Sony BRAVIA A80J 找到設計理念相符的良伴!水相設計主理人李智翔工作與生活的平衡點

Sony BRAVIA A80J 找到設計理念相符的良伴!水相設計主理人李智翔工作與生活的平衡點

如何在忙碌的工作與日常生活中取得平衡點,是現代人持續思考的課題。對於許多人而言,離開辦公場所,進入舒適的居家空間,就是一種卸下工作的劃分,每日在場所間的轉換,有節奏地舒緩了壓力,然而對於水相設計的設計總監李智翔而言,設計工作與生活是相輔相成的角色,在充滿著簡約中性設計語彙的家中,帶來最放鬆、最自然的生活模式,而 Sony BRAVIA OLED A80J也成為了總監居家生活角落中不可或缺的陪伴角色。

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Photo by Lopez Robin on Unsplash

 工作 vs 生活:相互汲取養分與能量

「我以設計師的角度看待,我覺得工作與生活的平衡不代表著彼此抽離,反倒是融合在一起相輔相成。」李智翔總監認為,設計的細節與深度要從生活中裡累積經驗,生活也需從設計裡汲取養分和能量,如旅遊、看展覽、從各式各樣的載體上吸收新知等,這些屬於生活亦或是工作呢?「我覺得都是。」

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因此居家生活中,可見李智翔在空間中或繪製設計圖、或運動、或閱讀、或花時間陪伴家人孩子,其中A80J則自適地存在於空間之中,與所有的居家活動共存,如同最親密的陪伴角色。李總監說道:「對我來說看電視不是一件刻意的行程,而是生活中很隨性、輕而易舉就發生的事。早上我可能想看運動 NBA 或棒球,從 CNN 關注了解國際大事,於家中跑步機上運動時也自然地會開啟 Sony BRAVIA,甚至於工作的同時透過A80J來塑造環境背景音、或睡前醞釀睡意......,觀賞電影戲劇時則投注更多對螢幕的關注,這是我對於 Sony BRAVIA OLED A80J 在居家生活中的定義。」或許不全然地專注在螢幕上,對於日理萬機的總監來說,分別由聽覺與視覺組合出的相伴生活情境,也訴說著 Sony BRAVIA OLED A80J演變為不同於以往的價值。

設計品味的究極

與設計品味畫上等號的李智翔,對於螢幕顯示器如何將美學設計融入居住的空間裡,有獨到的觀點。「對於外型,我真的蠻挑剔的。Sony BRAVIA OLED A80J 採用一體成型的面板設計,並從窄框線體現極簡主義,展現其設計的細膩度,超薄的側面厚度更是科技與工藝技術的高超,底座三段式的變化,呼應了當今室內設計趨勢中對於電視牆主體性削弱的彈性,我認為螢幕顯示器應可以被設置於任何空間,為每一個角落創造放鬆的氛圍。」

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Photo by Rod Long on Unsplash

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與個人設計理念契合的居家良伴

不只美型設計與空間融合的講究,軟體功能性的完備更不可被忽略。「萬物再精美,也達不到自然呈現出來的巧妙。」李智翔總監引用達文西的名言觀點,其所主理的水相設計便持續實踐且追尋著這樣的信念。「我覺得最好的設計是讓人感覺渾然天成、不著痕跡,彷彿原本就該這樣存在,保持空間的中性(neutral),呈現與自然接近的畫面。」Sony BRAVIA OLED A80J 搭載的認知智慧處理器 XR,使色彩的呈現上至臻接近生活真實的樣貌,涵蓋豐富鮮明的高對比、高飽和,細微的陰影、淺色調也表現出逼真的質感;生活中肉眼所見的紋理細節如動物毛髮、岩石稜角等,也智慧型地重現,相當適合觀賞 National Geographic 類型節目。而總監喜愛的運動型節目也透過此技術讓快動作場景不模糊,結合獨家螢幕發聲技術,塑造環繞音效感,更能感受運動賽事的臨場感。

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Photo by John Lee on Unsplash

追尋最自然的光影

Sony BRAVIA A80J 以XR OLED 對比增強技術在陰影中展現黝黑深邃的清晰,也能呈現逼真的光照感,在電影及影集節目中可完整體現,這也與李智翔總監規劃建築與空間時最為注重的「光影」不謀而合。「如何讓光產生最有趣的層次和互動,是水相設計的原則。我覺得光影是設計最簡單的媒介與表現手法,光影打在材質上的質地,便是最美的呈現,因此對藉由設計語彙擁抱自然的明度與暗度,也是我們持續追求的。」

