與認識。

書藝雙年展年末壓軸登場

年末橫山書法藝術館則將推出邁入第二屆的「2025橫山書藝雙年展」，由國立臺南藝術大學藝術創作理論研究所博士班教授龔卓軍、國立臺南大學國語文學系副教授林俊臣擔任雙策展人，展覽名稱以「運動中的書法：從文人的案頭到諸眾的街頭」為題，從今日當代藝術策展和國際書法發展現況，回望「日常書寫」的書法視角，反思書法藝術對於當代社會的各類參與，發掘書法在今日社會、文化，乃至於政治運動場域中扮演的角色。

更多展覽活動詳情可至桃園市立美術館官網查詢

一座「理想的城市」是什麼樣子？藝術是否能促進生命的循環與再生？2025大阪世博義大利館透過木構沉浸劇場、義式迷宮花園、經典文藝復興畫作等展出，以當代手法回應理想城市的定義。

當代的「理想城市」為何？

2025大阪世博會義大利館主題為「L'Arte regenera la vita」（藝術使生命重生）。義大利館表示，藝術的定義很廣泛，而創造力更是不拘一格的；而義大利設計之所以享譽全球，正是因為他們「用手思考」的創意力。該展館由建築師Mario Cucinella設計，秉持著「以現代手法重新詮釋文藝復興時期的理想城市」概念，打造劇院、廣場和花園等場域，並於曲面牆展示文藝復興時期作品《The Ideal City》。

《The Ideal City》是三幅極其相似的畫作，其作者被推測為不同人，但至今未能確定作者身份；畫作誕生於15世紀左右，體現了文藝復興時期對於完美城市比例的理論。義大利館期望《The Ideal City》的展出能引發觀眾反思人類、自然、永續性與生活，重新想像一座「理想的城市」。

木造沉浸劇場、義式迷宮花園

觀眾將穿越一座大型門廊來到義大利館，展開他們的體驗。以木材建成的劇院，展示著義大利的藝術、工藝與文化故事；展館頂樓則是以當代視角重塑經典的義式迷宮花園，工整的幾何設計中，裝飾著雕塑、噴水池等。

館內的每個物件，無論是材質上、設計上、技術上都經過精心規劃，能在世博會結束後被再生再利用，無需進一步處理；這也呼應了義大利館的主題「藝術使生命重生」。

梵蒂岡館同步登場

此外，本次大阪世博的梵蒂岡館也由義大利館主辦，設置於義大利館內，是為世博會歷年首見的情形。在展館中，梵蒂岡將帶來卡拉瓦喬的名作之一《Deposition》（埋葬基督），該作象徵著愛、虔誠和信仰的改變力量，並在建築師Mario Cucinella所設計的空間中，凸顯出對於希望與和平的願景。透過展覽和藝術裝置的獨特視角，梵蒂岡館期望將「美」化為催化劑，團結人們走向精神復興的未來。

此外，梵蒂岡館也特別設計了充滿日式風格的視覺識別，融合了日本傳統文化與西方天主教元素，將聖伯多祿大殿與日本的太陽標誌結合，傳遞普世流通的視覺語言。