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Photo by Jonatan Pie on Unsplash

「30年來,我一直都是使用 Sony 的,就連我奶奶家的第一台電視也是 Sony。我早已習慣 Sony 對於畫面風格調性的處理。」李智翔分享道對於 Sony 的親切情感,對應兩者都想將為生活帶來純粹自然真實的美好,Sony BRAVIA OLED A80J 無疑是李智翔總監最為貼心的生活陪伴。

了解更多 OLED A80J:https://bit.ly/3oo0b9r

文字  |  Diane Tang 攝影 | 黑王

從生活出發,捕捉生命的「躍動」 ViewSonic 第五屆 ColorPro Awards 國際視覺藝術暨攝影展於松菸展出百大入圍作品!

從鏡頭、螢幕看見生命的活力,捕捉躍動的瞬間!生活是人們感受生命最為直觀的方式,在我們習以為常的生活中,入微的、貼切的找到生命的活力,而躍動正是這種活力的展現。

第五屆ColorPro Awards以「躍動Momentum」為題,號召各方創作者一同發揮自己的想像力、觀察力並反哺成觸動人心的作品。ViewSonic將於1/17()1/19() 在松山文創園區展出近150件的得獎作品,讓觀展者可以從創作者的視角出發,捕捉每個躍動的瞬間! 

2020年首屆賽事以來,ColorPro Awards已然成為全球創作者不可缺席的年度盛會。今年吸引來自超過100多國的創作者參加,參賽作品數量達10,461件。為了鼓勵創作以及多元的作品面向,本屆賽事特別新增了數位藝術以及生成藝術等獎項,讓創作者透過科技突破傳統媒材限制,促進探索全新藝術形式。 

展覽主視覺以金色作為主色調,象徵創作的豐富能量與高貴質感,並巧妙搭配簡潔通透的金屬展架,營造出現代與藝術交融的氛圍。在充滿人文氣息的展覽空間中,每件作品的故事與情感得以被完美呈現,讓觀展者不僅能欣賞作品的細節與美感,更能透過創作者視角,深刻感受「躍動Momentum」主題中迸發的活力,體驗藝術與創意激盪之美。 

獲獎作品簡介:

 •  靜態攝影類 : 

本次靜態攝影類由來自智利的Benjamín Yavar奪冠,其作品《蟲洞 (Wormhole)》捕捉潛水者準備穿越如蟲洞排列的魚群時的壯觀場景。

ViewSonic 第五屆 ColorPro Awards

靜態攝影類第二名由來自土耳其的Hüseyin Karahan奪得,其作品《游泳比賽(Swimming race )》呈現游泳比賽時,水中的泳者在有秩序地向前進的有趣畫面。 

ViewSonic 第五屆 ColorPro Awards

靜態攝影類第三名由來自印度的Mahendra Bakle獲得,其作品《火山騎士Riders of the Volcano )呈現夕陽餘暉中,布羅莫火山旁騎士瀟灑的剪影。 

ViewSonic 第五屆 ColorPro Awards

 •  動態攝影類 : 

動態攝影類第一名由來自埃及的Serageldin Abouibrahim奪冠,其作品色彩的精(Essence of colors透過一系列動態場景,展現藝術家從空白畫布到情感豐沛傑作的自我探索與創作旅程。 

動態攝影類第二名 James Varela 在多種自然場景的切換中,展現宇宙的躍動。 

動態攝影類第三名動能(Momentum由來自英國的創作者Tiger Law獲得,在交錯的音樂和繪畫場景中,呈現出作者對Momentum一詞的獨特觀點。 

  •  數位藝術類 

數位藝術類第一名由來自葡萄牙的António Montanha奪冠,其作品《戀人們The Lovers)》中,金色蜻蜓停留於扶桑花間,展現異國花卉的奇艷之美。 

ViewSonic 第五屆 ColorPro Awards
  •  生成藝術類 (人氣獎) 

生成藝術類別旨在激發和探索新藝術工具的創意潛力,評選流程將先由專業評審初步篩選參賽作品,然後開放民眾進行公開投票,獲得最多票選的作品將獲得最佳人氣獎。 

在生成藝術類獲得人氣獎的是來自印尼的Gilang Ramadhan,其作品 《平靜海中的大浪(Big Waves in a Calm Sea描繪著一個人在大浪中划著獨木舟的刺激畫面。 

ViewSonic 第五屆 ColorPro Awards

作品連結

臺灣專區/特別獎作品簡介 

本屆臺灣總共有16件作品入圍,生成藝術類11幅、數位藝術類1幅、動態攝影作品類2件、靜態攝影作品類2幅。 

本次ColorPro Awards臺灣參與踴躍,其中生成藝術類的繳件數量由臺灣奪冠,並有11件作品入圍前30名一同角逐生成藝術類人氣投票獎,展現出臺灣創作者的無限潛力。 

本次ColorPro Awards展中亦特設專區,展出表現亮眼的台灣作品。 

  •  數位藝術類: 

數位藝術類入圍前10名的台灣作品 飄渺覺醒(Ethereal Awakening) (郭子欣) 描繪身穿星光與花朵長裙的女性步入宇宙與自然交融世界的夢幻場景。 

ViewSonic 第五屆 ColorPro Awards
  •  生成藝術類: 

生成藝術類的前10名入圍作品則各具特色,有展現中西舞蹈及武術文化交融的作品 芭蕾與中國古老劍舞的結合 (Ballet with the ancient art of Chinese sword dance)(周耀宗) 貼近生活展現時光冉冉的作品《時光交錯的街角(The Crossroads of Time)(王思婷)、亦有充滿未來感、展現優美光影流動的作品光流 (Light flow) (邱浚豪) 

ViewSonic 第五屆 ColorPro Awards
ViewSonic 第五屆 ColorPro Awards
ViewSonic 第五屆 ColorPro Awards
  •  靜態攝影類: 

攝影作品入圍前一百名的《螳螂蝦的暴力瞬間(張益賓),捕捉水底螳螂蝦的攻擊瞬間,充滿戲劇張力。《Embrace the wave(楊晶婷) 則呈現潛水者與海底世界合而為一的優美時刻。 

ViewSonic 第五屆 ColorPro Awards
ViewSonic 第五屆 ColorPro Awards
  •  動態攝影類: 

動態攝影作品中入圍前五十名的《The Competitor (李可揚) 利用台灣北海岸海景與人體的意象表達人類對夢想及理想的追求。《Heart beats(劉俊毅) 呈現愛人徜徉在街道中的樣貌。 

每個人對「躍動」的定義與感受各有不同,而本次展覽透過 ViewSonic 的全方位顯示與投影解決方案,為創作者打造了一個自由揮灑創意的舞台,同時也讓觀展者能透過這場視覺盛宴,深入探索全球創作者的多元視角,感受他們對「躍動 Momentum」的獨特詮釋與藝術表達。 

攝影師郭政彰從專業劇照到日常的影像記錄!以 Sony α7CR 相機捕捉瞬間的生活詩意與感動

參與數十部如《孽子》、《聽說》等電影劇照拍攝、戲劇舞蹈藝文表演紀錄,翻開知名時尚雜誌、街頭巷尾的品牌廣告看板,全都有其作品現身的蹤跡,攝影師郭政彰近乎橫跨所有領域的攝影,似乎只要有畫面,就能循線找到他。儘管非攝影科班出身,郭政彰畢業自電影系,或許因此在他的作品裡更能看見故事與情緒,儘管從業多年,他對於攝影的熱愛從來不減,從工作到生活,他的身上總少不了相機,如今他選擇 Sony α7CR 相機作為隨性拿起的隨身機,以輕便的設計、優異的性能捕捉光影、情感與日常,將那些稍縱即逝的瞬間,定格成值得回味的影像故事。

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《空鏡》,郭政彰

透過攝影走入「時間之外」的境地

對郭政彰而言,攝影從來不只是單純對於美麗影像的「記錄」,而更近似於一種與時間的對話。「《非想非非想》優人神鼓紀錄片裡有句話提到『時間之外』,我覺得好像也可以用來描述攝影。當AI生成技術不斷在進步,『人』之於攝影與圖像的價值是什麼?我覺得『人』的觀看方式與按下快門的瞬間是最珍貴的,因為你記錄了那個當下的情緒。」郭政彰舉例前陣子家庭旅遊時再度造訪屏東滿洲九棚大沙漠時的感觸,「我以前拍電影劇照時來過這個地方好幾次,這裡的景色變化不大,但我這回看見家人在這裡時,似乎另一個時空下,一起工作的那些人也還在,我覺得這種交疊,好像就是時間之外。」對於攝影,郭政彰總會不經意地流洩出詩意般的描述,就如他描述拍攝太麻里金針山作品背後青山農場父子的故事、於太麻里勘景時巧遇的雨後蜘蛛網、氤氳林木枝幹等等創作情境,這些富有溫度與生命力的幕後故事,在他的鏡頭下,張張都充滿著真實而不造作的感染力。

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《家庭相簿》,郭政彰。
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《太麻里金針山》,郭政彰。

留下生活裡不經意的美好

除了工作,家庭旅行的情境是郭政彰常見的生活創作題材之一,「從我開始學攝影的年代,我一定隨身會帶一台相機,我沒有一定要拍,但是臨時看到有些畫面時就可以拍,雖然現在手機很方便,但是或許對攝影師來說,拿起相機是一種儀式感!」對他而言,攝影是一種自然的延伸,不需要刻意規劃,也不必強求留下那些生活中不經意的美好。他舉例他拍下了女兒爬上沙丘的瞬間,「當時我牽著她走,方向上我完全看不見鏡頭裡的畫面是什麼,只能依靠感覺去拍。」這樣的畫面與角度,帶著溫暖而真實的情感,毫無預設、自然發生,傳遞出郭政彰生活創作時的信仰與哲學。

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《家庭相簿》,郭政彰。
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郭政彰認為,攝影是一種自然的延伸,不需要刻意規劃,也不必強求留下那些生活中不經意的美好。

輕巧便利帶來創作時的優雅

儘管同樣是攝影,生活創作和工作時的狀態卻如同兩個世界,心境與自主性亦南遠北徹,「劇照工作就跟打仗一樣,你會很急,會怕錯過燈光、橋段與必拍的畫面,可是生活創作裡,我覺得總多一份優雅。」沒有目的性、沒有時間性,無論拍到什麼或沒拍到什麼,他從來不介意,「這樣的攝影行為我覺得很優雅。」因此郭政彰分享,沒有工作壓力時,他總是拿 Sony α7CR 相機拍攝,「我曾經有半年因為相機太重而罹患『媽媽手』,肌肉整條發炎,戴著鐵環半年才康復,所以輕巧對我來說太重要了。」然而只有輕巧對於攝影大師來說顯然不夠,「如果犧牲掉高畫質,我何不拿手機拍就好?所以對我來說,隨身機的成像品質也要夠好才行。」

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《精靈幻舞舞團演出排演》,郭政彰。
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沒有工作壓力時,郭政彰總選擇 Sony α7CR 作為生活創作的隨身相機。

值得信任的絕佳拍檔

作為攝影大師的隨身機,郭政彰認為 α7CR 適合用來街拍,「我自己也很喜歡用它來拍後台的工作人員,因為它體積很小,相較來說對於被攝者的『侵略性』會小一些,我拿著它,大家比較不會有強烈的『被拍意識』。」事實上,α7CR 不僅拍後台,由於其優異的性能,以及鏡頭可與工作主力相機 Sony α1 通用,因此郭政彰也將它作為工作的備用機,由於遇過讓自己冷汗直流的設備出包窘境,郭政彰選購主力相機時總是一次買兩台,出問題時能無縫接軌續拍,不過在使用 α7CR 後,他便放心地將備用機的責任交給它,「它的反應夠快,照片品質也夠好,拿著它也不會對我造成重量負擔,與工作機的鏡頭又通用,如果我主力的工作機兩張記憶卡都拍滿了,來不及換卡時,我只要在 α7CR 裝上鏡頭馬上就可以拍了!這樣還有什麼好挑剔的呢?」

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左圖 /《絲釋民與Hsin Hsuan YU的創作~鷹》,右圖 / 《舞者薛喻鮮的獨舞創作--笑與遺忘之間》,郭政彰。

同時駕馭生活創作與部分工作場合,一系列以 Sony α7CR 相機創作的作品,都再次表達出郭政彰對於生活的溫柔情感,而這份情感,也正是這位攝影師的作品中最動人的力量,在裡頭,看見的不僅是美好,更是他對世界的深情觀察與詩意表達。每一次按下快門,彷彿都是這位攝影大師對於時間、日常的感知與記憶,透過相機與鏡頭,將每一個看似平凡的瞬間化為值得珍藏的故事,讓動人瞬間得以因此永遠留存。

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郭政彰透過Sony α7CR相機,將稍縱即逝的瞬間定格成值得回味的影像故事。

了解更多 Sony α7CR https://go.sony.tw/y5x6rne9

文 / Diane Tang.  圖片提供 / 郭政彰攝影 / 李明宜